AI Datang Untuk Pekerjaan Seni Komersial. Bisakah Itu Dihentikan?

Awal musim panas ini, sebuah karya yang dihasilkan oleh aplikasi teks-ke-gambar AI memenangkan hadiah dalam seni pameran negara kompetisi, membongkar Kotak Pandora isu-isu tentang masuknya teknologi ke dalam ranah kreativitas manusia dan hakikat seni itu sendiri. Sama menariknya dengan pertanyaan-pertanyaan itu, munculnya alat gambar berbasis AI seperti Dall-E, Midjourney, dan Difusi Stabil, yang dengan cepat menghasilkan gambar yang detail dan indah berdasarkan deskripsi teks yang disediakan oleh pengguna, menimbulkan kekhawatiran yang jauh lebih praktis dan langsung: Mereka dapat dengan sangat baik memegang belati berkilauan yang dibuat secara fotorealistik ke tenggorokan ratusan ribu seniman komersial yang bekerja di industri hiburan, videogame, periklanan dan penerbitan, menurut sejumlah profesional yang telah bekerja dengan teknologi tersebut.

Seberapa besar pengaruhnya terhadap ekonomi kreatif global yang berjalan dengan citra spektakuler? Pikirkan tentang 10 menit kredit di akhir setiap blockbuster Hollywood modern. 95 persen dari nama-nama itu adalah orang-orang yang bekerja dalam penciptaan citra visual seperti efek khusus, animasi, dan desain produksi. Sama dengan videogame, di mana seniman komersial mengasah keterampilan mereka selama bertahun-tahun untuk mendapatkan pekerjaan yang bagus seperti seniman konsep dan perancang karakter.

Pekerjaan ini, bersama dengan tugas yang lebih tradisional seperti ilustrasi, fotografi, dan desain, adalah cara sebagian besar seniman visual dalam perekonomian saat ini mendapatkan bayaran. Masalah ini bahkan memiliki implikasi ekonomi internasional. Beberapa pekerjaan seni yang lebih berorientasi pada produksi sekarang dialihkan ke pasar berupah rendah, di mana mereka membantu memulai industri kreatif di tempat-tempat seperti Afrika Selatan dan Bangladesh.

Segera, semua pekerjaan itu akan dapat dilakukan oleh non-seniman yang bekerja dengan alat berbasis AI yang kuat yang mampu menghasilkan ratusan gambar dalam setiap gaya yang dapat dibayangkan dalam hitungan menit – alat yang seolah-olah dan bahkan dibuat dengan sungguh-sungguh untuk memberdayakan orang biasa untuk mengekspresikan kreativitas visualnya. Dan alat-alat ini berkembang pesat dalam kemampuan.

Ini bukan masalah untuk masa depan dystopian yang jauh. Lempeng (sebuah proyek dari MicrosoftMSFT
– dan OpenAI nirlaba yang didukung Elon Musk), tengah perjalanan dan yang lainnya telah ditempatkan secara terbatas selama berbulan-bulan, dengan citra yang diposting di seluruh internet. Kemudian pada bulan Agustus, sebuah proyek open-source, Stable Diffusion dari Stability.ai, merilis set modelnya secara publik di bawah lisensi creative commons yang permisif, memberi siapa pun yang memiliki browser web atau PC kelas menengah alat untuk membuat gambar yang menakjubkan dan terkadang membingungkan sesuai spesifikasinya, termasuk untuk penggunaan komersial.

“Kemajuannya eksponensial,” kata Jason Juan, art director veteran dan artis untuk klien game dan hiburan termasuk Disney dan Warner Bros. “Ini akan memungkinkan lebih banyak orang yang memiliki ide solid dan pemikiran jernih untuk memvisualisasikan hal-hal yang sulit dicapai tanpa tahun pelatihan seni atau mempekerjakan seniman yang sangat terampil. Definisi seni juga akan berkembang, karena keterampilan rendering mungkin tidak lagi menjadi yang paling penting. ”

Artis telah memperhatikan. Greg Rutkowski adalah ilustrator komersial di industri game, terkenal karena lukisan seni fantasinya yang menggugah untuk proyek seperti Hasbro'sHAS
Perkumpulan sihir dan Dungeons and Dragons. Minggu lalu, menurut database pencarian gambar AI Perpustakaan.ai, nama Rutkowski muncul ratusan ribu kali dalam pencarian cepat gambar, yang berarti bahwa ratusan ribu gambar telah dibuat dengan meniru gaya khasnya.

"Saya sangat prihatin tentang hal itu," kata Rutkowski. “Sebagai seniman digital, atau seniman mana pun, di era ini, kami fokus untuk dikenal di internet. Saat ini, ketika Anda mengetik nama saya, Anda melihat lebih banyak pekerjaan dari AI daripada pekerjaan yang saya lakukan sendiri, yang menakutkan bagi saya. Berapa lama AI membanjiri hasil saya dan tidak bisa dibedakan dari pekerjaan saya?”

