Glenn Tilbrook Tentang Penulisan Lagu Dan Pertunjukan Solo Saat Squeeze Mendekati 50

Karena musik terus berkembang selama setahun terakhir, salah satu elemen paling bergema dari pengalaman konser langsung adalah cara musik dapat menghubungkan orang-orang, menyatukan audiens yang beragam melalui pengalaman komunal yang langka.

“Ini sangat penting. Ini adalah pengalaman bersama. Dan, jika Anda cukup beruntung, itu diangkat oleh orang-orang yang mengalami kegembiraan bersama. Itu hal yang tak ternilai harganya,” kata penyanyi, gitaris, dan co-penulis lagu Squeeze Glen Tilbrook. “Kelegaan di wajah orang-orang saat Anda bermain sungguh luar biasa. Sungguh sensasi yang luar biasa. Orang-orang telah melewatkan pengalaman komunal itu.”

Selama penguncian pandemi awal, Tilbrook mundur ke studio rumahnya, mengambil lagu-lagu cover. Awal bulan ini, pada malam kedua dari dua malam di City Winery di Chicago, Tilbrook memainkan solo electric spin pada “My Boy Lollipop” oleh penyanyi Jamaika Millie Small, mengerjakan potongan Kim Wilde dan David Bowie ke dalam lagu Squeeze “Pulling Mussels (From a Kerang)."

Pertunjukan solo Tilbrook adalah tur de force, menampilkan pertunjukan akustik dan elektrik yang diambil dari materi solo, klasik Squeeze, dan potongan dalam di samping sampul yang dikuratori dengan baik. Selama tur tahun 2001, Tilbrook sering membawa penonton keluar dari tempat tersebut, terus tampil di tempat-tempat seperti taman atau apartemen penggemar sebelum membawa mereka kembali (seperti yang terekam dalam film dokumenter 2001 Glenn Tilbrook: Satu untuk Jalan). Itu adalah upaya untuk mengguncang pengalaman konser yang sering diprediksi dan membangun hubungan dengan penggemar selama hiatus Squeeze.

"Saya pikir sangat penting untuk terhubung," kata penyanyi itu. “Saya tidak memiliki kepribadian. Apa yang saya bicarakan berhubungan langsung dengan saya dan pengalaman saya tentang berbagai hal. Dan mudah-mudahan yang berkomunikasi sendiri. Ada sesuatu tentang tampil di mana Anda harus lebih besar dari kehidupan – tapi saya orang yang cukup pemalu. Dan saya pikir itu juga merupakan bagian dari diri saya dan bagian dari apa yang muncul.”

Di tengah tur AS yang berlangsung hingga pertengahan Oktober, menampilkan pertunjukan City Winery di Washington, DC (29 September), New York (30 September, 1 Oktober), Philadelphia (4 Oktober, dan Boston (7 Oktober), dan menjelang musim dingin Tur pemerasan dari Inggris, saya berbicara dengan Glenn Tilbrook tentang bekerja sama dengan Chris Difford pada musik Squeeze baru pertama dalam lima tahun, kemampuan musik untuk mendorong plot dan ide Squeeze pada usia 50. Transkrip percakapan telepon kami, diedit dengan ringan untuk panjangnya dan kejelasan, berikut di bawah ini.

Saya membaca kutipan yang Anda berikan saat wawancara di 2012: “Sebuah lagu harus membawa plot ke depan. Saya pikir solo gitar harus membawa musik ke depan dan tidak hanya berkeliaran.” Di Chicago, Anda melakukan versi "Menarik Kerang (Dari Kerang)" yang benar-benar menceritakan sebuah kisah bahkan ketika Anda tidak sedang bernyanyi. Bagaimana Anda mendekati elemen penceritaan dari penulisan lagu, plot bisa dikatakan, melalui permainan Anda?

GLENN TILBROOK: Untuk menjawab soal mainnya dulu, hampir semua solo gitar yang saya kerjakan sangat berat digarap oleh saya. Saya tidak spontan. Permainan saya berbasis blues. Dan itu tidak terlalu menarik dalam batasan sebuah lagu sejauh yang saya ketahui. Jadi saya selalu melihat solo sebagai cara untuk menghasilkan nada yang berbeda dengan apa yang terjadi.

