Masa Depan Ritel Membawa Fashion, Web3, dan NFT ke dalam Perdagangan yang Immersive

Banyak yang sedang ditulis tentang "pencampuran" fisik dan digital di bawah naungan "perdagangan terpadu." Pada saat yang sama, kita dibanjiri oleh semua hal metaverse, alias Web3. Apakah mereka saling eksklusif? Baru baru ini Cepat Perusahaan artikel melihat masa depan mode di Web3 mulai mengisi beberapa kekosongan.

Jika Web1 adalah tentang "membaca" dan Web2 tentang "membaca dan menulis," maka Web3 adalah tentang "membaca, menulis, dan memiliki," kata Pendiri Farfetch dan CEO Jose Neves. Fashion, kata Neves, adalah upaya yang sangat manusiawi dan bagian inti dari siapa kita sebagai individu. Fashion memungkinkan kita untuk menerapkan "topeng" yang berbeda berdasarkan perasaan kita, siapa yang kita inginkan, atau apa yang ingin kita gambarkan pada hari tertentu. “Kami selalu menganggap teknologi sebagai peningkatan interaksi manusia antara kurator, pencipta, dan tingkat mode, sebagai lawan menggantikan koneksi manusia itu.”

Neves melanjutkan, "Bagi saya, definisi aplikasi Web3 untuk Fashion adalah penerapan prinsip-prinsip kontrol pengguna, kepemilikan pengguna, dan arsitektur terdesentralisasi untuk kasus penggunaan mode." Teknologi ini memungkinkan inovasi, bahkan jika itu berarti Anda dan avatar Anda menjadi "kembar digital" dengan mengenakan pakaian yang sama persis, memperluas loyalitas merek di seluruh metaverse. Semoga lebih baik lagi.

Betta MetaMall

Artikel itu membawa saya kembali ke Wawancara April Saya melakukannya dengan dua agen perubahan metaverse, Michael Zakkour serta Alan Smithson, yang berkolaborasi dalam usaha yang lebih kuat, yang dikenal hanya sebagai Mall. Ini disebut sebagai "metamall" 100 lantai, 100 juta kaki persegi di dunia maya. Tim berbagi keyakinan mereka bahwa "ritel mungkin mendorong banyak hal yang kami sebut sebagai metaverse."

Alan dan Michael lebih lanjut percaya bahwa adaptor awal mereka tidak akan memakai headset, dompet kripto yang bertuliskan “tipe bro”, melainkan pasar utama wanita berusia 20–45 tahun yang membawa iPhone. Mereka bekerja sama dengan rumah mode untuk menjual produk di dalam mal, serta berbagai agensi kreatif in-house merek atau memfasilitasi "pembentukan" dengan MetaVRse's studio, yang didirikan Smithson bersama istri Julie. Saus rahasia mereka adalah kenyataan bahwa tidak seperti alat serupa lainnya, mesin mereka dapat digunakan di beberapa sistem operasi, browser, dan perangkat dengan sedikit atau tanpa kode. Sebenarnya siapa pun bisa menjadi pencipta.

“TheMall adalah kombinasi dari e-commerce dan pengalaman murni. Merek melihat ini sebagai pemasaran dan pencitraan merek dan permainan pengalaman.” kata Michael Zakkour. “Merek dapat melakukan apa saja, apakah pengalaman murni, NFT, campuran perdagangan dan pengalaman, itu akan menjadi ruang mereka untuk melakukan apa pun.” Michael adalah salah satunya RETHINK Ritel 100 Influencer Ritel Teratas dan sangat yakin (seperti yang saya lakukan) bahwa masa depan ritel adalah “perdagangan imersif,” perpaduan sempurna antara online dan di dalam toko, inti dari perdagangan terpadu. Seseorang tidak menggunakan istilah "omnichannel" di hadapan Michael, itu membuatnya ngeri.

