Augmented Reality, Ekonomi Kreator, Pemasaran B2B & Lainnya

Setelah tiga tahun, Festival Kreativitas Internasional Cannes Lions membawa kembali kehadiran langsung untuk pertama kalinya sejak pandemi melanda, dan katakan saja itu pasti menebus waktu yang hilang. Ribuan peserta terbang ke Prancis Selatan untuk merayakan yang terbaik dalam kreativitas dan periklanan. Pengalamannya lebih dari sekedar tahunan acara penghargaan dengan banyak pembelajaran, momen, dan sorotan yang layak dibagikan. Inilah takeaways teratas saya di bawah ini:

Vogue & Snap Menampilkan Kekuatan Augmented Reality

Mode tinggi bertemu teknologi tinggi dalam hal ini kolaborasi antara Vogue dan Snap saat mereka bekerja sama untuk membuat pameran augmented reality (AR). Setiap kamar dikuratori oleh desainer seperti Balenciaga, Dior, Versace, dan banyak lagi. Di dalam, Anda bisa menggunakan Teknologi Lensa Snap untuk memindai kode yang disebut "tengara" untuk mengungkapkan pengalaman AR dan mencoba pakaian secara virtual. Misalnya, di ruang pameran Gucci, Anda bisa mencoba mantel bulu dan jas yang dipajang.

Sementara acara ini menunjukkan kemewahan merek desainer, acara ini juga menyoroti penerapan AR di ritel. Menurut Snap, 77% pelanggan tertarik mengakses ruang di mana mereka dapat menjelajahi pengalaman belanja virtual dan membuat lemari pakaian 'coba sebelum membeli' dan 66% pelanggan yang menggunakan AR cenderung tidak mengembalikan pembelian mereka. Dengan itu, merek dapat menggunakan teknologi ini untuk meningkatkan penjualan, mengurangi pengembalian pelanggan, dan melindungi laba mereka.

Pameran ini juga mencapai tren yang lebih besar karena ASOS, Rayban, dan Sephora, untuk beberapa nama, sudah menggunakan belanja AR untuk melibatkan pelanggan mereka secara kreatif. Ke depan, teknologi AR memiliki potensi luar biasa karena ukuran pasar global untuk produk AR — seperti layar yang dipasang di kepala, kacamata pintar, dan sistem AR stasioner — saat ini mencapai $6.12 miliar tetapi diproyeksikan akan tumbuh menjadi $ 97.76 miliar 2028 dengan Snap di garis depan membawanya ke massa.

CEO LinkedIn Memprediksi Masa Depan Periklanan B2B

Selama keynote-nya, CEO LinkedIn Ryan Rolandsky berbicara tentang bagaimana sembilan dari sepuluh dari IPO teknologi terbesar tahun lalu adalah perusahaan B2B yang berarti kemungkinan besar akan ada arus besar dalam pengeluaran pemasaran B2B di tahun-tahun mendatang.

Sama seperti Nike dan The Coca-Cola Company pertama kali membuat merek mereka menarik bagi konsumen bertahun-tahun yang lalu, Rolansky memperkirakan bahwa lebih banyak merek B2B akan melakukan hal yang sama tetapi untuk klien bisnis mereka — dan melakukannya dengan mempekerjakan lebih banyak karyawan teknis daripada sebelumnya. Rolansky membagikan beberapa statistik lagi yang berbicara tentang hal ini:

• Pada tahun 2021, untuk setiap peran kreatif yang dipekerjakan, 1.25 peran teknis dipekerjakan
• Ada penurunan 32% dalam perekrutan untuk keterampilan kreatif (seperti strategi dan branding) dibandingkan dengan peningkatan 47% dalam keterampilan teknologi (seperti coding)
• Industri iklan kehilangan 5.5% lebih banyak orang daripada yang diperolehnya dalam 5 tahun terakhir.

Jangan heran jika kita melihat lebih banyak perusahaan B2B yang memenangkan penghargaan di Cannes Lions dalam beberapa tahun ke depan.

