Gambar Batman Ikonik Hanya Dijual seharga $ 2.4 Juta. Siapa Sebenarnya Yang Menciptakannya?

Sampul edisi pertama serial komik ikonik 1986 The Dark Knight Kembali dijual oleh Heritage Auctions minggu lalu seharga $ 2.4 juta, sekaligus jumlah yang menggiurkan untuk karya seni buku komik asli, dan masih samar-samar mengecewakan dibandingkan dengan perkiraan pra-lelang yang beredar di kalangan pengumpul. Meski begitu, penjualannya luar biasa, terutama saat Anda mempelajari detailnya. Ternyata karya seni komik superhero Amerika asli dengan harga tertinggi untuk berpindah tangan di depan umum hingga saat ini sebagian besar merupakan karya pencipta wanita, seniman warna Lynn Varley, yang mengeksekusi desain Frank Miller.

Untuk memperjelas, tidak ada masalah pencurian kredit atau kesalahan atribusi. Meskipun Miller secara luas diakui sebagai visioner utama di baliknya Ksatria Kegelapan Kembali, Heritage Auctions mencantumkan karya tersebut di bawah nama Miller dan Varley, dan ini diparaf oleh keduanya. Varley, mitra kreatif Miller dan pernah menjadi pasangannya, dikenal luas karena bakatnya dan menerima banyak penghargaan industri ketika dia aktif dalam komik. Tetapi ketika sebuah karya seni terjual lebih dari $2 juta, dan merupakan kolaborasi antara seorang seniman yang lukisan aslinya dijual seharga setengah enam digit dan seniman lain yang karyanya terjual jauh lebih murah, ada baiknya meluangkan waktu sejenak untuk membongkar siapa yang membuat karya tersebut. seni, bahkan jika sudah jelas siapa dan apa yang membuat seni itu terkenal.

Pertama beberapa konteks. The Dark Knight Kembali adalah seri mini yang diterbitkan oleh DC Comics pada tahun 1986, awalnya sebagai empat edisi individu yang mewah, dan kemudian sebagai novel grafis yang telah menjadi buku terlaris selama tiga setengah dekade terakhir. Dalam serial tersebut, penulis/artis Frank Miller membayangkan kembali Batman sebagai seorang pendendam setengah baya yang muram yang memberikan keadilan brutal di lanskap pasca-apokaliptik yang didominasi oleh geng-geng kekerasan dan diselimuti media yang hampa.

Nada ceritanya sangat gelap menurut standar tarif superhero biasa, dan itu menggembleng pembaca yang haus akan pandangan yang lebih serius dan substansial tentang karakter yang mereka baca saat tumbuh dewasa. Itu tidak hanya merevolusi industri komik Amerika dan menghidupkan kembali karakter Batman, itu meletakkan dasar bagi gothic Tim Burton Batman film pada tahun 1989 dan versi media berikutnya dari banyak pahlawan super lainnya. Inilah yang membuat permintaan akan karya seni itu, dan harganya, sangat tinggi.

Sampul edisi #1 mengatur nada untuk seri ini. Gambarnya sangat sederhana. Ini menunjukkan siluet Batman Miller yang tampak compang-camping di langit malam, diterangi oleh kilatan petir yang dramatis. Langit berwarna biru kobalt, biasanya warna jubah Batman. Petir bersinar dan bergerigi dengan marah di halaman, membagi dua sosok itu dan memberikan drama dan arah ke tempat kejadian.

“Ini adalah bagian ikonik dari seni komik, sejarah komik,” kata Todd Hignite, Wakil Presiden di Heritage Auctions. “Bahkan penggemar komik paling kasual pun langsung mengidentifikasi karya seni ini; itu adalah salah satu gambar yang paling dikenal dari salah satu pahlawan super paling populer yang pernah dibuat.”

Penghargaan untuk versi revolusioner Batman ini sepenuhnya diberikan kepada Miller, yang telah menjadi bintang komik yang sedang naik daun pada awal 1980-an, tetapi reputasinya meningkat ke stratosfer dengan TDKR. Miller menulis naskah, menggambar halaman dengan pensil, memelopori teknik visual storytelling yang membuat membaca komik menjadi pengalaman yang menarik bagi penggemar, dan memikirkan desain karakter yang khas. Dia, dalam hampir semua hal, adalah penulis bertanggung jawab atas pekerjaan dan pujiannya.

