DBN Gogo Adalah Disk Jockey Global di Tepi Genre

Ketika Anda memikirkan wajah dunia musik modern di Afrika Selatan, Anda memikirkan DBN Gogo atau salah satu orang sezamannya. Seorang wanita, pecinta musik DBN Gogo, menggambarkan Gogo sebagai "mantan troll Twitter dalam argumen untuk ratu Amapiano dan seorang ayah di kementerian."

Amapiano adalah musik Afrika Selatan di zaman kita. Ini adalah musik dansa yang hidup lama dalam percakapan dengan Chicago, New York, Paris, House, Hip-Hop, dan Pop.

“DBN” diucapkan seperti Durban, kota DBN Gogo dari Afrika Selatan. Durban dan Johannesburg memegang gelar ibu kota kembar Amapiano. Dan Gogo adalah keajaiban mereka.

Gogo sedang bermain di Johannesburg, Afrika Selatan, Portugal, dan Nigeria ketika dia berbicara dengan Forbes. DBN Gogo baru-baru ini bermitra dengan perusahaan musik paling kuat, Spotify, untuk meningkatkan profil Amapiano.

Forbes: Bagaimana Afrika Selatan adalah Amapiano, dan bagaimana Amapiano adalah Afrika Selatan?

DBN gogo: Saya senang bahwa negara itu, karena Afrika Selatan sejauh ini di dasar benua, mendapatkan pengakuannya. Kami telah diganggu, bahkan tidak dengan cara yang buruk, tapi saya katakan diganggu seperti, kami selalu diingat untuk hal-hal buruk apakah itu iklim politik kita saat ini atau iklim politik kita sebelumnya, yang jelas merupakan hal paling populer kita. dikenal sebagai.

Kami membawa sesuatu yang lain, beberapa kemampuan bicara lainnya. Ada bakat. Ada banyak hal yang bisa ditawarkan Selatan selain mineral dan sejarah. Ini obat bius untuk melihatnya bekerja. Dan hal yang saya sukai dari Amapiano adalah setiap orang bisa makan.

Tidak ada penjaga gerbang. Jika Anda memiliki lagu panas, Anda bisa meledak besok. Jelas, terserah Anda jika Anda akan menjaga momentum dan terus menjadi sukses. Konsumen, pada akhirnya, adalah penentu apakah mereka menyukai lagu tersebut, apakah mereka menyukai tariannya, apakah itu keren. Itu membuat banyak tarian dan penari populer. Anak-anak bisa menghasilkan uang. Orang-orang memberi makan keluarga mereka.

Saya ingat akhir pekan pertama kami melakukan penguncian, saya telah mempekerjakan dua orang, mungkin dua bulan sebelumnya. Dan saya seperti, apa yang akan aku lakukan? Aku harus memotong gaji, tapi aku seperti akan terus membayar kalian sampai kita kembali bekerja. Aku akan mencari tahu.

Maju cepat ke hari ini saya mempekerjakan – apa? – lima, enam orang sekarang. Kami melakukan sesuatu dengan musik ini. Itu bukan sesuatu yang kita anggap remeh. Itu bukan sesuatu yang kita anggap enteng. Kami bekerja dengan bakat kami dan mencoba mengubah hidup kami.

Forbes: Amapiano dan Spotify, dari luar, memiliki hubungan kekasih.

Pergi pergi: Kami melanggar status quo. Ada bagian besar dari piano yang labelnya tidak tahu apa yang harus dilakukan karena kami melakukan kebalikan dari apa yang seharusnya dilakukan semua orang. Semua orang pergi ke distro. Kami melakukannya secara mandiri. Kami selalu terjatuh. Kami membuat lagu hari ini. Kami menjatuhkannya besok. Tidak ada yang bisa menangkap dan mengejar apa yang sedang terjadi. Dengan pergerakan seperti sekarang, orang harus kembali ke distro lisensi dan kembali ke label besar karena sekarang seperti, baik-baik saja. Anda melihat apa yang bisa kami lakukan; datang ke pesta. Kami butuh anggaran. Kami membutuhkan anggaran pemasaran. Kami membutuhkan anggaran di studio, anggaran produksi. Mari kita masukkan uang ke dalam ini sehingga kita bisa menjualnya, berinvestasi ke dalamnya. Jika tidak, itu akan menjadi hal lain yang diambil dari kita dan hilang.

