Brady Bicara Jalan Solo Baru Dengan 'Staring At The Ceiling,' Menulis Album Debutnya & Cinta Untuk Pop Asia

Single pertama Brady muncul setelah mantan boy band/bintang reality TV itu menavigasi industri musik dan merasa lebih percaya diri daripada sebelumnya—tapi itu bukan kisah musik yang siap dia ceritakan dulu.

Setelah mendapat tempat di grup In Real Life yang dibuat dari reality show ABC Boy band, Brady (née Brady Tutton) menghabiskan masa remaja terakhirnya untuk mempelajari industri musik dan menemukan cara kreatifnya. Bahkan sebagai anggota termuda dalam grup, Brady memiliki kebijaksanaan dan pengertian untuk menyadari bahwa persahabatan yang kuat antara lima anggota tidak akan menghancurkan seni kerja individu setiap orang. Band yang didukung Disney berpisah pada Januari 2020.

LEBIH DARI FORBESDetail Woosung Pindah Dari Bintang K-Pop Menjadi Artis Independen Hands-On: 'Itu Tidak Mudah'By Jeff Benyamin

Sementara sebagian besar karier Brady pasca-In Real Life berada di masa COVID, pria berusia 20 tahun sekarang melangkah keluar karena pembatasan berkurang di seluruh dunia dan di dalam pikiran Brady juga. Bintang yang dibesarkan di Midwestern ini mengatakan bahwa dia merasa lebih percaya diri dari sebelumnya, dengan melihat sekilas perjuangan untuk sampai ke sana yang didokumentasikan dalam single solo debutnya, “Staring at the Ceiling.” Didukung oleh produksi gelap dan jarang, vokal lembut Brady berkembang melalui paduan suara pop yang halus (sempurna untuk soundtrack perjalanan kontemplatif yang panjang) sebelum menutup lagu dengan distorsi electronica yang membingungkan saat ia meratapi mati rasa karena kehilangan kekasih (tema universal yang pendengar dapat ambil secara harfiah atau gunakan sebagai metafora untuk kehilangan diri sendiri).

Baik secara lirik maupun sonik, “Staring at the Ceiling” memiliki rasa mengembara dan kebutuhan yang tak terucapkan untuk menemukan kedamaian. Ketika tahun-tahun solo pertama Brady melihatnya juga bertanya-tanya tentang langkah selanjutnya, Brady telah mencari jalan menuju debut penuh dan ingin pendengar bergabung dalam perjalanan ke sana. Baca tentang usaha solo Brady, musik yang akan datang, penempatan penulisan lagu superstarnya yang tak terduga, dan banyak lagi.

Jeff Benjamin: Selamat atas singlenya! Bagaimana perasaan Anda sekarang bahwa "Menatap Langit-Langit" akhirnya muncul di dunia?

bray: Sejujurnya, sangat menakutkan untuk mengeluarkan lagu pertama ini. Saya tidak yakin mengapa, karena saya menyukai lagunya dan sangat bangga dengannya, tapi itu jelas membuat saya terjaga lebih dari beberapa malam. Karena sudah keluar, responsnya jauh melampaui harapan saya, tidak bisa lebih bahagia. Saya tidak yakin apa yang terjadi, tetapi apa pun itu, saya sangat bersyukur, dan itu membuat saya sangat bersemangat untuk mendapatkan lebih banyak musik di luar sana. Terlepas dari semua itu, bahkan jika lagunya kacau, dapat mencari "brady" di Spotify dan Apple dan melihat wajah saya dan lagu saya muncul, lebih berharga bagi saya daripada apa pun—merasa sangat senang mengetahui bahwa saya memiliki sesuatu di luar sana yang bisa saya dengarkan dan tunjukkan kepada orang-orang.

Jeff Benjamin: Bagaimana Anda tahu ini adalah lagu untuk memperkenalkan diri Anda kepada dunia?

bray: Saya pikir dalam dua tahun terakhir saya melihat perubahan besar dalam cara saya memandang diri saya dan hal-hal yang saya buat—dengan cara yang sangat positif. Saya sudah mulai menjadi versi diri saya yang saya bayangkan tumbuh dewasa dan saya pasti lebih percaya diri daripada sebelumnya. Meskipun ini semua adalah hal yang hebat, penting bagi orang-orang untuk mendengarkan musik dari saat saya jauh lebih tidak yakin tentang jalan ke depan.