Juan menekankan bahwa intervensi manusia masih penting dan diperlukan untuk mencapai hasil yang diinginkan dari teknologi baru apa pun, termasuk AI. “Setiap penemuan baru tidak akan langsung menggantikan industri saat ini. Ini adalah media baru dan juga akan menumbuhkan ekosistem baru yang akan berdampak pada industri saat ini dengan cara yang mungkin tidak kita duga. Tapi dampaknya akan sangat besar.”

David Holz, pendiri Midjourney, menggarisbawahi hal itu dalam sebuah wawancara eksklusif. “Saat ini, pengguna profesional kami menggunakan platform untuk membuat konsep. Bagian tersulit dari [proyek seni komersial] seringkali di awal, ketika pemangku kepentingan tidak tahu apa yang mereka inginkan dan harus melihat beberapa ide untuk bereaksi. Midjourney dapat membantu orang-orang berkumpul pada ide yang mereka inginkan lebih cepat, karena mengulangi konsep-konsep itu sangat melelahkan.”

Artis Sean Michael Robinson dan Carson Grubaugh, yang menerbitkan buku komik berjudul Penghapusan Manusia menggunakan citra Grubaugh yang dihasilkan menggunakan petunjuk pada platform Midjourney, lebih pesimis.

“Jenis pekerjaan yang saya lakukan, gambar dan ilustrasi tunggal, itu sudah hilang karena ini,” kata Robinson. “Saat ini, AI memiliki sedikit kesulitan untuk menjaga gambar tetap konsisten, jadi pengisahan cerita yang berurutan seperti komik masih membutuhkan banyak campur tangan manusia, tetapi itu kemungkinan akan berubah.”

Grubaugh melihat seluruh petak tenaga kerja kreatif menguap. “Artis konsep, desainer karakter, latar belakang, semua hal itu hilang. Begitu direktur kreatif menyadari bahwa mereka tidak perlu membayar orang untuk menghasilkan pekerjaan semacam itu, itu akan seperti apa yang terjadi pada teknisi kamar gelap ketika Photoshop mendarat, tetapi dalam skala yang jauh lebih besar.”

Grubaugh, yang mengajar seni di tingkat perguruan tinggi, mengatakan dia putus asa tentang dampaknya pada generasi muda. “Jujur, saya bahkan tidak tahu apa yang harus saya katakan kepada siswa sekarang,” katanya.

Robinson dan Grubaugh baru-baru ini mewawancarai seniman/ilustrator terkenal Dave McKean, salah satu pengadopsi awal teknik digital di tahun 90-an, tentang topik ini. “Mengapa ada orang yang membayar untuk meminta seorang seniman mendesain sampul buku atau jaket album ketika Anda bisa mengetik beberapa kata dan mendapatkan apa yang Anda inginkan?” kata McKean. “Ini akan memberi makan departemen pemasaran yang semakin rakus yang ingin melihat 50 perusahaan dari segalanya, dan sekarang mereka dapat memiliki perusahaan tanpa batas. Keharusan finansial untuk itu tidak bisa dihindari.”

Holz sangat tidak setuju dan percaya bahwa platform tersebut pada akhirnya akan menguntungkan seniman, perusahaan, dan masyarakat. “Saya pikir beberapa orang akan mencoba untuk memotong artis. Mereka akan mencoba membuat sesuatu yang serupa dengan biaya lebih rendah, dan saya pikir mereka akan gagal di pasar. Saya pikir pasar akan menuju kualitas yang lebih tinggi, lebih banyak kreativitas, ”katanya.

Terlepas dari potensi gangguan, bahkan orang-orang di industri yang mendapat manfaat dari mengotomatisasi pekerjaan kreatif mengatakan bahwa masalah tersebut memerlukan klarifikasi hukum. “Di sisi bisnis, kami membutuhkan kejelasan seputar hak cipta sebelum menggunakan karya yang dihasilkan AI daripada karya seniman manusia,” kata Juan. “Masalahnya, undang-undang hak cipta saat ini sudah ketinggalan zaman dan tidak mengikuti perkembangan teknologi.”

Holz setuju bahwa ini adalah area abu-abu, terutama karena kumpulan data yang digunakan untuk melatih Midjourney dan model gambar lainnya sengaja menganonimkan sumber karya, dan proses untuk mengautentikasi gambar dan seniman rumit dan tidak praktis. “Akan keren jika gambar memiliki metadata yang tertanam di dalamnya tentang pemegang hak cipta, tapi itu bukan apa-apa,” katanya.