Paris Hilton, Gary Vaynerchuk & Swan Duduk Membahas Pemasaran NFT

Dalam percakapan dengan Angsa Duduk, Paris Hilton dan Gary Vaynerchuk berbicara tentang masa depan NFT dan bagaimana merek dapat memanfaatkannya dengan sebaik-baiknya. Hilton berbicara tentang bagaimana dia membuat versi awal Paris World (sekarang diselenggarakan di roblox) kembali pada tahun 2016, yang mendahului waktunya. Visinya tentang klub malam virtual, helikopter, dan mansionpada dasarnya meramalkan apa yang kita kenal sebagai metaverse hari ini. Pemikiran ke depan seperti inilah yang menyebabkan peluncuran NFT terbarunya di Protokol Asal bekerjasama dengan Superplastik.

Awal tahun ini, saya senang berbicara dengan Hilton sendiri dan saya bertanya kepadanya tentang caranya dia memulai perjalanan NFT-nya dan bekerja dengan Origin Protocol. Dengan itu datanglah proyeknya “Kehidupan Masa Lalu, Awal Baru,” menampilkan 1/1, edisi terbuka, dan sebelas NFT edisi terbatas yang dimaksudkan untuk melambangkan mengakhiri satu bab dan memasuki bab berikutnya sebagai advokat dan pengusaha.

Saat dia dan Vaynerchuk terus berinvestasi di ruang ini melalui Teman, mereka mendorong merek untuk melakukan hal yang sama: “Merek dapat menghubungi perusahaan saya dan saya akan mewujudkannya”, kata Hilton. Saran terbaiknya adalah pentingnya bermitra dengan orang yang tepat – dan tentu saja, dia salah satunya.

Selebriti Menyerukan Keanekaragaman yang Lebih Besar

Orang sering berkata, "Anda tidak bisa menjadi apa yang tidak bisa Anda lihat." Pada Rumah ESG Bloomberg, Samuel Stephen menyelenggarakan panel yang menampilkan Agensi Martin'Kepala Staf Kreatif' Danny robinson yang berbicara tentang hal ini:

“76% profesional kreatif non-kulit putih bahkan tidak tahu [periklanan] adalah karier ketika mereka masih di sekolah menengah,” katanya. Ini adalah statistik mengejutkan yang disukai selebriti Issa Rae, Tracee Ellis Ross, dan Ryan Reynolds menggunakan pengaruh mereka untuk berubah.

Pada panel yang sama dengan Robinson dan Etienne, Ryan Reynolds berbicara tentang inisiatif terbarunya, Tangga Kreatif. Nirlaba ini bertujuan untuk membantu siswa dari semua latar belakang belajar tentang semua karir kreatif yang menunggu mereka, dan menawarkan pelatihan kepemimpinan bagi mereka yang memulai perjalanan mereka.

Kemudian, Tracee Ellis Ross merenungkan "program bimbingan" tertentu untuk mengatakan bahwa tidak adil memberi seseorang magang yang tidak dibayar dan kemudian membiarkan mereka tinggi dan kering tanpa posisi ketika itu berakhir. Dia mengatakan “tidak ada yang salah dengan menjadi seorang mentor, tetapi memberikan posisi kepada orang lain. 'Program mentor' ini yang tidak membayar — yang memanfaatkan orang dan semua yang mereka tawarkan — kemudian tidak menjanjikan pekerjaan di akhir bimbingan itu, tidak berhasil.”

Di panggung utama Cannes Lions, Issa Rae berbicara tentang pekerjaan yang masih perlu dilakukan untuk meningkatkan keragaman dan inklusi di industri ini. “Saya masih melihat bias di industri ini,” katanya. “Sekarang ada wacana publik tentang itu, orang bisa menyebutnya dan melihat hasilnya.”

Rae memimpin dengan memberi contoh dengan menerapkan mandat pada semua proyeknya: 60% dari semua anggota kru di set harus dari latar belakang yang beragam. Ini juga bukan pertama kalinya dia menantang bias dalam industri – pada tahun 2014 dia meluncurkan WarnaKreatif, sebuah perusahaan manajemen yang dimaksudkan untuk mendukung beragam pembuat konten dan menghasilkan konten yang inklusif.

Melihat kembali karirnya, Rae mengatakan dia paling dibanggakan “membuat saluran pipa [dan] membuat orang-orang bangkit di industri ini.”

Spotify Mengambil Audio Di Luar Musik

Selain menjadi tuan rumah konser di Cannes yang dipimpin oleh Kendrick Lamar, Posting Malone, dan Dua Lipa, Spotify datang ke Cannes untuk berbicara tentang bagian penting lain dari platform mereka: podcast.