"Menatap Langit-Langit" berbicara tentang saat-saat ketika Anda meragukan diri sendiri, dan jalan ke depan tidak jelas. Yang dapat Anda lakukan hanyalah terus berjalan, tetapi Anda bertanya-tanya apakah Anda harus melakukannya. Lagu itu, bagi saya, mengingatkan saya pada saat-saat paling rentan dan mentalitas terburuk saya, dan mendengarkan dapat menjadi pengingat yang sangat dibutuhkan tentang seberapa jauh saya telah melangkah. Saya harap ketika Anda mendengarkan lagunya, Anda diingatkan tentang betapa normalnya keraguan itu, dan betapa pentingnya untuk terus bergerak meskipun ada keraguan itu.

Jeff Benjamin: Bawa kami melalui proses pembuatan "Menatap Langit-Langit." Kapan dan di mana itu datang bersama-sama?

bray: Saya menghabiskan musim panas pandemi pertama bersama keluarga saya di kota danau tempat kami menghabiskan musim panas masa kanak-kanak kami—meskipun kali ini kami tinggal lebih lama—dan tidak dapat melihat orang-orang di luar keluarga karena karantina. Ini tidak selalu ideal, seperti yang dapat Anda bayangkan, tetapi ini memberi saya waktu untuk duduk dan benar-benar berpikir tentang apa yang ingin saya tunjukkan ke dunia. Saya membuat studio kecil di ruang tungku dengan ibu saya, dan saya dan saudara laki-laki saya mengunci diri di sana selama delapan atau sembilan jam kadang-kadang, hanya menulis. Kami berbicara banyak tentang masa lalu kami dan apa yang ingin kami katakan; terkadang kalimat lengkap dari percakapan kami akan menjadi lagu. Kami merasa kami membutuhkan cara untuk menggambarkan kesepian dan bahkan terkadang rasa bersalah yang datang dengan mengejar impian Anda. Anda dapat dikelilingi oleh orang-orang yang mendukung, mengirimi Anda pesan dan menelepon Anda, memberi tahu Anda bahwa mereka sangat bangga pada Anda, tetapi pada akhirnya, Anda pulang dan sendirian.

Saya meninggalkan sekolah tradisional pada akhir tahun pertama dan tidak pernah kembali. Saya berada di kota baru, mengejar sesuatu yang merupakan konsep abstrak bagi kebanyakan orang; mungkin sulit untuk dibicarakan. Saya pikir konsep "Menatap Langit-Langit" adalah cara sempurna untuk menggambarkan saat-saat ketika Anda mengalami emosi ini dan mencoba memprosesnya.

Jeff Benjamin: Anda menulis “Staring at the Ceiling” dengan saudara Anda Ryan, tetapi apakah Anda lebih suka menulis musik solo atau dengan kolaborator?

bray: “Staring at the Ceiling” sebenarnya adalah lagu pertama yang kami tulis selama musim panas di Michigan. Karena dia saudara saya, kami tidak punya masalah untuk saling memberi tahu jika kami tidak menyukai sesuatu, yang bagus karena Anda mendapatkan produk akhir yang jauh lebih baik dengan cara itu. Ryan sangat bagus untuk diajak bekerja sama karena kami menulis dengan sangat berbeda, tetapi sering kali sampai pada kesimpulan yang sama. Ini adalah lagu yang spesial untuk kami kerjakan bersama. Kami merasa sangat terapeutik untuk dapat berbicara melalui bagaimana perjalanan kami sejauh ini telah meninggalkan perasaan kami, dan kami keluar dengan sesuatu yang indah setelah fakta.

Meskipun saya telah melakukan beberapa di sana-sini, Ryan dan yang lainnya terkadang bercanda bahwa saya tidak melakukan sesi—yang sebagian benar. Saya pikir ketika saya di kamar saya sendiri dan dapat membuat melodi atau konsep tanpa masukan dari luar, saya mendapatkan hal-hal yang paling saya sukai, dan kemudian saya akan menyelesaikannya dengan orang lain atau melanjutkan sendiri. Itu tidak terjadi untuk lagu pertama ini tetapi telah menjadi lebih dan lebih dari proses saya.

Belajar berproduksi juga sangat membantu saya. Di masa lalu, ada banyak waktu saya membuat lagu dengan trek penuh, tetapi karena itu tidak dicampur secara profesional, saya pikir saya harus melibatkan produser lain untuk membuatnya terdengar lebih baik. Biasanya, kami akan menggunakan sebagian besar ketukan asli saya, dan produser akan mengambil lebih banyak peran pencampuran, jadi saya akhirnya menyadari bahwa saya dapat menghasilkan banyak hal sendiri dan hanya melibatkan mixer setelah lagu selesai.

