Ethan Hawke Tetap Sederhana dan Menakutkan di Thriller 70-an 'The Black Phone'

Ethan Hawke mendapatkan peran film pertamanya pada usia 14, membintangi fantasi sci-fi Joe Dante Penjelajah bersama sesama pendatang baru River Phoenix. Seorang penggemar film bahkan sebelum bekerja dengan Dante, penduduk asli Austin, Texas belajar banyak dari pembuat film di era (akhir 70-an) ketika seni pembuatan film masih menjadi misteri bagi kebanyakan orang di luar industri.

“VHS masih baru, jadi harus menonton film di bioskop atau menunggu sampai ditayangkan di TV, dan tidak ada BTS (di belakang layar),” kenang aktor yang mengasah keahliannya dan menjadi pekerja yang sukses. aktor, mendapatkan empat nominasi Oscar, nominasi Tony dan banyak penghargaan lainnya.

Masih seorang pecinta film yang digambarkan sebagai kutu buku, Hawke paling bahagia ketika dikelilingi oleh orang lain yang berbagi hasratnya untuk bercerita, baik di film atau di atas panggung. Semangat muda yang ia pertahankan selama 51 tahun menjelaskan mengapa begitu banyak pembuat film beralih lagi dan lagi ke aktor seperti bunglon ini, yang merasa nyaman dalam perannya apakah drama Shakespeare, fiksi ilmiah, drama romantis, komedi atau horor. Dia baru-baru ini terlihat dalam kisah Viking Orang Utara dan muncul di serial petualangan fantasi baru Marvel Ksatria bulan.

Setelah berkolaborasi satu dekade lalu dengan penulis/sutradara Scott Derrickson dan penulis C. Robert Cargill dalam film horor Sinister, Hawke sekali lagi dipanggil untuk datang dan bermain. Kali ini, dia memerankan seorang pembunuh berantai menakutkan dari anak-anak yang dikenal sebagai The Grabber di Blumhouse's Telepon Hitam. Film thriller berlatar tahun 70-an didasarkan pada cerita pendek karya Joe Hill (putra Stephen King) dari NYT
terlaris 20^th Hantu Abad.

Seorang pesulap yang gagal, The Grabber menarik anak-anak lelaki dari jalanan pinggiran kota Denver, dan membawa mereka ke sarangnya di mana dia menyimpan mereka di ruang bawah tanah yang kedap suara, mempermainkan mereka secara mental, sampai dia memutuskan untuk membunuh mereka. Satu-satunya jalur kehidupan bagi korban usia remajanya adalah telepon hitam yang terpasang di dinding, tetapi terputus. Namun sesekali itu berdering, dengan suara menghantui seorang anak laki-laki di ujung yang lain.

Korban terbaru Grabber, Finny yang berusia 13 tahun (pendatang baru Mason Thames) mulai mendengar dari korban The Grabber sebelumnya di telepon "mati" yang mencoba membantunya melarikan diri sebelum terlambat. Sementara itu, adik perempuan Mason, Gwen (Madeleine McGraw) memiliki kekuatan telekinetik di mana dia melihat sekilas korban The Grabber, termasuk saudara laki-lakinya, dalam mimpinya.

Ayah anak-anak (Jeremy Davies) melarang Gwen memanfaatkan kekuatan psikisnya, yang tampaknya diwarisi dari mendiang ibunya. Masyarakat setempat takut dengan The Grabber—ini adalah era sebelum ponsel dan ketika anak-anak menghabiskan sebagian besar waktu sepulang sekolah tanpa pengawasan dan mengendarai sepeda banana seat mereka. Itu juga merupakan masa intimidasi yang tidak terkendali dan orang tua yang memberikan hukuman fisik. Jadi, kebrutalan The Grabber bergema dalam film dalam perkelahian berdarah di halaman sekolah dan pelecehan anak di ambang batas. Gwen menjalankan misinya untuk menemukan saudara laki-lakinya yang diculik dan memimpin penegak hukum setempat ke pembunuh misterius sebelum terlambat.

Hawke's The Grabber memakai topeng setan di seluruh dan sedikit yang terungkap tentang karakter ini atau apa yang membuatnya menjadi pembunuh anak yang brutal, meningkatkan ketegangan.

Telepon Hitam tayang di bioskop Jumat 24 Juni.

Dihubungi melalui Zoom di New York di mana ia sedang menyelesaikan proyek film terbarunya, Hawke berbicara tentang mengambil peran The Grabber di Telepon Hitam dan bekerja berlawanan dengan Thames, yang membuat debut fiturnya dalam film thriller gelap ini.