“Menarik Kerang” adalah contoh yang sangat menarik. Karena kami sedang tur. Kami menghabiskan bagian terbaik dari pembukaan tahun untuk The Tubes dan mereka memiliki lagu "White Punks on Dope." Dan itu memiliki semacam pengaturan yang sangat megah, hampir orkestra. Dan saya baru menyadari setelah saya menulisnya bahwa chorus dari “Pulling Mussels” sangat dipengaruhi oleh itu. Saya tidak dapat menganalisis musik saya sendiri, tetapi saya tahu bahwa musik itu menyentuh area yang sama.

Ketika saya membaca kutipan itu, satu hal yang terlintas di kepala saya adalah ide tentang skor film, di mana – jika dilakukan dengan benar – bahkan jika tidak ada kata-kata, musik benar-benar dapat melengkapi cerita dan mendorong plot. Apakah itu pendekatan yang Anda ambil?

GT: Tidak. Tapi menyebut musik film, itu sangat penting. Saya tidak bisa menonton film yang memiliki skor buruk. Itu hanya membuatku sangat kesal. Musik harus mendorong plot dan mendorong narasi.

Saya akan memberi Anda sebuah contoh. Itu elvis film yang baru saja dirilis dengan Tom Hanks agak aneh. Ini adalah film yang sangat impresionistik. Sebenarnya terkadang, Anda tahu, saya tidak percaya. Tapi aku percaya emosi itu. Dan musiknya sangat cerdas. Saya sekarang sudah menontonnya dua kali karena musiknya dan apa yang mereka lakukan dalam mencampurkan berbagai hal dan menjadikannya kontemporer. Itu adalah pekerjaan yang benar-benar luar biasa dari apa yang mampu dilakukan oleh musik – dan bukan hanya menyalin apa yang telah dilakukan.

Saya berharap saya bisa mengatakan itu tetapi tidak. Hal yang indah tentang menulis adalah Anda pergi ke tempat di mana Anda kehilangan diri sendiri – Anda kehilangan diri sendiri dalam apa yang Anda lakukan. Saya tidak tahu apakah saya mengatakannya atau tidak selama pertunjukan itu, tetapi saya tahu bahwa saya kadang-kadang menulis dengan banyak akord. Tapi itu karena saya sangat tertarik dengan apa yang dapat Anda lakukan dan ke mana arahnya dan bagaimana hal itu dapat memengaruhi Anda secara emosional. Saya suka itu.

Saya telah mendengar banyak cerita tentang tur AS Anda tahun 2001 di mana, pada banyak kesempatan, Anda memimpin penonton keluar dari venue dan terus bermain di tempat lain di dekatnya. Saya tahu banyak dari itu ditangkap di Anda Satu Untuk Jalan dokumenter. Tapi, jelas, pertunjukan solo Anda berbeda dari pertunjukan Squeeze. Apa yang Anda coba tangkap dalam pengaturan solo itu?

GT: Saat itu, saya pikir apa yang saya coba lakukan adalah menciptakan kesan. Dan jika Anda menjungkirbalikkan harapan orang, Anda dapat melakukan banyak hal. Dan hanya tindakan meninggalkan gedung menyatukan semua orang. Orang-orang dulu suka itu. Dan saya dulu suka melakukannya. Saya tidak akan melakukannya sekarang. Tapi itu adalah alat untuk menyatukan orang. Ketika Anda membawa mereka kembali ke kamar, mereka jauh lebih bahagia daripada ketika mereka keluar. Dan mereka senang untuk memulai. Jadi itu berhasil – tetapi hanya jika itu kejutan. Begitu orang mengira saya akan melakukan itu, saat itulah saya harus berhenti melakukan itu.

Saya mencoba memberikan penjelasan tentang kehidupan profesional saya sendiri. Jelas, sebagian besar dengan Squeeze. Dan semua usaha saya akan masuk ke Squeeze hari ini. Tapi saya bangga dengan karir solo saya. Itu memberi saya jumlah yang luar biasa untuk ditarik ketika Squeeze kembali bersama untuk ketiga kalinya. Saya tidak pernah melupakan pelajaran.

Sebenarnya, saya pikir beberapa waktu paling berharga dalam karir saya yang saya habiskan adalah berkeliling di sekitar tahun 2000 hingga 2008. Tahun-tahun melakukan tur solo mengajari saya banyak hal tentang mengapa saya melakukannya, bagaimana saya melakukannya dan bagaimana berhubungan dengan orang. Dan untuk tidak pernah kehilangan betapa bersyukurnya saya memiliki penonton meskipun hanya 10 orang – dan terkadang 10 orang.

