Bayside Memiliki Masalah Luar Biasa: Umur Panjang

Pada awal tahun 2003, Jack O'Shea diminta untuk pergi dari Boston ke New York untuk nge-jam dan memainkan beberapa pertunjukan dengan band yang menjanjikan. Trio emo Queens / Long Island — secara sewenang-wenang dan secara geografis ditandai sebagai Bayside — menghasilkan gebrakan dan di ambang kontrak rekaman.

Saat itu, lineup terdiri dari vokalis dan gitaris Anthony Raneri, drummer Jim Mitchell dan bassis Andrew Elderbaum. Mitchell, yang merasa band bisa mendapat manfaat dari anggota tambahan dan mengenal O'Shea dari kancah musik New England, berbicara dengan Raneri dan menjamin kualitas gitaris.

Duduk di kedai burger di Franklin, Tennessee, O'Shea ingat tiba di Long Island untuk berlatih dengan Bayside untuk pertama kalinya. Itu di jalan di luar tempat keduanya pertama kali bertemu muka.

"Anda berhenti dengan van Dodge putih kotor yang bertuliskan Bayside dalam huruf AC/DC dengan huruf stiker merah besar di sampingnya," O'Shea, 46 tahun, memberi tahu Raneri, milkshake di tangan.

Meringis untuk membela diri, Raneri yang berusia 40 tahun menjelaskan dirinya sendiri: “Itu karena—saya mengenal gadis ini—kakaknya—dia memiliki tempat stiker! Dia ingin membuatkan satu untukku!”

Terlepas dari pemasaran heavy metal yang mengerikan, O'Shea masih berniat untuk bergabung dengan band. Dia merasa stagnan dan ingin bermain musik. Tidak lebih dari itu.

“Saya pikir, biarkan saya menjual mobil saya dan berhenti dari pekerjaan saya,” kata O'Shea dengan sembrono. “Itu akan menjadi masalah beberapa tahun. Kami akan melakukan beberapa tur. Ini akan menjadi cuti panjang yang menyenangkan dari pemasaran korporat. Dan ya, di sinilah kita sekarang.”

Dua puluh tahun kemudian, O'Shea masih melakukan apa yang dia daftarkan. Bayside saat ini melakukan perjalanan lintas negara di Seperti Rumah wisata dengan teman lama mereka di I Am the AvalancheAVAX
dan kekasih Long Island yang sedang naik daun, Koyo. Pada minggu-minggu berikutnya, kru akan melakukan perjalanan dari Seattle ke New Jersey.

Dan pada 17 Maret, Bayside akan merilis rilis terbarunya dalam bentuk vinil, rekaman tiga lagu berjudul EP biru (tindak lanjut hingga akhir 2022 EP merah). Lilin ini menampilkan single baru “How To Ruin Everything (Patience)” dan “Go To Hell.”

“Orang-orang sangat tergila-gila dengan mereka,” kata Raneri. “Sangat gila bahwa orang-orang merayakan katalog kami selarut ini [dalam karier kami]. Itu luar biasa."

Setelah itu, band berencana untuk merekam lebih banyak musik, yang pada akhirnya menggabungkan musik dari EP dan lagu baru ke dalam album penuh berikutnya. Di era streaming, ini adalah strategi untuk memberikan setiap lagu kesempatan untuk dinikmati tanpa gangguan atau tersesat di bagian bawah daftar putar.

Menjaga audiens mereka dalam pikiran, band melihatnya sebagai cara untuk merilis materi terus menerus, daripada tidak aktif atau off-the-grid antara rilis album penuh.

“Kami seperti, 'Bagaimana jika setiap lagu adalah satu?'” Raneri menjelaskan. "Maka setiap lagu mendapat kesempatan."

Di tahun-tahun awal band, tidak ada yang bisa membayangkan perubahan yang akan dialami industri musik. Bayside tidak pernah menyangka bahwa meluncurkan album secara bertahap akan paling masuk akal secara logistik—atau bahwa salinan fisik musik akan dikonsumsi terutama oleh kolektor vinil. Secara realistis, O'Shea memiliki hal lain yang perlu dikhawatirkan, seperti di mana dia akan tinggal saat band berusaha untuk bangkit.

