Membeli Kursi Eames Di eBay, Saya Bertemu Dengan Wunderkind Of Vintage Furniture Restoration. Sekarang Saya Terobsesi Dengan Perusahaannya, Rarify. Inilah Kisah Menakjubkan Seorang Kolektor Remaja Menjadi Otoritas Desain Milenial

Seperti mode cepat, furnitur cepat telah merambah ke dalam hidup kita. Anda melihat kursi Eames yang cantik di hotel dengan desain maju, pulang ke rumah dan menemukan harganya $3500, lalu mulai mencari replika. Masalah dengan mengisi rumah dan lemari kita dengan tiruan murahan adalah berlipat ganda. Itu mencuri dari karya desainer, umur panjang dan nilainya sedikit atau tidak ada, pakaian dan furnitur yang dibuat dengan buruk berakhir di tempat pembuangan sampah, dan keluaran karbon dan siklus konsumsi dimulai dari awal lagi. Adikku, Desainer Interior Senior Jessica Mowery di Interior Biru di Sarasota, Florida, telah lama menyarankan menabung untuk membeli barang asli jika memungkinkan. Ketika baru tidak mungkin, jadilah vintage.

Akhirnya, saya mengindahkan nasihatnya. Daripada menjelajahi internet untuk mendapatkan penawaran terbaik pada kursi manajemen soft pad Eames tiruan yang telah saya uji di sebuah hotel di Roma, saya memutuskan untuk mencari yang asli. Saya memindai iklan craigslist, pasar Facebook, eBay, bahkan Chairish dan 1^st Dibs. Harga, kualitas vintage, dan keaslian tetap mengkhawatirkan sampai saya menemukan beberapa daftar dari David Rosenwasser di eBay. Saya mengirim pertanyaan tentang beberapa koleksi yang telah dia daftarkan – dia telah menemukan sekumpulan kursi Eames dari perombakan kantor hukum. Melalui email, kami mulai mendiskusikan koleksinya; dalam prosesnya, saya menemukan sesuatu yang bahkan lebih menakjubkan daripada gudang barang-barangnya yang membuat iri: ceritanya.

* Peringatan wawancara panjang tetapi layak dibaca. Cetak ini, dapatkan secangkir kopi, dan cobalah untuk tidak merasa buruk tentang masalah motivasi karier Anda setelah selesai. Sebaliknya, dapatkan inspirasi, meskipun hanya untuk berbelanja furnitur antik.

Anda mulai mengumpulkan 20^th furnitur modern abad ini sebagai remaja, menjelajahi Craigslist dan rumah lelang lokal, dan mendanai pembelian dengan pekerjaan berupah minimum di apotek. Tidak ada anak sekolah menengah yang saya kenal melakukan ini. Tolong jelaskan!

Saya dibesarkan di Hershey, Pennsylvania, dengan desain dan arsitektur yang sangat sedikit. Ibuku, bagaimanapun, tumbuh dengan mengagumi yang terkenal (670 / 671) Kursi santai dan sandaran Eames karena ayah sahabatnya memiliki satu di kantornya dan itu melekat padanya. Ketika orang tua saya mencapai usia 50 tahun, dia menghadiahkan satu untuk ayah saya. Melihat lounge Eames saat berusia sebelas tahun benar-benar asing bagi saya dan itu menciptakan obsesi dengan furnitur modern. Saya mulai belajar tentang kursi dan kemudian Charles dan Ray Eames. Tak lama kemudian, saya menghabiskan waktu untuk meneliti desainer, furnitur mereka, dan cara mengumpulkannya dengan harga murah. Remaja biasanya tidak memiliki banyak anggaran untuk usia 20 tahun^th ikon abad, jadi platform seperti craigslist memungkinkan beberapa pembelian. Furnitur pertama saya adalah sebuah Ya, LCW dalam kenari pada usia tiga belas tahun, kursi santai kayu lapis kecil. Saya masih memilikinya dan menghargainya.

Selama sekolah menengah, Anda memiliki magang arsitektur yang memberi Anda kebebasan untuk berangkat, seperti yang Anda katakan, "untuk mengambil potongan dengan Mies van der Rohe, Florence Knoll, Ray dan Charles Eames, ero saarinen, Le Corbusier, Alvar Aalto, dan seterusnya." Sekali lagi, tolong jelaskan.