Dalam hal penulisan lagu, saya tahu Anda tumbuh dengan jazz dan saya terus-menerus mendengar nama Anda memeriksa daftar beragam artis kontemporer yang Anda sukai. Apa yang terus Anda pelajari tentang proses penulisan lagu sejauh ini?

GT: Setiap kali Anda menulis sesuatu, Anda seperti memulai lagi. Saya pikir saya tahu prosesnya dengan cukup baik. Saya tahu untuk tetap melakukannya. Saya tahu bahwa sesuatu akan terjadi bahkan jika itu tidak dalam satu hari – bisa memakan waktu dua atau tiga hari untuk sampai ke tempat yang Anda inginkan. Tapi itu akan datang.

Seperti yang saya katakan tentang "Pulling Mussels" yang dipengaruhi oleh The Tubes, saya sangat terpengaruh oleh apa pun yang saya dengarkan pada waktu tertentu. Dan kemudian peran saya adalah membuatnya dengan cara yang ramah Squeeze.

Untuk itu, Anda menyebutkan di atas panggung di Chicago bahwa ada musik Squeeze baru yang sedang dikerjakan. Bagaimana proses itu terbentuk sejauh ini?

GT: Kami hanya membuat satu lagu sejauh ini. Chris sedang menulis sekarang dan saya akan menulis selama bulan Desember, Januari dan Februari. Apa yang benar-benar ingin saya lakukan adalah memiliki rekaman Squeeze baru dan secara bersamaan merilis rekaman Squeeze baru lainnya yang penuh dengan lagu-lagu yang kami tulis 50 tahun yang lalu. Saya pikir poin perbandingan akan bagus dan menarik. Itu juga akan mengatakan sesuatu tentang… Maksudku, 50 tahun? Itu tidak terdengar nyata bahkan mengatakannya.

Kami menulis dengan kecepatan sedemikian rupa sehingga kami membuang banyak hal yang benar-benar bagus karena kami memiliki lagu baru – dan Anda selalu mencari lagu yang lebih baru. Ini benar-benar pernyataan tentang tulisan kami dan seberapa tahan lama tulisan itu. Dan bagaimana kita telah berubah. Namun ada sesuatu yang tidak salah lagi dari kita yang menjalankan semua yang telah kita lakukan.

Anda membawakan satu lagu itu di Chicago: “Food For Thought.” Selama itu, saya yakin saya mendengar Anda berkata, "politisi tanpa rasa malu." Saya berpikir kembali ke 2016 ketika Anda terkenal memiliki beberapa pikiran yang disiarkan televisi untuk [Perdana Menteri Inggris saat itu] David Cameron tentang perumahan yang terjangkau, perumahan umum. Jelas, dunia tetap sangat fluktuatif selama masa yang penuh gejolak. Apakah menurut Anda kegilaan beberapa tahun terakhir akan lebih terwujud dalam penulisan lagu kali ini?

GT: Anda tahu, saya benar-benar hanya bisa berbicara dari sudut pandang Inggris. Dan menurut saya – saya merasa bahwa kita telah kehilangan sesuatu di sepanjang jalan. Dan itu pasti kembali ke Brexit, yang menurut saya merupakan langkah gila secara ekonomi. Tapi belas kasih dan perhatian tampaknya cukup jauh dari posisi kita secara politis. Dan itu menyedihkan. Saya terobsesi dengan ini. Saya tidak ingin menjadi membosankan atau membosankan tentang hal itu. Tapi saya pikir penting untuk berbicara dengan cara yang dapat dilakukan seniman tentang kehidupan dan politik.

Anda menyebutkan ide Squeeze pada usia 50. Jelas, ada mulai dan berhenti, pasang surut – tetapi apa arti kemitraan dengan Chris bagi Anda – bahwa, bahkan hampir 50 tahun, itu masih berjalan dan masih produktif, bergerak maju hal?

GT: Itu berarti dunia bagi saya.

Kami orang yang sangat berbeda. Saya pikir kami tidak – kami bahkan bukan teman. Tapi kami memiliki rasa hormat satu sama lain, saya percaya. Kami menghormati perbedaan kami. Dan kami membuatnya bekerja. Saya merasa sangat beruntung telah bertemu dengannya. Tanpa bertemu Chris, aku tidak tahu kemana hidupku akan pergi. Tapi kami memang bertemu. Dan ada percikan yang masih melekat di antara kami – yang luar biasa.