Angela Dawson: Telepon Hitam secara akurat menangkap getaran akhir tahun 70-an. Karakter Anda melambangkan apa yang paling ditakuti oleh anak-anak di zaman itu: orang asing misterius di dalam sebuah van. Bisakah Anda berbicara tentang menjadi bagian dari ini dan berkolaborasi lagi dengan Scott Derrickson?

elang: Saya seumuran dengan Mason pada tahun itu. Saya ingat ibu saya menyuruh saya untuk berhati-hati terhadap van dan jangan biarkan siapa pun memberi Anda permen. Itu adalah kelahiran pembunuh berantai modern yang ada di seluruh berita dan itu menangkap semua imajinasi kita dan menciptakan banyak ketakutan dalam diri kita.

Filmnya sangat sederhana. Saya menyukai kesederhanaan. Lebih dan lebih, saya hanya berpikir seni yang hebat, apakah itu musik atau lukisan atau film, ada kesederhanaan untuk itu, ketika bekerja. Saya tersentuh oleh saudara dan saudari ini yang saling menjaga. Mereka dikelilingi oleh orang-orang dewasa yang tidak kompeten, jika tidak secara aktif merusak, dan mereka menemukan cara untuk saling mencintai dan menyembuhkan diri sendiri, dan selalu ada untuk satu sama lain meskipun dunia tidak mendukung mereka.

Itu mengingatkan saya pada Stand By Me. Ada satu aspek dari film yang seperti kisah klasik masa dewasa yang ditetapkan sebagai film horor, dan saya menemukan hal itu mengharukan, karena jika Anda bisa mengatasi The Grabber, Anda bisa mengatasi apa pun.

Dawson: Ada film yang penuh kekerasan. Bukan hanya karakter Anda tetapi orang lain, termasuk ayah yang memukuli putrinya dan pemukulan brutal di halaman sekolah.

elang: Saya pikir itu sebabnya Scott membuat film, yang merupakan tingkat kecemasan dan ketakutan yang dialami anak-anak. Mereka dikelilingi olehnya satu sama lain. Saya ingat ketakutan berjalan ke sekolah karena beberapa anak yang suka memukul Anda di belakang kepala saat mereka mengendarai sepeda mereka. Itu tentang jenis ketakutan yang dimiliki kaum muda dalam cara mereka memperlakukan satu sama lain dan cara orang tua terkadang memperlakukan anak-anak mereka.

Jika film horor memiliki nilai, nilai hidup dalam membantu kita mengatasi kecemasan dan ketakutan kita dan menunjukkan kepada kita bahwa itu adalah emosi yang dapat dinavigasi. Saya pikir itulah yang saya nikmati tentang itu. Ketika (film horor) dilakukan dengan baik, Anda dapat belajar darinya. Anda tidak benar-benar dalam bahaya tetapi jantung Anda berdebar kencang seolah-olah Anda berada dalam bahaya, dan Anda belajar sesuatu darinya, jadi ini seperti perjalanan yang mendebarkan. Jika dibuat dengan baik, itu memberi Anda ide dan perasaan yang mungkin tidak Anda miliki sebaliknya.

Dawson: Anda membintangi bersama aktor muda ini, Mason Thames, Anda mulai sebagai anak muda ketika Anda seusianya. Apakah Anda merasa, seperti, seperti sedang melihat ke cermin?

elang: Ya. Dia mengenakan pakaian (gaya yang sama) yang saya kenakan saat itu—mengenakan jenis kaos yang sama, mengendarai sepeda yang sama. Mobil-mobil di jalanan tampak seperti mobil ayahku.

Salah satu hal yang segera saya perhatikan adalah betapa jauh lebih banyak orang seusianya tentang film. Saya tidak memiliki ide pertama bagaimana sebuah film dibuat pertama kali saya berjalan di set film. Saya melihat sekeliling dengan heran tetapi ini (aktor cilik) tahu segalanya. Mason akan berkata, "Hei Scott, mengapa kita tidak mendorong ini?" Mereka baru saja tumbuh dengan perbendaharaan kata film sebagai bagian dari hidup mereka, yang tidak benar-benar dialami oleh generasi saya.

Dawson: Apakah dia meminta nasihat dari Anda?

elang: Salah satu hal yang paling saya ingat tentang usia itu adalah berapa banyak orang yang lebih tua akan menawarkan saya nasihat dan saya tidak tahu apa yang mereka bicarakan. Hal tentang nasihat adalah jika tidak diminta, Anda mungkin juga akan bersiul. Itu tidak masalah. Anak-anak ini jauh lebih tahu tentang apa yang harus ditonton daripada saya.