Jeff Benjamin: Saya tahu Ryan telah menulis dan memproduseri dengan banyak artis lain juga. Apakah ada perbedaan antara dinamika Anda sebagai kreatif dan sebagai saudara?

bray: Kami benar-benar mendengarkan musik yang sangat berbeda dan memiliki pengalaman hidup yang sangat berbeda, jadi sangat keren untuk melihat bagaimana dua latar belakang kami dapat bersatu untuk membuat sesuatu yang kami berdua sukai. Saya pikir memiliki Ryan untuk menulis sangat membantu karena ketika saya menulis untuk diri saya sendiri, saya cenderung terlalu memikirkan beberapa aspek musik, seperti jika itu mewakili siapa saya, apa yang saya coba katakan, atau jika artis favorit saya. akan menyukainya; Saya membayangkan dia lebih berpikir jika lagu itu enak untuk didengarkan, yang terkadang saya lupa juga penting.

Jeff Benjamin: Apakah lagu pertama ini adalah awal dari lebih banyak musik yang datang dari Anda? Apakah ada sesuatu seperti album yang direncanakan pada saat ini?

bray: Saya sudah tahu apa judul album pertama saya jauh sebelum lagu-lagu di dalamnya diputuskan. Masih ada beberapa lagu yang dibuat dan diubah, tetapi sebelum lagu itu dipadatkan, saya tahu albumnya akan diberi judul Pokoknya Kita Semua Akan Mati.

Saya pikir itu adalah representasi sempurna tentang bagaimana saya berpikir tentang kehidupan dan telah banyak membantu saya di saat-saat keraguan. Takut untuk mengeluarkan musik? Kita semua akan mati, siapa peduli. Padamkan. Pada akhirnya, waktu kita di sini sangat terbatas, dan pemahaman kita tentang mengapa dan bagaimana kita sampai di sini sangat terbatas. Saya pikir kita semua harus lebih fokus melakukan hal-hal yang kita sukai dan membuat hal-hal yang dapat dinikmati orang lain. Kematian adalah hal yang menakutkan bagi banyak orang karena kematian adalah satu-satunya hal yang pasti. Salah satu tujuan dari album ini adalah untuk mencoba dan menunjukkan bagaimana, jika Anda dapat menjalani kehidupan yang Anda cintai dan membuat Anda bersemangat, gagasan tentang kematian menjadi jauh lebih tidak menakutkan. Oleh karena itu, banyak lagu di album ini bertema kematian atau dapat diartikan seperti itu, tetapi pesannya sering kali dimaksudkan untuk lebih positif. Saya berencana untuk merilis sekitar tiga single dan kemudian jika saya merasa ini adalah waktu yang tepat, album, yang pada dasarnya ditulis. Banyak lagu yang terasa seperti berada di dunia yang sama secara sonik, meskipun mereka datang bersama dengan cara yang berbeda; Saya pikir itu adalah tanda bahwa seorang seniman menemukan suara mereka secara organik.

Jeff Benjamin: Saya suka itu, saya pikir pesannya adalah sesuatu yang perlu didengar banyak orang akhir-akhir ini juga. Menurut Anda apa yang Anda tunjukkan sebagai Brady sekarang yang tidak dapat Anda tunjukkan selama waktu Anda Di Kehidupan Nyata?

bray: Saya selalu berusaha untuk menjadi otentik tetapi saya merasa jauh lebih mantap dengan siapa saya, jika itu masuk akal. Semuanya terjadi begitu cepat dengan transisi dari reality show, ke band, ke tur, sulit untuk memiliki waktu atau kapasitas mental untuk memikirkan hal-hal, seperti bagaimana saya ingin mewakili diri saya dan seperti apa bentuknya. Akan selalu ada hal-hal yang saya lihat kembali dan pikirkan terlalu lama, tetapi saya mencoba untuk mengingat bahwa saya masih sangat muda dan melakukan yang terbaik yang saya bisa pada saat itu.