Ketertarikan saya pada furnitur membawa saya langsung ke desain dan kemudian ketertarikan pada arsitektur. Saya menyadari bahwa begitu banyak dari 20 yang penting^th desainer abad adalah arsitek dan jadi saya memutuskan untuk mengejar karir di bidang arsitektur. Tepat setelah mendapatkan SIM saya, saya mulai magang dengan seorang arsitek di Lebanon, bernama PA Kip Kelly dari Arsitektur Sarang. Beruntung bagi saya, dia memiliki firma besar di Los Angeles, tetapi kebetulan mengoperasikan satu kantor kecil di kota ini (tempat istrinya dibesarkan). Berkat program magang sekolah saya, saya akan pergi ke kantornya pada siang hari dan menghabiskan setengah hari di sana, sementara itu mendapatkan kredit sekolah. Dia sangat mendukung dan mendorong obsesi saya terhadap furnitur juga.

Akhirnya ruang lingkup Anda beralih dari mengumpulkan ke pekerjaan restorasi dan penjualan. Apa yang mengilhami tingkat komitmen ini? Orang tua?

Paling tidak, saya pastilah seorang remaja delusi. Hari ini saya berusia 27 tahun. Arsitek yang akan saya temui akan menjelaskan bahwa pekerjaan mereka sering melibatkan jam kerja yang panjang dan gaji rendah mengingat pendidikan yang dibutuhkan dan jam kerja yang terlibat. Solusi aneh saya untuk ini adalah memutuskan untuk menimbun banyak koleksi furnitur sebelum memulai sekolah arsitektur sehingga saya akan memiliki furnitur yang saya sukai sebelum menjadi seorang arsitek.

Karena furnitur itu mahal untuk dibeli, saya mulai membeli furnitur tambahan untuk dijual, yang kemudian akan membayar barang-barang berikutnya, memungkinkan saya untuk menambah koleksi. Saya juga membeli furnitur terbengkalai yang banyak diminati restorasi, jadi pemulihan pembelajaran datang karena kebutuhan.

Ayah saya adalah seorang dokter mata kornea yang sangat suka mengutak-atik dan memulihkan barang-barang di garasi kami. Dia sangat berbakat dalam hal itu. Meskipun saya sering takut bekerja memulihkan mobil tua bersamanya seperti sprite bugeye Austin Healey lama kami, saya tidak terintimidasi oleh furnitur dan menjadikan ayah saya sebagai mentor. Dia selalu tahu bagaimana memperbaiki semuanya tetapi memastikan bahwa saya mencoba sendiri terlebih dahulu. Tragisnya, ayah saya meninggal dunia pada tahun 2021, pada usia 64 tahun, karena CTCL (limfoma langka).

Pada usia lima belas tahun (2010), saya telah cukup menabung, meneliti, dan sepenuhnya memulihkan Kursi Lounge Eames 1950/670 tahun 671-an dan Ottoman. Apa yang tidak saya pelajari dari ayah saya berasal dari forum online, video YouTube, dan coba-coba.

Di akhir sekolah menengah, Anda telah mengisi 3-4 kantor kosong dengan furnitur. Pertama, ini luar biasa. Kedua, bahkan lebih luar biasa lagi Anda mendapatkan ruang kantor gratis untuk menyimpan karya Anda. Bisakah Anda menjelaskan bagaimana hal itu terjadi? Dan apa saja skor terbaik di hari-hari awal Anda?

Ya, itu luar biasa dan sangat beruntung. Arsitek tempat saya magang di Lebanon, PA memiliki beberapa kantor kosong di gedungnya yang tidak terlalu beruntung untuk disewakan. Kesepakatannya adalah saya dapat menyimpan furnitur di kantor ini selama yang saya butuhkan, sampai seseorang ingin menyewanya. Beruntung bagi saya, tidak ada yang pernah menyewa kantor sehingga saya akhirnya memiliki furnitur yang ditumpuk hingga ke langit-langit di semua kantor ini.