Rutkowski, yang tinggal dan bekerja di Eropa, percaya bahwa tindakan pemerintah mungkin diperlukan untuk melindungi kepentingan seniman. “Saya mengerti bagaimana program-program ini menggunakan karya seni dan gambar untuk membangun model mereka, tetapi harus ada perlindungan bagi seniman yang masih hidup, kita yang masih bekerja dan memajukan karir kita. Ini lebih dari masalah etika. Itu harus diatur dengan undang-undang. Itu harus menjadi pilihan kita.”

Ilmuwan data Daniela Braga duduk di Gugus Tugas Gedung Putih untuk Kebijakan AI dan mendirikan Defined.AI, sebuah perusahaan yang melatih data untuk layanan kognitif dalam interaksi manusia-komputer, sebagian besar dalam aplikasi seperti pusat panggilan dan chatbot. Dia mengatakan dia tidak mempertimbangkan beberapa masalah bisnis dan etika seputar aplikasi khusus AI ini dan khawatir dengan apa yang dia dengar.

“Mereka melatih AI pada pekerjaannya tanpa persetujuannya? Saya perlu membawanya ke kantor Gedung Putih,” katanya. “Jika model-model ini telah dilatih tentang gaya seniman hidup tanpa lisensi yang berfungsi, ada implikasi hak cipta. Ada aturan untuk itu. Ini membutuhkan solusi legislatif.”

Braga mengatakan bahwa regulasi mungkin menjadi satu-satunya jawaban, karena secara teknis tidak mungkin untuk “melepaskan” sistem AI atau membuat program di mana seniman dapat memilih keluar jika karya mereka sudah menjadi bagian dari kumpulan data. “Satu-satunya cara untuk melakukannya adalah menghapus seluruh model yang dibangun di sekitar penggunaan data nonkonsensual,” jelasnya.

Masalahnya adalah, kode sumber untuk setidaknya salah satu platform sudah keluar di alam liar dan akan sangat sulit untuk memasukkan pasta gigi kembali ke dalam tabung. Dan bahkan jika masalah sempit kompensasi seniman hidup ditangani, itu tidak akan memecahkan ancaman yang lebih besar dari alat sederhana deskilling dan demonetisasi seluruh profesi seni komersial dan ilustrasi.

Holz tidak melihatnya seperti itu. Misinya dengan Midjourney, katanya, adalah untuk "mencoba memperluas kekuatan imajinatif spesies manusia" dan memungkinkan lebih banyak orang untuk memvisualisasikan ide dari imajinasi mereka melalui seni. Dia juga menekankan bahwa dia melihat Midjourney terutama sebagai platform konsumen.

OpenAI, perusahaan di balik produk Dall-E, yang menolak diwawancarai untuk cerita ini, juga memposisikan dirinya bekerja "untuk memastikan bahwa kecerdasan umum buatan bermanfaat bagi seluruh umat manusia." Stability.ai, perusahaan yang mengembangkan Stable Diffusion, mengartikulasikan misi mereka sebagai “membuat pembelajaran mesin yang canggih dapat diakses oleh orang-orang dari seluruh dunia.” StabilityAI juga menolak berkomentar.

“Setiap kali saya mendengar orang berbicara tentang 'mendemokratisasi akses' dan 'transparansi', saya khawatir,” kata Grubaugh. “Apa yang biasanya berarti bahwa perusahaan besar membantu diri mereka sendiri untuk data kami dan menggunakannya untuk keuntungan mereka.”

Argumen yang biasa mendukung AI adalah bahwa sistem mengotomatiskan tugas berulang yang tidak disukai manusia, seperti menjawab pertanyaan pelanggan yang sama berulang kali, atau memeriksa jutaan tas di pos pemeriksaan keamanan. Dalam hal ini, kata Robinson, “AI akan datang untuk pekerjaan yang menyenangkan” – pekerjaan kreatif yang bermanfaat bagi orang-orang yang bekerja dan mempelajari seluruh hidup mereka untuk mendapatkannya, dan berpotensi menimbulkan utang pelajar senilai enam digit untuk memenuhi syarat. Dan itu dilakukan sebelum ada yang sempat memperhatikan.

“Saya melihat peluang untuk memonetisasi kreator, melalui lisensi,” kata Braga. “Tapi harus ada dukungan politik. Apakah ada kelompok industri, asosiasi, beberapa kelompok seniman yang dapat membuat proposal dan mengajukannya, karena ini perlu ditangani, mungkin negara per negara jika perlu.”

“Tidak diragukan lagi bahwa AI akan memiliki dampak positif yang besar di sejumlah bidang kehidupan kita,” kata McKean, “tetapi semakin banyak yang mengambil alih dari pekerjaan yang kita lakukan dan temukan maknanya… Saya pikir kita tidak boleh menyerah yang berarti ringan. Perlu ada semacam perlawanan.”