Graham Nash Tentang Fotografi, Mendongeng, dan Keadaan Dunia

Graham Nash menerima kamera pertamanya dari ayahnya ketika dia baru berusia 11 tahun. Ketika kamera itu ternyata dicuri, ayahnya dipenjara setelah menolak untuk menyerahkan nama orang yang menjualnya kepadanya.

Insiden itu terjadi tak lama setelah berakhirnya Perang Dunia II dan dalam kata pengantar untuk buku baru Kehidupan dalam Fokus: Fotografi Graham Nash, tersedia melalui Simon & Schuster, penyanyi dan penulis lagu itu mengenang saat bermain di reruntuhan, tumbuh besar di Lancashire, Inggris.

Itu adalah jenis pengalaman formatif yang dapat membentuk pandangan dunia. Namun Nash tetap optimis dan fotografi dengan cepat menjadi obsesi seumur hidup, dengan fotografer kemudian membantu memajukan dunia digital printing melalui modifikasi printer grafis IRIS 3047.

“Saya harus menjadi man of the house pada usia 14 tahun,” kenangnya. “Saya harus memastikan bahwa gas dimatikan dan api padam dan pintu terkunci. Saya harus menjadi ayah dari rumah tangga saya, ”katanya. “Saya selalu mendukung yang diunggulkan. Saya selalu mendukung tim yang tidak seharusnya menang – tetapi menang. Saya suka itu. Dan begitulah hidup saya. Dan saya optimis.”

Dalam percakapan, Nash tanpa malu-malu membahas topik mulai dari invasi Presiden Rusia Vladimir Putin ke Ukraina hingga apa yang dia lihat sebagai pengalaman Amerika saat ini.

Bagi pria yang menulis lagu-lagu yang sadar sosial seperti “Teach Your Children” dan “Chicago,” berbicara kepada dunia dalam lagu, di atas panggung dan melalui foto-fotonya tetap penting.

“Ini agak mengherankan saya bagaimana beberapa lagu saya relevan sekarang seperti 50 tahun yang lalu,” renung Nash, menyiapkan “Immigration Man” selama pemberhentian tur baru-baru ini di luar Chicago di 670 kursi Blizzard Theatre di kampus Elgin Komunitas kampus. “Saya berharap setiap ibu Rusia akan menyanyikan ini untuk anak-anak mereka,” katanya kemudian, menutup pertunjukan dengan “Teach Your Children.”

Pada tur ini, yang dilanjutkan pada bulan Juli dan berlangsung hingga Oktober, Nash tampil di tempat yang akrab, mengkurasi sebuah pertunjukan di mana cerita di balik lagu sama pentingnya dengan musik yang dimainkan.

Bergabung dengan gitaris Shane Fontayne dan pemain keyboard Todd Caldwell, Nash mengerjakan lagu-lagu sepanjang karirnya, memukul The Hollies dan Crosby, Stills & Nash serta materi solo.

Proyek baru Graham Nash: Langsung, Sekarang tersedia untuk pre-order melalui Proper Records menjelang rilis pada 6 Mei 2022, memberikan putaran baru pada dua album solo pertamanya (Lagu Untuk Pemula dan cerita liar), menangkap kinerja 2019 oleh trio dari kedua rilis secara penuh.

Nash, 80, juga masih mengerjakan album baru yang menampilkan salah satu pendiri Hollies, Allan Clarke.

“Kami agak selesai dengan itu. Kami sepuluh trek ke dalamnya. Saya belum mencampurnya tetapi Allan telah bernyanyi dengan keras, ”katanya. “Dia meninggalkan The Hollies bertahun-tahun yang lalu karena dia tidak bisa menyanyi lagi, tetapi Anda tidak akan pernah tahu sekarang. Dia menandatangani kontrak yang fantastis.”

Saya berbicara dengan Graham Nash tentang menemukan keajaiban fotografi, pentingnya foto di dunia yang semakin digital, dan peran yang dimainkan oleh seniman dan penulis lagu dalam merefleksikan zaman di mana kita hidup. Transkrip percakapan telepon kami, diedit ringan untuk panjang dan kejelasan berikut di bawah ini.

Anda menceritakan kisah di intro buku tentang menonton foto yang sedang dikembangkan untuk pertama kalinya. Apa arti menemukan media ajaib ini bagi Anda sebagai seorang anak?

GRAHAM NASH: Yah, itu benar-benar mengubah hidup saya bukan? Itu benar. Itu adalah bagian dari sihir yang luar biasa. Ayahku, yang mengajariku sihir itu – dia telah melakukannya selama beberapa tahun, jadi itu bukan sihir lagi baginya. Tapi, Toledo suci, itu ajaib bagiku.

Anda menulis di intro untuk Hidup dalam Fokus bahwa fotografi memungkinkan Anda untuk mengekspresikan sisi lain dari kepribadian Anda. Bagaimana cara mengaktifkannya?

GN: Dengan musik saya, itu sangat disengaja, Anda tahu? Saya tahu apa yang ingin saya katakan dan saya tahu bagaimana saya ingin mengatakannya. Saya mencari tahu akord dan nada dan melodi dan semua hal itu. Tetapi dengan fotografi, itu instan – Anda bisa mendapatkannya saat itu juga atau tidak.