Selama minggu tertentu, saya akan menghabiskan malam menjelajahi situs web lelang dan daftar craigs untuk 20 hal penting^th furnitur desainer abad, terutama yang dari Bukit kecil dan Herman Miller. Jika saya cukup beruntung untuk menemukan sesuatu, saya akan menyelinap keluar kota dengan station wagon kami (sering ketika saya seharusnya berada di kantor arsitek) dan melakukan penjemputan di Baltimore, Washington, DC, Philadelphia, dan New York City.

Central Pennsylvania cukup dekat dengan lokasi pabrik Knoll secara historis, jadi sering kali ada karyawan Knoll yang lebih tua yang menjual barang langka dan tidak biasa. Beberapa skor terbaik saya saat itu termasuk sepasang tahun 1948 Eames LCW di Walnut dengan label asli yang renyah masing-masing seharga $250 (masing-masing senilai ~$3,000), yang disertakan dengan kliping dari Better Homes and Gardens pada tahun 1954, di mana mereka ditampilkan. Saya juga menemukan tahun 1940-an asli Lampu belalang oleh Greta Magnussen Grossman seharga $60 (nilai ~$10,000) di sebuah rumah sederhana di State College, PA. Terlalu banyak penemuan hebat untuk dicantumkan.

Sebelum Anda pergi ke sekolah arsitektur, Anda menemukan seseorang di Filipina untuk membeli koleksi Anda. Bagaimana perdagangan itu terjadi?

Keadaan ini tidak bisa dipercaya. Untuk mendanai koleksi, saya secara teratur akan membeli barang-barang secara lokal, mencoba memulihkannya saat dibutuhkan, mengambil foto yang bagus, dan mendaftarkannya sebagai lelang eBay tanpa pagu harga selama 7 hari karena saya hanya memiliki $ 2500 di rekening bank saya kira-kira pada hari yang baik (oleh karena itu jual cepat itu penting). Saya cukup beruntung menemukan bisnis pengepakan dan pengiriman yang luar biasa bernama Dok Surat sekitar 5 menit jalan, jadi saya memiliki kualitas pengepakan dan pengiriman sebagai hal yang pasti.

Saya menjual sebuah 670/671 rosewood Eames Lounge Chair dan Ottoman kepada seorang pembeli di Filipina dan setelah dia menerimanya, dia mengusulkan ide yang jauh lebih tinggi. Dia berbagi bahwa dia ingin membuka toko furnitur vintage di Filipina dan mengisi kontainer pengiriman berukuran 40 kaki jika saya bisa mewujudkannya. Beruntung bagi kami berdua, ini terjadi pada Mei 2013, tiga bulan sebelum saya berangkat kuliah. Dia membeli hampir semua yang saya simpan di kantor ini dengan harga hampir $120,000.

Selama musim panas, saya bekerja untuk memulihkan semua yang perlu dikerjakan dan pada bulan Agustus, pengirim favorit baru saya di Dok Surat kami dengan mahir mengemasi kontainer pengiriman. Itu dikirim pada bulan September. Beberapa bulan kemudian, saya mendengar "Selamat Tahun Baru" dari pembeli, jadi saya kira semuanya berjalan lancar.

Anda bertemu Jeremy di Cornell. Bagaimana dengan kalian berdua yang cocok, baik secara intelektual, kreatif, atau hanya sebagai teman? Kepentingan bersama?

Kami berdua bertemu di hari-hari pertama kami di sekolah arsitektur. Kami mulai dengan memperdebatkan perangkat lunak terbaik untuk digunakan, komputer apel, dan musisi yang kami sukai. Persahabatan yang sangat dekat terbentuk dengan cepat. Sederhananya, Jeremy adalah orang yang luar biasa dan brilian (tidak sembarangan). Saya belum pernah bertemu siapa pun sebelumnya yang memiliki keterampilan desain, kecerdasan, kecerdikan, kreativitas, dan kekuatan komputasi mentah. Saya menghabiskan banyak waktu di sekolah arsitektur dengan kagum pada cara dia bekerja dan terkejut ketika dia bersedia mengerjakan proyek bersama, karena saya tidak yakin apakah saya memiliki banyak hal untuk ditawarkan. Kami akhirnya bekerja sama di Laboratorium Jenny Sabin dan dia praktek desain selama beberapa tahun selama sekolah, bekerja dengan lengan robot industri dan Keramik cetak 3D. Dia adalah seorang mentor besar bagi kami berdua, menunjukkan kepada kami seperti apa rupa seorang visioner dan seperti apa kerjasama yang sukses bisa menghidupkan.