Setibanya di New York pada tahun 2003, O'Shea menginap di rumah orang tua bassis Elderbaum di Suffolk County, sementara Raneri tinggal di apartemen dua kamar tidur bersama ibu dan saudara laki-lakinya di Queens. O'Shea dengan cepat menjadi anggota permanen band — pemberi kerja yang jauh lebih menarik daripada perusahaan pengembang perangkat lunak — mengukuhkan Bayside sebagai kuartet.

Selanjutnya, mereka memainkan pertunjukan sebanyak mungkin. Pada Mei 2003, mereka melakukan tur dengan The Goodwill dan Junction 18. Pada Juli dan Agustus, mereka berangkat dengan band Miami Glasseater. Mereka memainkan pertunjukan di mana saja: arena seluncur es (dan sepatu roda), arena bowling, pusat rekreasi, lapangan sepak bola dalam ruangan, sangkar batting, dan bahkan lobi perpustakaan.

Dalam video yang diposting ke YouTube oleh arsiparis benci5enam, Bayside tampil sebagai apa yang mereka anggap sebagai barisan "asli", bahkan jika orang lain telah bermain di versi "lokal" band sebelumnya. Rekaman yang diselamatkan menampilkan Raneri dan O'Shea tampil di depan stan persewaan skate di gelanggang es New Jersey.

“Pada saat Jim dan Jack bergabung dengan band—video gelanggang es itu—kami sudah ada di dalamnya,” kata Raneri. “Kami seperti, 'Kami melakukan ini!' Kami baru saja mendapatkan kontrak rekaman pertama kami.”

Beberapa bulan kemudian, pada Januari 2004, Bayside merilis album penuh pertamanya dengan Victory Records, Sirene dan Belasungkawa, mendorong band ke dalam perjalanan selama puluhan tahun melalui dunia punk, emo, dan rock alternatif.

Namun, baru setelah pengaturan lain dibuat, O'Shea merasa Bayside benar-benar mengembangkan lintasan. Saat pertama kali bergabung dengan band, grup tersebut berkolaborasi untuk menulis lagu klasik seperti "Masterpiece" dan "Phone Call From Poland", namun, mereka masih menggunakan materi yang sudah ada sebelumnya dari demo dan EP label independen sebelumnya.

Setelah band debut, Bayside mengalami perubahan lineup. Mereka merekrut Nick Ghanbarian—yang pernah bermain di band legendaris Long Island seperti Silent Majority dan The Movielife—pada bass. Pada drum, mereka merekrut John "Beatz" Holohan.

O'Shea mengingat pertunjukan pertama Beatz dengan sayang. Pertunjukan itu di The Downtown di Farmingdale, NY. Bayside menjadi pembuka untuk band ska New Jersey Catch 22, yang sedang syuting DVD.

Tagihan itu juga menampilkan Punchline, dan Pahlawan Sepak Bola Sekolah Menengah, yang tampil di hadapan penonton yang terjual habis pada malam Agustus yang sangat panas.

"Itu adalah pertunjukan pertamanya, ”kata O'Shea sambil tertawa. “Saya ingat, dia telah menulis notasi untuk lagu-lagu di snare-nya. Dia seperti, 'Ini pertunjukan pertamaku. Aku tidak bisa mengacau ini!' Dia sangat intens.”

"Dia sangat gugup, ”tambah Raneri terkekeh. “Saya ingat, kami melakukan hal-hal aneh—kami menulis nada di bagian belakang gitar kami. Kami akan berbalik dan membalik gitar untuk menunjukkan sesuatu untuk menenangkannya. Hanya omong kosong bodoh untuk membuatnya tertawa. Sepanjang pertunjukan itu, kami menyembunyikan semua lelucon ini yang bahkan tidak diketahui oleh penonton. Ya Tuhan. Itu hanya untuk menenangkannya di atas panggung karena dia sangat stres!”