Jeff Benjamin: Apakah Anda berbagi musik Anda dengan orang-orang IRL? Sudahkah mereka membagikan umpan balik? Atau apakah mereka menanyakan pendapat Anda tentang proyek mereka?

bray: Saya berbicara dengan Sergio [Calderon] setidaknya beberapa kali seminggu. Kami telah tetap sangat dekat selama bertahun-tahun, sama seperti kami berada di band. Saya mengirimi dia semua barang saya, dan dia mengirimi saya semua yang sedang dia kerjakan. Saya suka berbicara dengan Sergio karena kami berlawanan dalam banyak hal. Dia memiliki pandangan yang sangat optimis dan positif dalam segala hal, yang sangat menyegarkan bagi saya dan dapat membantu saya keluar dari pikiran saya. Saya pikir saya akan memproduksi atau menulis lagu untuk proyek berikutnya yang sangat saya sukai. Ketika kami masih di band, kami kadang-kadang menulis di hari libur kami dan selalu sangat mudah bagi kami untuk bekerja sama. Kami hanya mendengarkan kembali tempo hari dan menyadari bahwa beberapa ide masih bertahan. Saya juga melihat Chance [Perez] dari waktu ke waktu dan itu selalu sangat bagus, saya suka pria itu. Itu adalah salah satu hal di mana kita begitu dekat sehingga bahkan jika kita tidak bertemu untuk sementara waktu, itu akan kembali ke masa lalu ketika kita bertemu. Saya pikir menjadi Power ranger sangat keren dan cocok untuknya; sangat senang bahwa berhasil seperti itu. Orang-orang lain yang saya ajak bicara kurang pasti, tetapi ketika saya melakukannya, kami memiliki pembicaraan yang baik dan mengejar ketinggalan.

Jeff Benjamin: Bagaimana Anda melihat kembali waktu itu dengan In Real Life?

bray: Saya pikir itu adalah sesuatu yang telah banyak berubah selama tiga tahun terakhir. Sejujurnya, ketika saya pertama kali pergi, saya sangat bersyukur karena bebas melakukan dan membuat apa pun yang saya inginkan. Saya memiliki visi untuk menjadi apa yang saya inginkan, dan apa yang ingin saya ciptakan, dan rasanya sangat tidak terjangkau dalam situasi itu. Kenyataannya adalah, jika sebuah boy band tidak sukses secara besar-besaran, sangat sulit untuk membuatnya keren. Misalnya, One Direction adalah salah satu boy band paling terkenal sepanjang masa, tetapi lima pria di Madison Square Garden dengan nilai produksi yang luar biasa terlihat jauh lebih baik daripada lima pria di mal dengan dua mikrofon yang berfungsi.

Selama In Real Life, kami tampil di setiap situasi yang dapat Anda bayangkan, dari pertunjukan dengan lebih dari 60,000 orang, hingga pertunjukan dengan tiga orang dan peralatan yang tidak berfungsi. Sangat penting bagi saya bahwa kami memberikan penampilan yang hebat dan tidak terlihat seperti amatir, jadi ketika ada komunikasi yang buruk, kualitas yang buruk, atau uang yang dihabiskan, itu sangat membuat frustrasi. Butuh beberapa waktu bagi saya untuk menyadarinya, tetapi saya bersyukur tanpa henti karena memiliki kesempatan untuk mempelajari hal-hal yang saya lakukan. Anda tidak tahu apa yang mungkin salah sampai itu terjadi.

Terlepas dari banyak kesempatan luar biasa yang kami miliki, beberapa saat yang paling berkesan dan berkesan yang kami miliki sebagai sebuah kelompok adalah ketika kami hanya berkumpul sebagai teman. Beberapa kenangan favorit saya adalah dari saat-saat ketika hanya kami di sebuah kota kecil di antah berantah, menikmati kebersamaan satu sama lain dan menjelajah. Kami semua sangat berbeda dalam hampir semua hal. Saya tumbuh begitu banyak pada waktu itu sebagai pribadi.

Jeff Benjamin: Apakah Anda diberi banyak kesempatan untuk menulis dan memproduksi di In Real Life?

bray: Sayangnya, kami hanya memiliki sedikit masukan kreatif tentang apa yang kami rilis. Tak satu pun dari kami memiliki pengalaman menulis lagu, dan saya benar-benar baru saja mulai berproduksi, jadi dapat dimengerti ketika label tidak ingin mengeluarkan banyak uang untuk pengembangan kami dengan cara itu, tetapi saya pikir kami semua benar-benar menginginkan kesempatan untuk mencoba. . Itu benar-benar membuka mata ketika kami akhirnya berpisah dengan label; hari pertama kami bisa menulis adalah hari kami menyadari bahwa kami harus putus. Perbedaan kreatif begitu mencolok sehingga sulit untuk melihat bagaimana itu bisa berhasil. Dalam Kehidupan Nyata, secara keseluruhan, adalah situasi yang sangat unik karena sebagian besar band berkumpul karena persahabatan dan/atau suka membuat musik bersama. Kami disatukan. Jadi seharusnya tidak mengejutkan bahwa tidak mudah untuk membuat musik bersama.