Masukkan "Tokenomics"

Jika Anda mengunjungi TheMall dan ingin bertransaksi, tentu saja Anda harus melakukannya dengan cryptocurrency. Meskipun aset crypto telah memikat seluruh dunia dengan beberapa janji dalam peluang ekonomi, mereka tidak memiliki wujud nyata. Dolar AS dapat dilihat dan disentuh, tetapi tidak demikian halnya dengan cryptocurrency. Namun, cryptocurrency diakui sebagai aset yang sepadan, dan merupakan dasar dari “tokenomics”, gabungan dari “token” dan “ekonomi.”

Token yang tidak dapat dipertukarkan (NFT) tidak berbagi nilai yang sama dan karenanya, mereka unik. NFT telah menjadi tren belakangan ini, dan mereka telah memicu banyak minat pada tokennomics, terutama dengan lelang NFT profil tinggi. Tokenisasi aset seperti real estat, karya seni, gambar, dan barang koleksi dengan NFT telah memicu gelombang baru kepemilikan digital, sekaligus menunjukkan potensi token.

Apakah Itu Seni?

Seni telah berada di garis depan perubahan budaya selama ribuan tahun. Jadi, tidak mengherankan jika artis dan NFT mengembangkan hubungan simbiosis, dan pada saat itu menguntungkan. Banyak talenta yang relatif tidak dikenal telah masuk ke seni NFT, dan sekarang beberapa seniman dan ilustrator yang paling dihormati berkembang melampaui media tradisional menjadi seni digital dan token NFT.

Saya baru-baru ini Diwawancarai Shaun Neff, Co-founder dari GODA, yang disebut Forbes sebagai "Pembisik Merek". GODA menggambarkan dirinya sebagai "sumber kurasi tepercaya untuk seniman kontemporer terkemuka yang ingin menjelajahi digital sebagai media baru." Neff adalah pengusaha serial, dan telah menjadi pendiri, investor, dan penasihat untuk beberapa merek top dunia. Ini termasuk Neff, Sunbum, Moon, Grup Rumah Pantai, Robinhood, TargetTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures, dan lainnya.

GODA juga dipimpin oleh beberapa nama besar di bidang konsumen, seni, musik, NFT, dan mode. Nama-nama seperti Pharrell Williams, Nina Chanel Abney, serta Todd James diantara mereka. Banyak seniman GODA membangun pengikut dan reputasi yang signifikan di dunia seni "analog" sebelum memasuki dunia seni digital dan NFT. Sebagai mitra tepercaya, GODA memastikan karya seniman mereka mulus dan berdampak yang menghargai nilai seni mereka.

Mengambil Stand Merek

Seperti yang dikatakan Shaun di awal wawancara saya, dunia seni NFT adalah ruang baru yang gila. Ini telah membangun pengikut yang kuat karena hambatan untuk masuk sangat rendah, dan tidak seperti seni analog tidak ada perantara, atau penjaga gerbang. Dan sebagai hasilnya, banyak seniman, ilustrator, dan desainer grafis telah terjun ke kolam, terutama pada tahun lalu.

Selain hambatan masuk yang rendah, “tokenomics” di balik transaksi sangat menarik. Artis yang mencetak aslinya pada dasarnya mempertahankan kepemilikan atas karya seni asli, bahkan saat mereka dicetak ke dalam sejumlah NFT yang "hidup" di metaverse Web3.

Di sisi penjualan, dibutuhkan lebih dari sekadar kreasi artistik dan "pencetakan" NFT untuk diperhatikan, apalagi agar karya mencapai nilai abadi. Menurut Shaun Neff, sembilan puluh sembilan persen dari mereka yang telah menempatkan karyanya di luar sana, tidak masuk radar siapa pun, apalagi "paus" atau kolektor besar yang mendominasi dunia pengumpul seni digital.

Dalam semangat sejati seorang pria branding veteran, Shaun mencatat bahwa di luar bakat kreatif para seniman harus terlibat dalam usaha yang sangat strategis dan diperhitungkan yang dirancang untuk membangun buzz. Di situlah pekerjaan GODA masuk.