Anda di New York dapat mendengarkan album saya, tentu saja. Tapi itu tidak akan bergerak seperti itu, tidak masalah jika Anda memberi tahu seratus teman Anda. Ini adalah dataran tinggi digital. Saya tidak akan masuk ke tangga lagu Anda di New York hanya karena orang-orang menyukai lagu itu. Seseorang harus mendorongnya dari sisi itu. Anda tidak dapat mendorongnya dari sini. Banyak seniman piano menganggap segalanya lebih serius. Ini menjadi bisnis yang sebenarnya. Dan itu adalah hal-hal yang kami pelajari dari mantan rekan kami, para hip-hop. Kita harus memformalkan semuanya. Harus ada kontrak di tempat. Ada uang yang harus dibuat.

Forbes: Bagaimana audiens berkembang?

Pergi pergi: Anda mulai melihat bagaimana permulaan terjadi di Eropa sedikit lebih cepat daripada Afrika. Tahun lalu, saya melakukan Kenya, Ghana. Ghana sangat cepat memesan orang, tetapi pesta mereka tidak seperti, oh, kami menari. Mereka akan melihat Anda seperti, oke, apa yang terjadi? Mereka sangat keren. Mereka super, sangat keren. Mereka punya acara, apa pun, tapi mereka sangat keren.

Anda pergi ke Kenya. Kenya menyukai musik rumah. Jadi, mereka seperti, bawa itu. Bawa itu; Bawa itu. Tanzania adalah salah satu tempat pertama yang digunakan untuk memesan artis DJ Amapiano. Saya pikir saya adalah salah satu orang pertama yang pergi ke sana. Tapi Anda melihat selama bertahun-tahun bagaimana pikiran berubah. Terjadi tarik ulur.

Teman saya, dia berasal dari Zambia. Dia ada di sana akhir pekan lalu. Ada perkelahian di klub. Para seniman mengeluh bahwa mereka bermain lebih banyak piano daripada musik lokal. Itu ada di timeline saya sebelumnya.

Saya pikir orang-orang Ghana mengeluh. Mereka berkata kepada klub, Anda memainkan lebih banyak musik Naija daripada musik kami sendiri.

Saat kami mengadakan pertunjukan, mereka memesan artis Nigeria yang datang ke sini dan terjual habis. Sangat jarang bagi kami untuk menjadi headline acara kami sendiri di sisi ini. Jadi, saya mengerti perjuangan mereka sepenuhnya karena jika Anda tidak mendorong musik lokal, jika tidak berasal dari sumbernya, didorong pada sumbernya, pasti ada dorongan balik.

Saya pikir agak tidak jujur ​​bagi kami untuk saling bertarung daripada bekerja sama untuk mendorong musik Afrika secara umum. Kami saling membutuhkan sebagai satu kesatuan yang kuat. Kami saling membutuhkan. Itu sebabnya kami mengatakan bahwa kami harus berkolaborasi untuk mengadakan kompetisi apa pun karena kami juga membutuhkan Afrika Barat – terutama – untuk membantu kami mengekspor suara. Mereka sudah ada di pasar. Kami mencoba melakukan penetrasi.

Seniman mendorong cara mereka melakukannya karena mereka menyadari tidak ada uang di Nigeria bagi mereka semua untuk menjadi sukses. Tidak seperti di Amerika. Anda bisa menjadi sangat terkenal di Amerika, menghasilkan banyak uang. Tidak ada yang bisa mengenal Anda di tempat lain di dunia. Pasar itu cukup besar untuk Anda pertahankan. Di sini, ini adalah cerita yang sangat berbeda. Ini adalah cerita yang berbeda. Itu sebabnya kita harus mendorong untuk menyeberangi laut. Jadi kita bisa memperluas; kita bisa tumbuh. Kita bisa menghasilkan lebih banyak uang.

Percakapan telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.