Tahun berikutnya, grup ini merilis album keduanya, dengan judul yang sama sisi teluk, rekaman tanpa pengisi yang menemukan suara khas band.

“Itu mungkin tentang self-titled,” kata O'Shea. “Begitu Nick dan Beatz berada di band, itu adalah rekaman pertama di mana kami berempat seperti, 'Kami pergi ke sebuah ruangan dan kami akan menulis rekaman bersama.'”

Setelah perilisan album, Bayside melakukan tur dengan Silverstein, Hawthorne Heights dan Aiden. Dalam pergantian peristiwa yang tragis, band ini menjadi a kecelakaan mobil di Wyoming saat bepergian di antara pertunjukkan. Sayangnya, Holohan meninggal dunia dan beberapa lainnya dirawat di rumah sakit.

Beberapa minggu kemudian, Raneri dan O'Shea bergabung kembali dalam tur dengan gitar akustik. Warisan Beatz terus hidup hingga rekor tahun 2005, yang masih menjadi salah satu favorit penggemar. Raneri dan O'Shea pun menuliskan sebuah tribut untuk sahabat mereka, “Musim dingin,” yang baru-baru ini mereka dapatkan kembali kekuatannya untuk tampil live.

Pada tahun 2007, band ini merilis album ketiganya, Yang Berjalan Terluka, yang membawa Chris Guglielmo pada perkusi. Dia masih duduk di belakang drum hari ini.

Pada 2023, Bayside merilis total delapan album, ditambah dua rekaman live: satu akustik dan satu elektrik. Mereka merekam beberapa EP sampul dan Raneri bahkan membuat beberapa rilisan solo. Sepanjang jalan, di atas segalanya, band mengembangkan komunitas yang meliputi alam semesta.

Di sebuah video terbaru diposting ke akun Instagram band, seorang penonton konser menjelaskan bahwa dia menikmati musik mereka selama lebih dari 20 tahun. Berdiri di samping keluarganya, dia memperkenalkan putra-putranya, yang menurutnya telah mendengarkan sejak mereka masih dalam kandungan. Bagi para penggemar, Bayside telah menjadi institusi keluarga antargenerasi.

Dan bagi para anggota band, kehidupan rumah tangga dan karier musik mereka adalah dua prioritas utama mereka. Tetapi mereka telah belajar bagaimana menyusun perjalanan mereka untuk mengalokasikan waktu di rumah bersama istri dan anak-anak mereka.

Band ini terutama menulis dan merekam di Orange County, CA dan berlatih untuk tur dari Nashville, TN. Seperti yang disorot dalam fitur 2018 Forbes, Raneri dan O'Shea keduanya tinggal di daerah Nashville, sedangkan Gugliemo dan Ghanbarian tinggal di Pantai Barat. Karena pemisahan ini, mereka dengan sengaja melakukan upaya untuk mengkotak-kotakkan keluarga dan gaya hidup punk-rock mereka.

Ketika Bayside tidak sedang tur—mereka biasanya bermain sekitar tiga bulan dalam setahun—mereka menghabiskan waktu bersama keluarga atau mengejar proyek-proyek lain yang mereka sukai. Tipikal "penggilingan" untuk kesuksesan komersial yang melimpah sepertinya tidak menarik lagi. Mereka telah menemukan jalur mereka, dan mereka berpegang teguh pada itu.

“Saya punya tetangga yang seperti, 'Tidakkah Anda ingin memiliki 16 hit nomor satu saat ini?'” kata O'Shea. “Tapi kemudian saya tidak akan pulang selama bertahun-tahun. Itu akan sangat aneh!”

"Kedengarannya melelahkan, ”Raneri menimpali sambil tersenyum.

Namun bukan berarti band ini kehilangan inspirasi. Sebaliknya, Raneri mengatakan waktu mereka bersama lebih produktif dari sebelumnya. Alih-alih menghabiskan waktu berbulan-bulan berlatih dan menulis, orang-orang berkumpul kembali dengan perasaan istirahat dan termotivasi untuk bekerja.