Namun dalam komik, masalah atribusi artistik sedikit lebih rumit. Karya seni asli tidak harus diproduksi untuk dijual sebagai karya yang berdiri sendiri; itu adalah bagian dari proses produksi barang komersial (buku itu sendiri) dan sering kali merupakan hasil kolaborasi antara beberapa orang yang pekerjaannya semuanya berkontribusi pada produk akhir. Misalnya, sebagian besar halaman interior TDKR diselesaikan dengan tinta langsung di atas pensil Miller oleh Klaus Janson, dan diwarnai pada lapisan terpisah yang dikenal sebagai "panduan warna", oleh Varley. Kontribusi Janson dan Varley dapat dilihat paling jelas di deluxe Edisi Galeri ditembak dari pelat seni asli, diterbitkan pada tahun 2016 oleh Graphitti Designs dan DC. Volume itu mereproduksi seni asli sampul TDKR#1 yang baru saja terjual, menampilkan gambar kasar Miller dan seni warna jadi.

Sekali lagi, pertanyaan tentang arah seni tidak diragukan lagi. Konsep siluet adalah milik Miller, dan merupakan ciri khas gayanya. "Jika Anda ingin menyelesaikan, membuat karya seni, saya bukan orang Anda karena saya tidak pandai dalam hal itu," kata Miller dalam video promosi yang dirilis oleh Heritage menjelang pelelangan, "tapi saya bisa melakukan siluet kickass."

Sosok pada karya seni yang sudah jadi persis mengikuti gambar kasar yang digambar tangan. Tetapi semua detail lain dari karya jadi termasuk penggambaran gambar yang tepat, pencahayaan, dan skema warna yang agung adalah karya Varley. Apakah pembagian kerja ini penting? Apakah kontribusinya berperan penting dalam kualitas ikonik karya Miller, dan sejauh mana tanda di atas kertas karya Varley daripada karya Miller?

Para ahli akan memberi tahu Anda bahwa ini rumit, terutama karena menyangkut penetapan harga karya. Di antara kolektor seni komik, seni garis hitam dan putih, biasanya pensil dengan tinta, dianggap sebagai "asli". Pelapisan warna, yang dilakukan dengan tangan (seringkali oleh wanita) hingga munculnya pewarnaan komputer di awal 90-an, kurang diminati, meskipun itu juga merupakan artefak buatan tangan yang unik dari proses produksi.

Panduan warna asli Varley untuk TDKR kadang-kadang datang untuk dijual dan mendapatkan harga dalam ribuan dolar, pasti di kelas atas untuk jenis karya seni ini, tetapi bayangan pucat dari harga yang direalisasikan pada apa yang kolektor anggap "asli yang tepat" - yaitu, pena dan -gambar tinta.

Jadi, apakah karya ini, yang tampaknya dijual tanpa pekerjaan kasar yang menyertainya, dilakukan di tangan Miller sendiri (Lelang Warisan tidak menjawab permintaan klarifikasi tentang hal ini), sebenarnya, "Frank Miller asli?" Penulis/produser TV David Mandel, yang telah mengumpulkan seni komik asli termasuk koleksi individu terbesar TDKR halaman, mempertimbangkan masalah ini pada a podcast dengan dealer seni Felix Lu awal pekan ini.

"Saya tidak berpikir itu panduan warna," katanya dengan ragu-ragu. “Saya tidak tahu apa sampulnya, dan saya tidak tahu apakah pembeli tahu atau peduli. Saya tahu ini bukan pena-dan-tinta Frank Miller, begitulah cara saya mendefinisikan Frank Miller saya.”

Mandel melanjutkan untuk menggambarkan situasi seperti metode produksi yang digunakan oleh Andy Warhol di "pabrik" terkenalnya, di mana pengrajin lain benar-benar melakukan seni grafis dan konstruksi karyanya - detail yang dianggap sama sekali tidak relevan bagi siapa pun yang menghabiskan jutaan dolar untuk sebuah Warhol " asli” yang menyandang pendekatan dan ciri khasnya.

Pada akhirnya, kekuatan potongan lebih besar dari jumlah bagian-bagiannya. $2.4 juta dolar membeli salah satu kolaborasi paling efektif antara tangan seniman dan merek seniman, dan citra yang menentukan dari ikon global.