Op-Ed: Bagaimana teknologi AI dan blockchain membebaskan seni

Pada tahun 2022, sulit membayangkan seni apa pun yang terisolasi dari teknologi.

AI, NFT, blockchain, DAO: kemajuan ini secara signifikan memengaruhi proses kreatif. Hampir semua teknologi ini berakar pada keinginan untuk membuat kehidupan manusia lebih baik dan membebaskan kita dari batasan tradisional. Itulah mengapa sangat menarik untuk mengamati dan mempelajari bagaimana teknologi membantu seni menjadi lebih tidak terbatas dan juga lebih mudah diakses. 

Apa yang membebaskan seorang seniman? 

​​Seni tidak bisa eksis tanpa seniman, jadi pertanyaan pertama adalah: apa yang membebaskan mereka? Saya percaya bahwa seseorang harus menyalurkan kreativitas bukan dari tempat yang diinginkan melainkan dari kelimpahan. Kearifan tradisional mengatakan bahwa seorang seniman harus lapar, tetapi saya tidak percaya akan hal ini.

Bahkan seni yang paling suram dan paling gelap pun tidak boleh berakar pada kekosongan, kemiskinan, kekurangan sumber daya, atau kelaparan. Seniman miskin tidak kreatif — mereka depresi. Salah satu faktor paling mendasar dalam pembebasan seorang seniman adalah gaji yang terhormat. Untungnya, kita dapat melihat penerimaan yang berkembang dari gagasan ini, dan seniman menemukan cara baru untuk mendapatkan penghasilan yang memungkinkan mereka hidup berkelimpahan dan berkreasi.

Bagaimana AI dan blockchain, membantu seniman?

Pertama-tama, blockchain membantu seniman memverifikasi kepemilikan dan hak cipta dari karya mereka, yang memecahkan masalah kolosal ini hari ini dan dalam jangka panjang. Menurut laporan Institut Ahli Seni Rupa (FAEI) di Jenewa, lebih dari 50% karya seni yang diperiksa tidak dikaitkan dengan seniman yang benar atau bahkan palsu. 

Blockchain juga memungkinkan seniman untuk bekerja dalam ekosistem distribusi royalti yang adil dan transparan yang terkait langsung dengan angka penjualan. Ini akan memungkinkan seniman untuk menjual karya mereka di berbagai pasar Web3 dan di lelang yang signifikan, termasuk Sotheby's dan Christie's. Rumah terakhir menjual karya seni NFT Beeple "Everdays: The First 5,000 Days" dengan harga $69 juta.

Selain itu, blockchain memperluas skala kolaborasi, faktor penting dalam dunia musik dan seni. Saya tidak percaya pada persaingan, tetapi saya dengan tulus percaya pada kerja sama.

Ketika NFT pertama kali keluar, banyak artis berkata, “Saya sendirian sekarang! Saya tidak membutuhkan seorang kurator.” Namun, ternyata tugas rutin yang diemban para kurator di pasar tradisional belum juga hilang. Seniman masih perlu menentukan bagaimana, di mana, dan harga menjual karyanya. Ini seperti turnamen MMA :: ada banyak petarung, tetapi pertunjukannya adalah pekerjaan para manajer.

Di dunia NFT dan DAO, tidak ada manusia yang menjadi pulau. Untuk alasan ini, platform seperti  Triptych ada, sebuah platform untuk bekerja dengan seni digital dan tokenisasi seni fisik, memberikan kurator peran penting. Saya akan mengatakan bahwa tanpa mereka, akan sulit bagi seniman untuk mendapatkan keuntungan dari pembebasan yang dapat diberikan oleh proyek dan platform NFT dan DAO.

AI memungkinkan seniman untuk membuat koleksi lengkap yang luar biasa seperti Singularitas oleh AIIV dan Mitologi. Sang pencipta membangun gaya artistik mereka, kemudian mengubahnya menjadi AI sebagai semacam mesin cetak, mengubah, memperluas, dan menyempurnakan koleksi ini.

Teknologi generatif, dasar dari proses kreatif ini, memungkinkan untuk membuat banyak karya dan koleksi dan mendistribusikannya ke khalayak luas dengan menggunakan sumber daya yang terbatas. Untuk pengguna sehari-hari, ini adalah terobosan: berkat teknologi ini, siapa pun dapat dengan mudah melisensikan musik, menjadi penulis bersama, dan membuat konten unik mereka.

Semua ini dimungkinkan hanya dengan beberapa klik. Selain itu, teknologi generatif menambahkan elemen gamifikasi, membantu mengembangkan pasar sekunder, membuat seni lebih menarik dan dicari, dan pada akhirnya menaikkan harganya.

Alasan-alasan ini, di antara banyak lainnya, adalah mengapa platform musik generatif Mubert telah begitu tinggi permintaannya. Pada tahun 2021, Mubert AI menciptakan 21 juta trek, dengan total panjang 62 juta menit.

Apa masa depan AI, blockchain, dan seni?

Pada 15 Juli 2021, volume perdagangan di 10 platform NFT teratas telah melampaui $2.8 miliar. Sepanjang tahun 2021, pasar industri seni online di AS tumbuh menjadi $5.65 miliar, 6,6% lebih tinggi dari tahun sebelumnya. Pasar diharapkan tumbuh melewati $5.8 miliar pada tahun 2022.

Pasar seni yang dibuat menggunakan AI dan berbasis blockchain juga diperkirakan akan tumbuh. Angka penjualan terus berubah seiring artis datang dan pergi dan teknologi berkembang. Teknologi sebelumnya hanyalah alat; sekarang, mereka sendiri telah membangun pasar mereka sendiri.

Mari kita ambil musik sebagai contoh. Hingga awal abad terakhir, perkembangan musik didorong oleh kemajuan alat musik, genre, dan elemen kreatif lainnya. Dengan munculnya rekaman suara, musik dapat diproduksi, diedit, dan didistribusikan ratusan kali lebih cepat.

Teknologi baru memungkinkannya berkembang pesat, baik dari segi distribusi maupun dengan menurunkan hambatan masuk ke industri ini. Dahulu kala, untuk menciptakan musik, Anda membutuhkan banyak sekali instrumen dan jenis peralatan yang berbeda. Sekarang, yang Anda butuhkan hanyalah mesin drum.

Berkat perkembangan dan penemuan ulang yang konstan dalam perangkat lunak, plug-in, dan platform baru, banyak orang memproduksi musik sendiri: setidaknya 50,000 lagu baru diunggah secara online setiap hari. Teknologi seni kini harus menghadapi tantangan yang sama seperti musik: menurunkan hambatan masuk, yang masih cukup besar di pasar NFT, dan menyederhanakan distribusi.

Sungguh luar biasa jika semua orang bisa menciptakan musik dan seni visual. Seni harus sama pentingnya dengan kehidupan kita seperti percakapan. Teknologi dapat memungkinkan hal ini. Pada baris itu, ingat: Anda harus menciptakan dari tempat kegembiraan dan kepuasan, dan bukan dalam upaya sederhana untuk menjadi kaya dengan cepat.