Selama kuliah, Anda terus mengembangkan bisnis Anda dengan memulihkan dan menjual furnitur abad ke-20 yang ikonik D MOD MAWAR. Bagaimana Anda mempertahankan pekerjaan di PA saat Anda bersekolah di bagian utara New York?

Saya menggunakan uang dari kesepakatan pengiriman kontainer sebagai modal awal untuk bisnis dan hampir semuanya diinvestasikan kembali. Saya akan menggunakan setiap istirahat pendek atau panjang dari kelas sebagai kesempatan untuk mengambil furnitur atau kembali ke Pennsylvania untuk mengerjakan restorasi dan akhirnya fotografi. Bisnis ini berkembang secara substansial setiap tahun saat saya masih di sekolah, yang membuat saya takjub. Berkat Mail Dock, mereka akan menangani pengambilan dari ruang penyimpanan dan pengiriman sehingga saya bisa berada di Ithaca selama tahun sekolah.

Setelah Cornell, Anda berdua pergi ke sekolah pascasarjana? Apa yang Anda kerjakan dan di mana?

Kami memulai sekolah pascasarjana pada tahun 2019, Jeremy di MIT untuk gelar ganda di Perhitungan Desain dan Ilmu Komputer, dan saya sendiri di GSD Harvard untuk Magister Desain dan Teknologi.

Selama waktu Jeremy, dia akan bekerja dengan Bayi skylar dalam Lab Perakitan Sendiri di MIT pada proyek-proyek seperti pencetakan 3D logam cair.

Sebagai kutu buku besar kami dan dulu, kami ingin memulai bisnis yang menghidupkan minat dan hasrat akademis kami terhadap furnitur, desain, dan teknologi. Kami mengumpulkan beberapa yayasan ini melalui MIT Desain X program akselerator dan Harvard Lab Inovasi. Jeremy bahkan akan terus mengajar kursus desain produk di MIT dengan Emeco di "Kursi 150 tahun berikutnya. "

Kapan Anda memulai Rarify dengan Jeremy dan apa fokus perusahaan?

Jeremy dan saya memulai perusahaan pada Januari 2021 untuk merangkul pendidikan, teknologi, dan budaya yang diciptakan dari para penggemar desain di seluruh dunia.

rarify menggunakan sejarah desain untuk menceritakan sebuah kisah, mengedukasi audiens kami tentang pentingnya desainer terkenal, dan mendorong ke masa depan, menghadirkan produsen dan desainer terkenal yang tidak dikenal atau diakui pada tingkat yang layak mereka dapatkan. Mengapa tidak USM Haller lebih dikenal di AS? Seharusnya tidak lebih banyak orang tahu tentang Lampu Pipistrello Gae Aulenti dan Ana Castelli Ferrieri Modular?

Selain itu, kami berupaya membuat furnitur dan desain lebih menarik untuk audiens Milenial dan Get Z juga, karena kami telah bosan dengan situs e-niaga yang membosankan dan tidak terkesan dengan sumber daya untuk pendidikan desain secara digital.

Dalam beberapa bulan terakhir, kami telah menumbuhkan lebih dari 50,000 pengikut di saluran instagram kami berkat video pendidikan (seperti yang ini dan yang ini) yang kami buat tentang potongan baru dan antik khusus di gudang dan ruang pamer kami. Itu menjadi unsur penting dalam pekerjaan kami dan sesuatu yang merendahkan hati untuk melihat orang lain menghargai.

Sejauh bisnis kami lebih luas, kami sekarang memiliki gudang seluas 40,000 kaki persegi dan ruang pamer di lokasi bekas pabrik paku kereta api Bethlehem Steel di Lebanon, Pennsylvania. Kami juga memiliki tim yang luar biasa yang bekerja dengan kami setiap hari, yang mewujudkan semuanya dan menjaga semuanya berjalan lancar. Ada lebih dari 5,000 perabot mulai dari karya klasik George dan Mira Nakashima atau karya-karya Eames yang lebih kontemporer oleh Karim Rashid dan patricia Urquiola. Kami juga memiliki grup merek yang terus berkembang yang kami wakili, termasuk Flos, Emeco, USM Haller, Carl Hansen, dan Moooi.