Dan aku ingin selalu ada. Aku masih menunggu Elvis kembali di atas punggung seekor gajah. Saya akan ke sana dengan kamera saya.

Buku ini memuat sejumlah potret diri. Dan itu membuat saya terpesona bahwa Anda memiliki, sebelum munculnya telepon kamera, kemampuan untuk mendokumentasikan perubahan itu dalam diri Anda. Apa yang ingin Anda tangkap dalam potret diri?

GN: Saya akan menceritakan sebuah cerita kecil ... Saya memiliki pertunjukan gambar saya di Berlin satu tahun. Dan ada banyak potret diri di sana. Wanita kecil ini mendatangi saya – dia berusia sekitar 60 tahun dan terlihat sangat rajin belajar bagi saya. Dia mendatangi saya dan berkata, "Bisakah saya mengatakan sesuatu?" Saya berkata, "Tentu saja Anda bisa." Dia memiliki aksen karena dia orang Jerman tentu saja. Tapi dia berkata, "Yah, potret diri Anda ..." Saya berkata, "Ya ..." Dia berkata, "Saya pikir Anda harus memeriksakan kepala Anda." Aku bilang apa?" Dia berkata, “Ada bagian dari dirimu yang benar-benar sakit. Anda harus memeriksakan kepala Anda. Maksud saya, lihat semua potret diri ini... Anda tidak bisa mengatakan itu Anda. Anda terdistorsi. Cerminnya pecah dan retak. Anda harus memeriksakan kepala Anda. ” (Tertawa)

Dan apa tanggapan Anda terhadap itu?

GN: Saya mengatakan bahwa saya akan melakukannya! Dan kemudian saya pindah ke orang berikutnya yang ingin berbicara dengan saya.

Kata pengantar buku ini juga menyebutkan koleksi fotografi vintage Anda. Saya tahu Anda melelang beberapa di tahun 90-an, tetapi apakah Anda memelihara koleksi apa pun?

GN: Saya melakukannya. Tapi saya mengubah apa yang saya kumpulkan. Tahukah Anda apa itu daguerreotype? Itu ditemukan di Paris pada tahun 1836 oleh seorang pria bernama Daguerre. Dan itulah mengapa mereka disebut daguerreotypes. Tapi, pada dasarnya, itu adalah proses fotografi pertama di dunia. Dan itu terjadi secara tidak sengaja. Dan saya telah mengumpulkan daguerreotypes sekarang selama 30 tahun terakhir. Akuisisi terbaru saya adalah daguerreotype yang saya miliki dari John Quincy Adams.

Di dunia yang semakin digital, seberapa pentingkah mendokumentasikan sejarah dengan cara itu – untuk mempertahankan hal ini dan memastikannya tetap ada?

GN: Anda harus. Karena kita harus belajar dari sejarah. Kami tidak melakukannya dengan baik sekarang – terutama, Putin tidak melakukannya dengan baik sekarang, Anda tahu?

Kita semua tahu apa yang dilakukan Putin. Dia mencoba untuk membangun kembali kekaisaran Rusia. Dan itu tidak ada gunanya. Ini hanya sia-sia. Banyak orang sekarat. Dan saya pikir ini akan menjadi akhir dari Putin. Saya benar-benar.

Itu mengingatkan saya pada sesuatu yang Cameron Crowe katakan dalam buku itu. Dia menyebutkan ide foto Anda menangkap kehidupan "sebagaimana adanya, sebagaimana adanya, tanpa memaksakan dogma atau agenda." Di dunia sekarang ini, itu adalah sesuatu yang semakin sulit didapat. Seberapa penting peran fotografi untuk dimainkan?

GN: Saya tidak tahu apakah itu peran penting. Ini peran penting dalam hidup saya. Saya hanya bisa melanjutkan apa yang terjadi pada saya dalam hidup saya dan fotografi sangat penting bagi saya. Ini adalah bentuk ekspresi yang sangat saya hargai.

Di era digital ini, apa itu foto sejati lagi? Ingat ketika Stalin sedang menyapu orang-orang yang ada di gambar yang dia tidak suka? Itu dimulai saat itu! Dan sekarang Photoshop. Dan apakah sebenarnya foto yang benar itu? Ini semakin sulit.

Bagaimana rasanya melihat-lihat hari ini dan melihat cara setiap orang dengan ponsel menjadikan diri mereka seorang fotografer amatir?

GN: 300 juta ponsel, 300 juta kamera… dan 12 fotografer!

Cukup kata. Berbicara tentang digital, saya terkesan membaca buku dengan pekerjaan yang telah Anda lakukan untuk meningkatkan pencetakan digital. Ketika digital mulai menjadi kenyataan, seperti apa Anda sebagai fotografer – apakah Anda rela beradaptasi dengan itu atau dipaksa untuk beradaptasi?