“Ini sangat fokus,” jelas Raneri. “Itu membuat waktu kita bersama menjadi sangat istimewa. Lalu ketika kami pulang, sepertinya saya tidak punya pekerjaan.”

Saat itulah mode ayah dimulai. Aktif Instagram Raneri, feed-nya dipenuhi dengan foto dirinya dan keluarganya: membawa putrinya ke pertunjukan truk monster, berdandan sebagai unicorn untuk Halloween, dan membuat manusia salju.

“Memiliki anak melakukan itu untukmu,” kata Raneri tentang setelan unicornnya. “Kamu kehilangan banyak kerendahan hati, aku akan melakukan apapun untuk membuat putriku tertawa. Tidak peduli betapa bodohnya itu membuatku terlihat. Aku menyukainya."

Umpan O'Shea mirip. Di antara bidikan dirinya yang sedang bergoyang di atas panggung, Anda akan melihat foto-foto dari hari pertama anak-anaknya di sekolah, bayi yang berantakan menggali kue ulang tahun, atau O'Shea saat mendaki bersama istrinya.

“Saya benar-benar berada di latihan sepak bola dua jam yang lalu,” tawa O'Shea, yang datang untuk wawancara dengan minivan yang penuh sesak.

"Saya ingat ketika kami melakukan Louder Than Life Festival,” kenang Raneri. “Saya berada di pertandingan softball putri saya di sore hari. Saya seperti, 'Saya harus berada di atas panggung dalam tujuh jam!'”

Sementara band berterima kasih atas keseimbangan kehidupan kerja, mereka tidak sepenuhnya "di luar waktu" selama peregangan di rumah. Mereka masih memanfaatkan waktu istirahat mereka untuk lebih mengasah kemampuan teknis mereka baik dalam penulisan lagu maupun penampilan. Nashville—alias “Kota Musik”—menawarkan kumpulan sumber daya yang luar biasa untuk melakukannya.

Keduanya telah menemukan ceruk dan kontak di kancah musik Tennessee Tengah yang ramai.

O'Shea menghabiskan waktu bermain dengan berbagai macam musisi. Beberapa malam sebelumnya, dia bekerja sama untuk konser Grunge Night gaya kencan buta, di mana dia membawakan beberapa lagu Smashing Pumpkins dan Soundgarden—sama sekali tidak dilatih dan dengan musisi yang belum pernah dia temui—di depan penonton langsung. Dia melihat peluang seperti ini sebagai kesempatan untuk berjejaring dan keluar dari zona nyamannya.

“Segala sesuatu di Nashville sangat berpusat pada musik sehingga apa pun jenis musik yang Anda mainkan, orang-orang memiliki masukan yang berharga,” kata O'Shea. “Semua orang di sini baik. Untuk aktif dalam musik di sini, terlepas dari genre Anda, itu adalah sebuah prestasi hanya untuk disertakan. Nashville luar biasa. Saya tidak pernah merasa lebih mendalam sebagai seorang musisi hanya karena kualitasnya sangat tinggi dan industri musiknya sangat lazim. Ini sangat mengasyikkan.

Raneri mendapati dirinya bekerja dalam sesi menulis, membuka wawasannya sendiri dengan rasa haus untuk belajar dari orang baru. Meskipun dia lebih tertarik pada sesi studio, dia terkadang tampil di sesi Writers' Rounds: konser mini tempat penulis lagu duduk berdampingan dan bergiliran menampilkan lagu untuk penonton.

Beberapa "putaran" dapat dilakukan di ruang intim seperti kedai kopi, bar, atau favorit Raneri, Commodore Grille dekat Universitas Vanderbilt. Pada rendisi ini, Anda dapat melihat penulis lagu pemula duduk di sebelah profesional yang pernah menulis untuk bintang country seperti Garth Brooks.

"Saya tidak terlalu sering berkeliling, tapi saya banyak menulis [studio],” jelas Raneri. “Putaran Penulis, kebanyakan penyanyi-penulis lagu yang ada di sana untuk diekspos. Lalu ada babak di mana penulis lagu lebih profesional. Mereka akan seperti, 'Saya menulis ini kemarin!' Itu keren.”