Dalam waktu kurang dari empat tahun, mereka berubah dari hanya memiliki beberapa podcast menjadi pemimpin global di pasar. Lee Brown, Global Head of Advertising Business & Platform Spotify mengatakan bahwa “kreator adalah tulang punggung bisnis [ini],” itulah mengapa sangat penting untuk mendukung mereka.

Spotify juga menyelenggarakan diskusi panel dengan beberapa talenta terbaik mereka termasuk “Batman Tidak Terkubur”pengisi suara Winston Duke dan Hasan Minhaj, yang membahas adaptasi dan pengalaman mereka membuat seri audio saja.

Spotify memperjelas bahwa podcasting adalah prioritas, dan perusahaan ingin menjangkau pendengar yang lebih muda. Pertunjukan yang diproduksi dengan sangat baik seperti "Batman Unburried" berfungsi sebagai pertunjukan yang hebat titik masuk bagi pemirsa untuk menemukan konten lain dari pembuat konten yang lebih kecil. Dengan begitu banyak jenis podcast untuk dinikmati, Spotify menarik banyak pendengar – 32.5 juta pendengar bulanan di Amerika Serikat, dan jumlah itu terus meningkat.

YouTube Membagikan Tren Terbaru dalam Ekonomi Kreator

Dalam keynote nya, YouTube & Video Global Solutions VP Debbie Weinstein berbicara tentang bagaimana YouTube membayar pencipta mereka 30 miliar dolar dalam tiga tahun terakhir, yang lebih dari platform sosial lainnya. Berkat program monetisasi YouTube, semakin banyak pembuat konten yang mengejar keahlian mereka secara penuh waktu dan mencari nafkah dari konten mereka.

Weinstein juga menyoroti pertumbuhan YouTube Shorts, jawaban video pendek platform untuk TikTok. Dia menyebutkan bahwa ada lebih dari 30 miliar tampilan Shorts setiap hari dan 1.5 miliar pengguna aktif Shorts. Sementara format ini menjadi lebih populer di kalangan Gen Z, pemirsa masih belum meninggalkan video yang lebih panjang. Faktanya, 59% penonton menggunakan YouTube Shorts untuk menemukan topik yang ingin mereka tonton versi yang lebih panjang, dan 60% dari mereka menggunakan YouTube untuk menemukan lebih banyak konten di acara atau film yang baru saja mereka tonton – yang berarti kedua format tersebut sebenarnya saling melengkapi. dari bersaing.

Mengikuti Weinstein, Direktur Global Budaya & Tren YouTube Kevin Allocca menyajikan keynote menarik tentang tren dan wawasan terbaru di seluruh platform. Dia berbicara tentang beberapa genre konten yang berkembang, Termasuk:

• “Pembuat Kenyamanan”: Alloca mengatakan 83% Gen Z menggunakan YouTube untuk menonton konten menenangkan yang membantu mereka rileks. Akibatnya, format seperti ASMR terus berkembang seiring pemirsa mencari pembuat konten untuk membantu mereka merasakan "kenyamanan" dan mengurangi kecemasan.
• “Kreativitas Masyarakat”: Pembuat konten mengubah minat khusus menjadi pengalaman bersama. Contoh yang bagus adalah Big Jet TV yang menarik hampir 250,000 penonton untuk menonton kreator Liputan Jerry Dyer pesawat yang menavigasi Storm Eunice saat mereka mendarat di bandara Heathrow.
• “Kreativitas Multi-format”: Allocca menguraikan poin Weinstein sebelumnya tentang bagaimana pembuat konten menggunakan Konten Pendek dan konten berdurasi panjang untuk saling melengkapi.

Allocca kemudian berbicara dengan pencipta Mark Rober tentang perjalanannya di YouTube selama dekade terakhir, saat mereka mengenang lanskap yang berubah dan cara terbaik untuk menavigasinya. Keduanya menyimpulkan dengan mengatakan saran terbaik mereka kepada pembuat konten adalah untuk fokus membangun dialog, bereksperimen dengan format, dan menanggapi kebutuhan audiens mereka.

Dengan semua yang terjadi di Cannes Lions tahun ini, pasti ada saat-saat yang saya lewatkan, jadi jangan ragu untuk berkomentar di bawah jika Anda ada di sana dan memiliki takeaways atau pembelajaran lain untuk dibagikan.