Seiring berlalunya waktu, harapan kami adalah untuk menjadi sumber daya yang tak ternilai untuk pendidikan dan panduan tentang desain koleksi masa lalu dan masa depan. Untuk merek kontemporer tempat kami bekerja, kami bermitra dengan mereka karena kami benar-benar percaya bahwa karya mereka adalah atau akan menjadi karya klasik yang penting dan dapat dikoleksi. Yang juga kami sukai adalah bahwa tidak seperti kebanyakan perusahaan lain di sekitar kami, kami dapat mengkurasi dari inventaris vintage kami yang luar biasa, memasangkannya dengan karya baru yang inovatif.

Apa perspektif Anda tentang furnitur cepat dan kerusakan yang ditimbulkannya terhadap lingkungan alam dan lingkungan estetika kita?

Grafik budaya fast furniture mengecewakan karena beberapa alasan. Kualitas yang lebih rendah dan siklus hidup yang lebih pendek sering kali berarti meja makan, sofa, rangka tempat tidur, dan kursi dapat berubah dari baru menjadi ditimbun dalam waktu lima tahun. Kami melihatnya buruk untuk planet ini, untuk desainer, dan untuk pembeli furnitur ini. Salah satu alasan 20^th desain abad berkembang di pasar vintage adalah karena umur panjang dari estetika dan kualitas bangunan. Itu Eames' misalnya merancang furnitur pada 1950-an, yang ditujukan untuk rumah dan pendapatan kelas menengah Amerika pascaperang, yang akan bertahan jauh melampaui seumur hidup. Pengejaran desain yang terjangkau dan berkualitas tinggi ini masih dapat diakses saat ini, meskipun mungkin memerlukan sedikit peregangan di luar titik harga Ikea dengan pemahaman bahwa potongan-potongan itu akan bertahan lebih lama.

Bagaimana orang-orang muda dengan anggaran terbatas mulai menambahkan nilai ke rumah mereka dan menghindari daya pikat furnitur murah dan tiruan?

Kaum muda bisa mulai melihat furnitur mereka sebagai investasi, bahkan dengan anggaran yang sangat terbatas. Jika Anda membeli furnitur yang murah, dibuat dengan buruk, atau tiruan, Anda telah melakukan pembelian yang memiliki sedikit atau tanpa nilai desain dan tentunya nilai jual kembali yang sangat kecil. Ada banyak karya fenomenal di pasar yang memenuhi kriteria keaslian, desain hebat, dan titik harga terjangkau, yang merupakan sesuatu yang terus kami tingkatkan di Rarify, karena kami menyadari ada permintaan dan minat di antara pelanggan dan pengikut muda kami .

Ini adalah karya yang dikuratori dalam kategori itu, semuanya di bawah $500. Beberapa favorit kami termasuk Balok Maks dan Modular dari Kartell, The Lampu Hari Mei dari Flos, dan Ketua Angkatan Laut dari Emeco, terbuat dari plastik daur ulang. Semua ini harus bertahan seumur hidup dan / atau dapat dijual kembali, mempertahankan sebagian besar nilai aslinya.

Apakah menurut Anda periode MCM menjadi kurang mendebarkan karena pemalsuan di mana-mana?

Menurut saya desainnya tidak kalah menarik, meskipun menurut saya itu membuat penekanan pada keaslian lebih penting dari sebelumnya. Dunia jam tangan mewah telah berurusan dengan masalah pemalsuan selama beberapa dekade sekarang, tetapi tentu saja tidak membuat Rolex asli menjadi kurang diminati atau berharga. Organisasi seperti Jadilah Amerika Asli membantu dalam memerangi pemalsuan. Ini kembali ke ide berinvestasi dalam desain otentik dan mendidik diri sendiri tentang cara mengidentifikasi real deal atau bekerja dengan orang lain yang pengetahuannya Anda percayai. Membeli furnitur asli yang dibuat oleh produsen berlisensi atau dealer barang antik terkemuka membantu mendukung ekosistem furnitur kelas investasi yang tahan lama, yang diharapkan akan terhindar dari tempat pembuangan sampah dan secara bersamaan mendukung para desainer yang menghidupkan karya-karya ini.