Dia melanjutkan: “Adegan tempat saya berasal, sulit bagi saya untuk beralih ke lingkungan khusus studio. Pertunjukan langsung penting untuk apa yang kita lakukan. Sangat keren mengambil lagu yang mungkin sedang saya kerjakan dan berkata, 'Saya perlu melihat wajah orang saat mereka mendengar ini. Saya perlu melihat bahasa tubuh mereka, wajah mereka.'”

Untuk sesi studio, Raneri senang berkolaborasi dengan artis yang dia kagumi dan melatih kemampuannya dalam membuat lagu. Tidak setiap lagu yang dia tulis cocok untuk Bayside, jadi dia terhubung dengan penerbit untuk melihat masa depan setiap lagu.

Raneri telah mengambil beberapa lagunya, namun, dia memiliki katalog yang dia harap akan menarik minat lebih lanjut. Terlepas dari itu, setiap jam yang dihabiskan di studio memperkuat keahliannya.

“Dunia menulis itu aneh,” jelas Raneri. “Kamu menulis 200 lagu setahun dan jika ada yang muncul, maka tahunmu bagus! Ini permainan yang sangat aneh.”

Meskipun tampaknya tidak ada yang lebih bernuansa daripada industri penulisan dan penerbitan, muncul kembali ke jalan di dunia pasca-pandemi terbukti sebagai wilayah yang belum dipetakan. Pada 2019, saat Bayside merilis rekaman panjang kedelapannya, antarrobang, band ini hampir tidak memiliki kesempatan untuk mempromosikan album tersebut. Mereka memainkan beberapa pertunjukan, tetapi bertahan untuk tur besar berikutnya.

Saat dunia ditutup, tur peringatan 20 tahun mereka menjadi tur peringatan 21 tahun. Dalam upaya untuk melakukan yang benar oleh penggemar mereka, mereka secara teknis membatalkannya, mengeluarkan pengembalian uang, dan kemudian memesan ulang dari awal. Raneri mengatakan bahwa ketika mereka akhirnya berangkat, itu adalah tur terbesar band hingga saat ini.

Hari-hari ini, band ini tidak hanya fokus untuk menjadi penulis lagu yang lebih baik. Dalam persiapan tur mereka kali ini, mereka menghabiskan waktu untuk mengasah energi yang menyelimuti Bayside ke atas panggung. Mereka melihat aksi rock yang lebih besar untuk inspirasi.

Ambil, misalnya, My Chemical Romance, band emo New Jersey yang sangat populer yang dibuat oleh Bayside. Setelah tur comeback arena besar-besaran MCR, Raneri kagum dengan kekuatan dan kehadiran mereka, disajikan tanpa tipu muslihat.

“Sungguh menginspirasi melihat band tanpa bel dan peluit,” jelas Raneri. “Tidak ada kostum, piro, atau pertunjukan sinar laser yang gila. Tidak ada banyak orang di atas panggung. Anda hanya menontonnya dan Anda seperti, 'Ini adalah pertunjukan punk!' Mereka terdengar luar biasa. Kami telah menggunakan mereka sebagai contoh dari sesuatu yang harus diperjuangkan. Kami lebih termotivasi saat ini daripada sebelumnya.”

Raneri mengutip artis lain yang pernah bermain bersama mereka di festival, seperti Muse dan Shinedown. Band-band tersebut tentu saja tidak mirip dengan genre atau estetika Bayside, tetapi mereka mendapatkan ide dari pertunjukan live mereka. O'Shea mengatakan mereka telah berupaya mengisolasi elemen resep orang lain: memetik ceri dan menerapkan teknik untuk meningkatkan ketepatan apa yang dilakukan Bayside di atas panggung.

“Popularitas adalah permainan bola lainnya; itu lemparan dadu, ”kata Raneri. "Tapi kami bisa berada di level performa itu.”