GN: Pertama kali saya melihat mesin cetak IRIS, saya langsung jatuh cinta. Itu $124,000. Saya membelinya langsung dan membatalkan garansi dalam sepuluh menit pertama. Saya melihat apa yang bisa dilakukannya. Saya tahu apa artinya bagi saya dalam kehidupan pribadi saya dalam hal mendapatkan gambar saya dicetak dengan cara terbaik yang saya bisa. Dan sekarang printer pertama saya adalah di Museum Smithsonian.

Jelas, sebagai seniman dan fotografer, ini adalah media di mana Anda mencoba untuk terus melihat ke depan – Anda tidak melihat ke belakang. Tetapi untuk mengumpulkan koleksi seperti ini, Anda melihat ke belakang – dan secara mendalam. Apa yang Anda pelajari dalam proses melihat ke belakang seperti itu?

GN: Saya pernah berada dalam situasi dalam hidup saya yang berhasil saya ambil dengan kamera saya dan saya sangat senang dengan apa yang saya lihat dalam hidup saya. Dan saya ingin membagikannya – sama seperti musik.

Jika saya menulis lagu baru, hal pertama yang ingin saya lakukan adalah memainkannya untuk istri saya. Dan kemudian saya ingin memainkannya untuk kru saya. Dan kemudian saya ingin memainkannya untuk teman-teman saya. Dan kemudian, tiba-tiba, saya harus pergi ke sana dan memainkannya untuk orang-orang.

Itulah hidup saya. Dan saya sangat senang dengan itu.

Seberapa pentingkah untuk terus melihat ke depan dan mencoba hal-hal baru?

GN: Anda harus hidup. Anda harus terus bergerak maju. Tidak ada yang dapat Anda lakukan banyak tentang masa lalu, Anda tahu? Jadi mari kita lanjutkan dengan besok dan lusa.

Mari kita membuat ini tempat yang bagus. Negara ini memiliki potensi besar untuk menjadi negara yang luar biasa – dan dalam banyak hal memang demikian. Tetapi dalam banyak hal tidak demikian.

Fotografi adalah bentuk mendongeng yang menakjubkan – seperti halnya penulisan lagu. Seberapa pentingkah ide mendongeng untuk semua yang Anda lakukan?

GN: Saya pikir berbagi hal-hal baik itu penting, Anda tahu?

Maksudku, dunia ini menjadi benar-benar gila. Saya sudah di sini lebih dari 50 tahun di Amerika. Saya telah menjadi warga negara Amerika selama hampir 40 tahun. Dan aku belum pernah melihatnya seperti ini. Saya belum pernah melihat orang begitu marah. Wah, saya tidak merasa baik tentang masa depan negara ini. Saya pikir saya melihat sebuah kerajaan runtuh.

Bercerita adalah bagian utama dari tur Anda saat ini di tempat-tempat intim ini. Bagaimana rasanya kembali ke panggung setelah dua tahun terakhir dan berbagi cerita di balik lagu-lagunya?

GN: Saya sebenarnya melanjutkan tur yang harus saya hentikan. Saya memiliki tur 25 tanggal yang benar-benar terjual habis dan saya harus berhenti setelah lima pertunjukan pertama karena COVID. Jadi apa yang saya lakukan sekarang adalah melanjutkan tur itu. Ini menakutkan dan menyegarkan.

Karena kamu tidak pernah tahu, kan? Semuanya adalah otot – menulis lagu, memotret, membuat tubuh Anda bugar. Semuanya adalah otot. Dan itu sama dengan tampil. Ini adalah otot yang harus Anda latih dan dalam kondisi prima.

Setelah dua tahun, saya sangat senang dengan cara kami bermain dan cara kami menciptakan pertunjukan.

Cerita, gambar, lagu – bagaimana Anda membuat acara seperti ini?

GN: Yah, sebagai permulaan, saya mengubah awal pertunjukan sepenuhnya. Saya keluar sekarang dan melakukan akustik “Find the Cost of Freedom” [CSN] dengan Shayne dan Todd dan kemudian langsung masuk ke “Militery Madness.”

Ukraina adalah bagian besar dalam hidup saya. Ini adalah negara demokratis dan sedang dihancurkan sekarang oleh orang gila. Jadi saya mengubah awal pertunjukan saya.

Saya memikirkan kembali tradisi rakyat – saya memikirkan kembali beberapa lagu yang telah Anda tulis – dan, tentu saja, ada saat ketika peran musik yang sangat signifikan adalah untuk mengatasi apa yang terjadi di dunia dan memancing percakapan yang cerdas. tentang itu. Tapi sepertinya itu semakin sulit untuk dilakukan. Seberapa penting itu?

GN: Itu harus memainkan peran penting. Artis dan penulis lagu dan musisi, kita harus merefleksikan waktu di mana kita hidup.

Pikirkan "Buah Aneh." Pikirkan Billie Holiday menyanyikan lagu itu sejak dulu. Kita harus merefleksikan waktu di mana kita hidup dan itulah yang saya lakukan. Dan, sayangnya, Trump dan Putin adalah bagian dari hidup saya.

Lagu seperti "Buah Aneh" bisa dibilang lebih relevan hari ini daripada dulu…

GN: Terlebih lagi.