Saya ingin membawanya tentang Bayi Rosemary dan Shining, dan Mason menonton 15 film horor lain yang menurutnya lebih baik dari itu. Jadi, dia anak muda yang sangat percaya diri. Ada sesuatu yang membuat aktor cilik sangat bagus. Dia harus sangat percaya diri dan tidak terlalu dewasa sebelum waktunya. Ketika mereka tidak memiliki kerendahan hati, anak-anak menjadi sangat menjengkelkan. Jadi, dia memiliki kombinasi sempurna antara kepercayaan diri tanpa tipu muslihat serta rasa ingin tahu dan kerendahan hati yang nyata. Dia adalah rekan adegan yang luar biasa.

Saya berkata kepada Scott, “Saya akan memainkan peran ini tetapi hal terpenting yang akan Anda lakukan adalah memilih anak ini karena jika anak ini tidak hebat maka tidak ada yang mau menonton film ini. Madeleine (McGraw), yang berperan sebagai adik perempuan, luar biasa dalam film ini. Film ini mengendarai cinta mereka, jiwa mereka.

Dawson: Anda memakai topeng—sebenarnya beberapa topeng yang berbeda—sebagai The Grabber. Sebagai seorang aktor, bagaimana itu untuk Anda karena penonton tidak dapat melihat banyak wajah Anda di film?

elang: Ketika saya masih di sekolah teater, saya mengambil kelas dalam pekerjaan topeng. Sungguh aneh (memakai topeng). Aneh rasanya kehilangan semua elemen dangkal dari kepribadian Anda, tetapi ada juga kebebasan dan kepercayaan diri yang aneh yang diberikannya kepada Anda. Suara Anda berubah. Saya ingat saya benar-benar tersentuh olehnya sebagai orang muda—kebebasan dan kekuatan, dan bagaimana hal itu memengaruhi orang lain ketika mereka tidak bisa membaca emosi Anda.

Saya benar-benar mencoba membiarkan kejeniusan Scott hidup dalam desain topeng ini. Topeng itu selalu berubah. Bagian bawah, bagian atas, sisi yang berbeda. Saya selalu merasa seperti sedang bermain petak umpet dengan penonton. Bukan untuk menjadi klise, tetapi di situlah ketakutan kita hidup—dalam hal yang tidak diketahui, hal-hal yang tidak dapat kita pahami.

Yang luar biasa dari naskahnya adalah Anda tidak tahu apa-apa tentang The Grabber. Anda tidak tahu namanya. Anda tahu dia pesulap palsu dan ada sesuatu yang menakutkan tentang sihir dan badut. Saya hanya mencoba memainkan pola dasar itu.

Dawson: Berbicara tentang Scott Derrickson, film ini menyatukan kembali kalian berdua setelah 10 tahun, berikut Seram. Apakah Anda merasakan hubungan antara kedua film tersebut?

elang: Mereka merasa seperti saudara bagi saya sepenuhnya. Itu juga penulis skenario yang sama, (C. Robert) Cargill, yang berteman dengan Scott. Ketika saya melakukan Sinister, sudah lama sejak saya berada di sekitar dua orang yang tanpa malu-malu membiarkan diri mereka menjadi pecandu dan menyukai film. Saya menghabiskan sebagian besar masa muda saya melakukan itu. Saya sangat suka berada di sebuah ruangan dengan orang-orang yang tidak takut atau malu untuk melakukan itu. Ada kekuatan dalam membiarkan diri Anda benar-benar menjadi kutu buku, dan hanya mencintai sesuatu. Yang saya suka dari Scott dan Cargill adalah mereka penggemar film yang hebat. Mereka mahasiswa film dan pecinta film. Dan itu menyenangkan untuk berakting untuk orang-orang yang menyukai film.

Guru pertama saya adalah Joe Dante dan dia sangat menyukai film. Dia menyukainya ketika kamera sedang berputar. (Pembuat Film) Richard Linklater juga demikian. Anda merasakan rasa syukur yang luar biasa atas pekerjaan luar biasa yang kami miliki. Jadi, film-film ini terasa seperti saudara bagi saya. Di satu sisi, saya akan mengatakan Sinister adalah film yang jauh lebih gelap. Ini lebih suram dan nihilistik dan menakutkan dan (Telepon Hitam), meskipun ini tentang anak muda, anehnya film ini lebih dewasa. Mereka berdua sangat sederhana. Saya pikir cerita yang bagus dan menakutkan harus sederhana, jadi saya suka itu tentang Scott.

Dawson: Apa yang kamu lakukan selanjutnya?

elang: Saya sedang syuting film dengan Julia Roberts dan Mahershala Ali disebut Tinggalkan Dunia Di Belakang. Kami akan menyelesaikan minggu ini.