Pada tur kali ini, tujuannya adalah untuk mengambil energi rock besar itu dan menerapkannya ke tempat yang lebih kecil yang mereka mainkan. Seperti yang suka dikatakan O'Shea, mereka menganggap band itu bunglon, yang bisa bermain di tempat besar dan kecil, hanya berdasarkan energi atau tingkat keintiman yang mereka dambakan. Go-around ini, mereka ingin bermain di tempat yang lebih kecil seperti The Metro di Chicago.

“Ini memberikan pengalaman yang berarti bagi basis penggemar kami,” kata O'Shea. “Sungguh menyenangkan berada di sebuah band yang dapat mengadakan tur klub dengan teman-teman kami dan tetap luar biasa mendalam. Sangat menyenangkan bisa menyesuaikan pengalaman.”

“Kami tidak rugi jika kami bisa pergi ke The Paradise atau The Metro dan itu adalah pertunjukan yang laris manis,” tambah Raneri. “Ketika kami masih kecil, kami tumbuh dengan membayangkan bagaimana rasanya bermain di sana. Sangat menyenangkan untuk pergi dan menghidupkan kembali itu. Saya pikir pola pikir itu adalah bagian besar dari bagaimana kita masih melakukan ini 23 tahun kemudian.”

Dalam zeitgeist yang terobsesi dengan nostalgia, Bayside tidak pernah jatuh ke dalam kategori "Schticky-early-2000s-Hot Topic-revival-cash-grab". Terus-menerus merilis album baru sambil membawakan musik klasik—dan tur dengan para veteran dan pendatang baru—telah secara unik memposisikan band ini untuk keberlanjutan.

Tahun lalu, mereka melakukan tur co-headlining tempat besar dengan favorit adegan Thrice. Bahkan sekarang, mereka bermain dengan I Am the Avalanche, sebuah band yang rekor debutnya turun pada tahun 2005. Tetapi tampil dengan band-band yang sedang naik daun seperti Koyo, Anxious, Save Face, dan Pinkshift, membuat hal-hal tetap muda dan segar di dunia. cara yang paling tulus.

“Nostalgia itu berbahaya karena kamu ingin menaiki ombak itu, kan?” Raneri bertanya secara retoris. “Anda ingin semua perhatian itu dan semua orang datang ke pertunjukan yang biasanya tidak datang ke pertunjukan Anda. Tapi, Anda juga tidak ingin menjadi hal yang baru.

O'Shea setuju: “Nostalgia akan menjual satu tiket ke satu pertunjukan. Menjadi band aktif yang masih berarti bagi orang-orang adalah perbedaan antara pria yang datang ke satu pertunjukan atau seseorang yang akan datang menemui Anda setiap saat.”

Penerimaan penggemar dari EP terbaru band ini merupakan indikasi yang baik dari umur panjang itu. Dan bahkan untuk full-length terakhir Bayside, interrobang—yang bagi sebagian orang hilang dalam kekacauan dunia—itu masih memberikan pengaruh yang bertahan lama pada setlist band.

“Ada lagu-lagu yang menjadi kebutuhan pokok,” kata Raneri. “Fans benar-benar terhubung dengannya. Itu adalah rekor besar yang kami miliki dalam dekade ketiga kami. Sungguh gila bagi kami bahwa orang-orang masih mendengarkan musik baru. Tidak banyak band yang bisa mengatakan itu. Kami benar-benar beruntung bisa memainkan musik baru saat tur. Banyak band tidak bisa. Bahkan, seperti, Metallica! Mereka akan memainkan satu lagu di rekaman baru, lalu yang lainnya berusia 40 tahun.”

Dalam set 90 menit, tidak mungkin untuk mencapai setiap era. Pada tahap ini, guys perkirakan bahwa setiap rekaman menambahkan dua lagu yang harus mereka bawakan selama sisa karier mereka.

“Kami harus menghentikan hal-hal yang telah kami mainkan selama 20 tahun sekarang,” kata O'Shea sambil tertawa. "Yah, kurasa kita tidak bisa memainkan ini lagi!"

Sungguh masalah yang luar biasa untuk dimiliki.

Saksikan Bayside dalam tur dan pesan di muka EP Biru.