Apakah media sosial membantu Anda mengubah pemirsa yang lebih muda menjadi pembeli yang ingin tahu desain? Kiat apa yang Anda miliki untuk orang-orang yang sadar anggaran untuk mencari lelang lokal dan penjualan properti?

Jeremy dan saya sangat senang dengan minat, keingintahuan, dan pertanyaan yang datang dari pemirsa muda kami. Lebih dari 2/3 audiens kami berusia di bawah 35 tahun, banyak di antaranya membeli desain berkualitas untuk pertama kalinya. Kami sering mendapat pertanyaan dari penonton yang bersemangat tentang barang yang mereka temukan di toko barang bekas atau tentang cara mengautentikasi sesuatu yang mereka miliki. Dari penjualan dan percakapan dengan pelanggan khususnya, kami melihat banyak aktivitas di antara desain yang lebih murah untuk memulai, tetapi sudah mulai melihat pelanggan tersebut kembali untuk menambahkan karya yang lebih substansial.

Seseorang mungkin mulai dengan a Bellhop Lamp dari Flos lalu pesan a credenza dari USM Haller beberapa bulan kemudian. Jika penggemar desain baru mencari secara lokal di lelang atau mungkin toko barang bekas, pergilah ke sana dan bersenang-senanglah! Eksposur seperti itu adalah cara luar biasa untuk melatih mata Anda dan belajar dalam prosesnya. Selain itu, mempelajari cara mengidentifikasi karya asli adalah bagian lain yang sangat berharga dari proses tersebut. Ada banyak barang antik di luar sana yang mencari rumah baru, jadi dunia adalah tiram Anda.

Apa yang akan terjadi selanjutnya? Dunia mungkin tidak pernah berhenti mencintai MCM, tetapi era desain apa lagi atau bahkan desainer tertentu yang Anda lihat sebagai potongan vintage masa depan? Siapa saja yang harus kita awasi?

Saya menyebutkan bahwa Jeremy dan saya sama-sama kutu buku desain yang hebat, jadi kami memiliki banyak pengejaran yang membuat kami bersemangat. Dengan merek-merek kontemporer yang bekerja sama dengan kami sebagai dealer resmi, kami bersemangat untuk terus mengembangkan penawaran kami, sambil tetap fokus pada pemeriksaan karya-karya penting yang kami rasa akan menjadi desain ikon tahun 21^st abad. Jika kami tidak mendukung desain dan kepentingan historisnya di masa depan, Anda tidak akan melihatnya di koleksi kami.

Kami sangat senang dengan merek seperti Moooi dan terutama mereka Kursi Hortensia, karena MOOOI bekerja dengan paradigma kontemporer atau evolusi teknologi untuk menghidupkan furnitur yang benar-benar inovatif. Kursi Hortensia dimulai sebagai karya seni digital sepenuhnya tetapi menarik begitu banyak minat sehingga MOOOI bekerja dengan para desainer Julia Esque & Andres Reisinger untuk memproduksi kursi dan memasukkannya ke dalam produksi.

Dalam dunia furnitur vintage yang dapat dikoleksi, kami senang melihat potongan-potongan dari tahun 1980-an dan 1990-an lebih sering muncul ke permukaan, termasuk karya-karya yang sangat penting dari periode Postmodern, yang terkadang kontroversial secara visual, tetapi masih merupakan bagian penting dari desain. sejarah. Salah satu contohnya adalah a sofa langka kami memperolehnya tahun ini dari sebuah rumah di Philadelphia oleh para desainer Denise Scott Brown & Robert Venturi untuk Knoll.

Ada lagi yang ingin Anda tambahkan?

Ya! Jeremy dan saya terus bekerja untuk mencoba dan meningkatkan video pendidikan kami, membuat situs web kami lebih menarik dan mendidik bagi pengunjung, dan mendorong penggemar desain untuk mengunjungi gudang dan ruang pamer seluas 40,000 kaki persegi kami di Lebanon, PA. Bagi siapa pun yang senang mendengar tentang kami, jangan ragu untuk menghubungi kami. Kami ingin berbicara dan menyambut umpan balik Anda juga! Terima kasih telah mengizinkan saya berbagi sedikit tentang rarify.