Pertanyaan apakah NFT diklasifikasikan sebagai seni adalah pertanyaan yang muncul di keduanya kripto dan ruang seni selama setahun terakhir, karena telah memasuki kesadaran publik.
NFT, atau Token Non-Fungible, adalah bagian dari media yang mewakili kontrak pintar yang diamankan di blockchain. Mereka dijual menggunakan cryptocurrency- token digital dengan berbagai kegunaan, dari tempat XRP (XRP) sebagai token teknologi sumber terbuka yang terdesentralisasi hingga Bitcoin (BTC) tujuan yang lebih sederhana sebagai metode pembayaran digital anonim.
Pembelian NFT tidak selalu memberikan kepemilikan kepada pembeli media digunakan tetapi malah bertindak lebih seperti segel keaslian, tidak dapat dilepas karena sifat teknologi blockchain.
Karya seni yang digunakan untuk mewakili ini kontrak pintars, bagaimanapun, sering menjadi topik pembicaraan, yang memperdebatkan di mana karya-karya ini dapat dianggap sebagai seni.
Dari Koin Parodi (PARO) menyolok parodi seni NFT untuk generasi komputer di belakang banyak baris, ada banyak kritik terhadap NFT oleh ruang seni. Kita akan melihat hanya tiga kritik terhadap NFT, dan membahas bagaimana kritik ini secara mengejutkan membantu menyelaraskan NFT sebagai bentuk seni yang sah.
'Membeli NFT Tidak Berarti Anda Memiliki Seni'
Meskipun pernyataan ini tidak benar untuk semua NFT, karena koleksi seperti Bored Ape memberikan hak pembeli NFT atas gambar, ini tidak berlaku untuk semua koleksi. Sebagian besar pemilik NFT tidak memiliki gambar yang digunakan untuk mewakili kontrak pintar terikat ke blockchain, dan sebagai gantinya, hanya memiliki kontrak pintar itu sendiri.
Hak cipta yang rumit dan kepemilikan hak tidak hanya terbatas pada seni kripto tetapi, karena, dalam seni tradisional, pertanyaan tentang kepemilikan juga bisa menjadi hal yang sulit untuk dijawab.
Misalnya, jika sepotong artikel dilukis oleh seniman renaisans dibeli oleh kolektor pribadi atau badan pemerintah, tetapi kemudian dipajang di galeri publik, siapa yang benar-benar memiliki karya itu? Atau jika sebuah artefak telah diambil dari suatu negara sejak lama dan disimpan di museum, kepada individu mana karya itu harus dikembalikan?
Seni kepemilikan tidak selalu langsung, dan ini juga berlaku untuk seni NFT. Hanya karena dibeli, bukan berarti lisensi atau kepemilikan seni tersebut dibeli juga, dan dalam penjualan seni tradisional, hal ini juga terlihat.
Kepemilikan di dunia seni berantakan, dan NFTs adalah buktinya.
'Mereka Hanya Ribuan Gambar Yang Sama'
NFTs, biasanya, dihasilkan komputer, dibuat secara acak melalui pencampuran berbagai aset yang diberikan ke program. Bagi mereka yang tidak menyukai NFT, hal ini dipandang rendah sebagai menghilangkan integritas artistik dalam seni; karya yang dihasilkan secara acak tidak bisa menjadi seni.
Namun, keacakan, pengulangan, dan pembuatan otomatis bukanlah konsep baru, dan pada kenyataannya, digunakan dalam beberapa karya seni paling terkenal di dunia.
Ambil potret Marilyn Monroe Andy Warhol, dari tahun 1967. Karya ini menampilkan cetakan Marilyn Monroe yang sama, berulang-ulang dengan warna yang berbeda, namun meskipun ini dianggap sebagai mahakarya modern. artikel, dan baru-baru ini dijual seharga $ 195 Juta.
Bagaimana ini bisa dianggap seni oleh orang yang sama yang mengabaikan nilai-nilai seni NFTs sulit untuk dipahami.
'Semua NFT Terlihat Sama'
Meskipun pernyataan ini sangat tidak benar, arti khas dari komentar ini cenderung mengomentari gaya yang digunakan oleh lini NFT Ape Bored, dan berapa banyak proyek yang dirilis setelahnya yang menggunakan gaya serupa, biasanya menunjuk ke baris seperti Singa Malas di antara yang lainnya.
Namun, dalam dunia seni, parodi, pastiche, dan rekreasi karya-karya inspirasional yang sudah ada sebelumnya jarang dilihat sebagai hal yang buruk. Seperti kata pepatah lama, imitasi adalah bentuk sanjungan tertinggi. Inilah sebabnya mengapa platform pasar NFT yang merayakan ini adalah bukti tempat NFT di dunia seni.
Parody Coin (PARO), token yang masih dalam presale, berpusat di sekitar pasar parodi NFT, di mana NFT populer dapat diparodikan, dicetak, dan dijual di dalam komunitas. Komunitas ini adalah bukti nilai yang dirasakan dari NFT populer ini, dengan pengaruh dan keinginannya yang menjadikannya sempurna untuk parodi.
Selain itu, di era internet, parodi dan meme telah menjadi mata uang sosial. Seni dipengaruhi oleh waktu dan budaya dari mana ia berasal, dan di abad ke-21, apa yang lebih berpengaruh daripada Internet?
Grafik kripto Sphere, khususnya, sangat dipengaruhi oleh meme dan budaya online. Dari koin meme seperti Akita Inu (AKITA) hingga pentingnya media sosial seperti Twitter dalam diskusi kripto, budaya Internet adalah komponen utama kripto- dengan demikian, proyek NFT membuat parodi dan mengambil pengaruh dari proyek ikonik harus diharapkan.
Parody Coin (PARO) hanyalah konsentrasi dari ini.
Kesimpulan
New artikel gerakan selalu menghadapi serangan balik. Dari rock n' roll hingga abstrak ekspresionisme, ide-ide baru dalam dunia seni rupa akan selalu dikritik oleh para seniman dari generasi sebelumnya.
Namun, rock n' roll menjadi salah satu genre musik paling sukses dan inspiratif di dunia, dan karya-karya Jackson Pollock masih dianalisis hingga hari ini.
Akan menjadi apa NFT?
Pelajari lebih lanjut tentang Parody Coin (PARO) di:
- Iklan -
Sumber: https://thecryptobasic.com/2022/06/15/is-blockchain-crypto-art-real-art-a-look-into-nfts/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=is-blockchain-crypto-art -seni-nyata-melihat-ke-nfts