Jeff Benjamin: Fakta yang sangat keren yang saya pelajari adalah bahwa Anda membantu memproduseri dan menggubah lagu "Blue" oleh bintang K-pop Kai. Bisakah Anda berbagi cerita tentang bagaimana lagu itu muncul? Bagaimana perjalanannya ke Korea untuk memiliki kolaborator Korea dan menurut Anda bagaimana Kai melakukannya dengan lagu tersebut?

bray: Jadi, saya sebenarnya menulis "Blue" untuk diri saya sendiri, dengan produser yang sama yang membuat single pertama saya, dan awalnya berjudul "Every Night Luv." Lagu itu tersimpan di hard drive selama beberapa minggu seperti yang dilakukan banyak orang, sayangnya, sampai suatu hari, saya mendapat email bahwa Kai ingin merekamnya. Sejujurnya, saya sangat tidak terbiasa dengan dunia K-pop, jadi ketika saya menerima email saya tidak yakin siapa dia, tetapi saya merasa sangat terhormat memiliki kesempatan untuk menulis untuk orang lain, terutama di negara lain. .

Akhirnya, dijelaskan kepada saya bahwa dia adalah salah satu penyanyi paling terkenal di Korea Selatan, dan merupakan bagian dari grup besar bernama EXO. Saya tahu seberapa besar EXO dari memiliki beberapa crossover di media sosial sehingga segera membuat saya sangat bersemangat untuk membuat lagu itu terdengar bagus untuknya. Menulis untuk K-pop sangat menarik karena sering kali mereka mengubah kata-kata sepenuhnya, dan hanya mempertahankan skema rima dan melodi. “Blue” terdengar identik dengan aslinya tetapi ketika saya melihat lirik terjemahannya, saya menyadari bahwa konsepnya sangat berbeda.

Kai dan aku, dalam banyak hal, memiliki gaya yang mirip, jadi aku sangat senang dengan bagaimana versi lagunya terdengar. Kami bolak-balik selama beberapa minggu mencoba ad-lib yang berbeda, menambahkan jembatan, dan mengubah aliran beberapa melodi. Benar-benar istimewa untuk merekam ad-lib di studio darurat kecil saya di Michigan, dan beberapa jam kemudian, dengarkan dia menyanyikannya dari belahan dunia lain. Saya masih mendengarkan rekaman terakhir sepanjang waktu. Jadi, kesimpulannya, Kai adalah obat bius. Saya penggemar berat sekarang.

Jeff Benjamin: Pernahkah Anda melihat artis K-pop atau Korea lainnya? Adakah orang lain yang ingin Anda ajak berkolaborasi atau menulis untuk satu hari?

bray: Saya sangat suka BLACKPINK, saya suka musik mereka dan betapa halus penampilan mereka sambil tetap merasa otentik. Mereka sering mewawancarai teman saya di acara JoJo Wright, dan mereka tampak seperti orang yang sangat baik dan tulus. Satu lagi jelas BTS. Saya memiliki kesempatan untuk bertemu mereka di sebuah acara penghargaan beberapa tahun yang lalu ketika saya masih di band, dan meskipun jumlah orang yang berjuang untuk perhatian mereka, mereka meluangkan waktu untuk berjabat tangan dan berbicara dengan kami. Saya ingat kapten mereka [RM] melakukan sebagian besar pembicaraan karena kendala bahasa, tetapi mereka semua tampak sangat baik.

Saya mendengarkan banyak sekali kota pop Jepang dari tahun 70-an dan 80-an, jadi akan sangat keren untuk mendapatkan fitur atau bekerja dengan salah satu legenda seperti Kiyotaka Sugiyama atau Yuri Tanaka.

Jeff Benjamin: Apa lagi yang akan datang untukmu? Apa lagi yang perlu kita ketahui sekarang?

bray: Tahun ini saya banyak fokus pada merilis musik dan mendapatkan barang-barang di luar sana, tetapi ada beberapa pertunjukan yang direncanakan untuk akhir tahun ini saya sangat bersemangat dan mulai mempersiapkannya. Saya telah menyelesaikan rekaman baru-baru ini yang membuat saya merasa sangat percaya diri dan saya pikir orang-orang akan menyukainya. Saya sangat senang melihat para penggemar lagi. Lebih dari segalanya, saya merindukan para penggemar dan tampil untuk mereka, jadi saya berharap untuk kembali ke sana dan melakukan pertunjukan lagi.