Pesta Di Todd

Todd James adalah seniman terkenal internasional yang memulai karir seninya sebagai remaja di New York City menambahkan grafiti uniknya ke sistem kereta bawah tanah di awal 1980-an. Pada 30 Agustusth tahun ini, Todd mencetak koleksi baru sebanyak 1,533 gambar NFT dengan bantuan GODA. Pemegang Mint Pass membayar 333 ETH (senilai $527) pada 1 Septemberst dan memiliki 24 jam. jendela untuk memasukkan undian pre-mint untuk kesempatan koleksi barunya. Lebih dari 20,000 mendaftar untuk sejumlah NFT yang tersedia. Pengungkapan Todd James “ART PARTY” dilakukan pada 6 Septemberth 9:12 PT/XNUMXPM tengah.

Pada pukul 3:00 CST hari itu, 804 pemilik membeli 546 buah. “Harga dasar” adalah ETH 46 (sekitar $724.00) untuk item #545 dan #280 memiliki harga ETH 666 (sekitar $1,047,904). Sebagian besar pada saat itu berjalan di pertengahan satu digit ($7,000-$10,000).

Sebagai kolektor seni kontemporer sederhana, saya menghargai estetika satir, seringkali politis, dan sangat pop/street art dari Todd James. Dan saya mau tidak mau memikirkan seniman abad pertengahan seperti Robert Indiana, Andy Warhol, atau Claes Oldenburg sebagai perbandingan. Di zaman mereka, itu adalah peristiwa besar ketika ikon seni pop ini mengeluarkan edisi cetak baru, katakanlah, selusin gambar. Setiap gambar mungkin telah tersedia melalui beberapa ratus cetakan yang ditandatangani, yang pada dasarnya identik. Sebagai perbandingan, setiap lebih dari 1500 gambar Todd James adalah unik, dengan "sidik jari" digital mereka sendiri. Warhol akan terkesan, memang.

Anuitas Artis

Manfaat besar lainnya bagi artis adalah ketika NFT diperdagangkan di pasar sekunder, mereka mendapat bagian dari itu dan penjualan berikutnya. Dan karena semua transaksi terjadi di metaverse, tidak boleh ada keraguan tentang keaslian, atau asal usul gambar tersebut. Bicara tentang anuitas.

Artis GODA lain yang baru saja pindah ke dunia NFT adalah seniman kontemporer Afrika-Amerika terkenal Nina Chanel Abney. Koleksi NFT pertamanya "Dunia Super Keren" di platform GODA NFT terdiri dari 5,080 NFT yang terdiri dari ratusan ciri yang dirancang oleh Nina yang mencerminkan "pendekatan kolase yang hingar-bingar terhadap media visual." Pencetakan dimulai pada 14 Julith bagi mereka yang memenangkan undian daftar yang diizinkan, 60,000 pengajuan undian bersifat publik. Pemegang Mint Pass dijamin kesempatan untuk membeli.

Nina paling tertarik agar penggemar kolektornya tetap berada di keluarga. Jadi untuk menghargai loyalitas dan membatasi transaksi di pasar sekunder, dia telah diisyaratkan pemilik mendapatkan akses ke "barang dagangan eksklusif Nina, rilis produk kolaboratif, airdrop, acara, partisipasi insentif dalam pameran, dan undian undian kejutan."

Sea Change, atau Tunggu, dan Lihat?

Apa artinya semua ini bagi “komunitas seni yang mapan”, apalagi mengisi ruang di atas perapian kita? Nah menurut Shaun Neff kita dapat mengharapkan kolektor NFT masa depan untuk membeli layar digital yang diperbesar untuk menghiasi dinding tempat tinggal kita dengan NFT yang terus berubah. Tidak diragukan lagi itu akan dikendalikan oleh ponsel atau rumah pintar kita. Dan, tentu saja, NFT Todd James dan Nina Abney akan dengan bangga dipajang di dinding manor metaverse kami untuk dinikmati avatar kami.

Sumber: https://www.forbes.com/sites/sanfordstein/2022/09/22/retails-future-connects-fashion-web3-nfts-and-immersive-commerce/