Bagaimana Kehilangan Hak Cipta Terbaru yang Dihasilkan AI Dapat Menambah Gesekan Pada Hubungan Rumit Musik dan Teknologi

Dengan pesatnya peningkatan alat kreatif yang didukung kecerdasan buatan (AI) seperti ChatGPT, Dall-E, dan Midjourney, undang-undang yang melindungi bentuk baru konten generatif ini, lembaga pemerintah yang membuatnya, dan pembuat konten yang menggunakannya dihadapkan pada tantangan baru yang unik untuk genre teknologi baru.

Apa itu AI generatif?

AI generatif adalah bagian dari kecerdasan buatan yang menggunakan algoritme untuk menghasilkan konten baru dari data yang ada dalam bentuk gambar, teks, atau musik. AI ini memiliki banyak manfaat aksesibilitas dan kreativitas, namun pelacakan hak cipta digital atau IP dalam bentuk data yang dipisahkan dan disatukan kembali melalui algoritme untuk membuat karya baru, menghadirkan teka-teki logistik dan hukum yang berlapis dan rumit.

Gambar yang dihasilkan AI tidak dilindungi oleh hak cipta

Minggu lalu, Kantor Hak Cipta AS (USCO) memutuskan untuk mengakui sebagian dari pendaftaran hak cipta untuk buku komik yang dibuat menggunakan AI – menyimpang dari deklarasi aslinya. Zarya Sang Fajar, sebuah buku komik yang ditulis oleh Kris Kashtanova, memiliki tiga komponen yang dibuat menggunakan perangkat lunak AI – teks buku, pilihan karya seni, dan gambar di dalam buku. Dalam hal ini, pilihan teks dan karya seni dianggap dilindungi oleh hak cipta, namun gambar yang dihasilkan AI individual di dalam buku dibuat menggunakan tengah perjalanan, ditemukan tanpa perlindungan. Di sebuah surat pertama kali dilaporkan oleh Reuters, menjelaskan pendaftaran hak cipta, alasan gambar tidak dilindungi adalah karena "dihasilkan oleh teknologi Midjourney" dan "bukan hasil karya manusia", menurut USCO. Karena kasus ini adalah yang pertama dari jenisnya, hasilnya dapat memberi pertanda bagaimana materi yang dihasilkan AI di semua industri kreatif akan dimainkan secara legal, terutama dalam musik.

Wacana hak cipta dalam musik

Dalam hal musik, wacana hak cipta sudah tertanam kuat ke dalam struktur industri, dengan banyak organisasi hak pertunjukan (PRO) dan tim hukum yang tergabung dalam cetakan halus yang tugasnya mengumpulkan dan menegakkan royalti antara pemegang hak cipta dan mereka yang keinginan untuk menggunakan karya berhak cipta tersebut secara publik.

Industri musik, bagaimanapun, beroperasi dalam ekosistem hierarki yang agak tertutup dan buram sementara inovasi teknologi cenderung menghargai transparansi dan model sumber terbuka, menciptakan persimpangan yang tegang antara dua wacana, terutama dalam hal memberikan perlindungan bagi penulis musik. bekerja.

Sementara beberapa bagian dari kuno sistem masih mengejar kemajuan teknologi yang telah dibuat dalam musik, melayani semua orang mulai dari pencipta dan penggemar hingga penjaga gerbang label arus utama, dan DSP, masa depan musik dan teknologi terlihat cerah. Selama beberapa tahun terakhir, teknologi berupa media sosial bahkan Web3 telah menciptakan lapisan sosial antara komunitas musik dan teknolog, melahirkan banyak inovasi yang berusaha untuk mendesentralisasikan sistem tradisional dan memberi pencipta lebih banyak otonomi.

AI dan musik

Teknologi bantuan komputer telah menjadi bagian yang agak laten dari industri musik dekade. Dengan artis seperti David Bowie dan Brian Eno yang memelopori cara baru untuk menciptakan suara yang dianggap futuristik, peningkatan baru-baru ini dalam percakapan AI musik menunjukkan bahwa masa depan kini telah hadir.

Menurut penelitian dan perusahaan intelijen, Water & Music terbaru penelitian dan buletin tentang AI kreatif di industri musik pada tahun 2023, “lebih dari 10 AI musik yang berbeda model telah dirilis oleh peneliti independen dan perusahaan teknologi besar seperti GoogleGOOG
dan ByteDance, ratusan ribu lagu yang dibuat oleh AI sekarang terdaftar di layanan streaming dan alat AI generatif untuk audio, teks, dan seni visual telah menarik puluhan juta pengguna, memaksa kami memikirkan kembali gagasan tradisional tentang kreativitas, kepemilikan, dan atribusi.”

Masalah etika dan hukum

Dengan percepatan adopsi AI dalam musik, masalah etika dan wilayah hukum yang belum dipetakan menjadi poin pembicaraan yang terlihat. “Banyak musisi tampaknya berpendapat bahwa menggunakan AI untuk membuat musik itu curang, tetapi begitu Anda mulai mendiskusikan siapa yang boleh membuat karya seni dan bagaimana, pertanyaan etika lain seputar kemampuan dan klasisme muncul,” menulis Kelly Bishop dari VICE.

Pengadilan AS belum membuat ukuran pasti untuk apa karya yang dihasilkan AI akan dilindungi. Menurut Zarya Sang Fajar kasus hak cipta yang menghormati perlindungan karya yang dibuat oleh manusia dengan bantuan AI, di manakah hal itu meninggalkan karya yang diciptakan oleh teknologi AI menggunakan bantuan manusia? Jika karya musik yang dibuat oleh manusia menggunakan elemen kreatif yang dibangun ke dalam AI, di mana Anda menarik garisnya?

Pertanyaannya adalah logistik dan hukum. “Dengan tidak adanya aturan garis terang untuk memastikan berapa banyak input atau intervensi yang dibutuhkan oleh pengguna AI, setiap pekerjaan harus dievaluasi secara individual. Ini masalah derajat,” tulis James Sammataro (partner) dan Nicholas Saady (associate) dari Pryor Cashman LLP untuk Papan iklan. “Di bawah prinsip tradisional, semakin banyak keterlibatan manusia, dan semakin banyak AI digunakan sebagai alat (dan bukan sebagai pencipta), semakin kuat perlindungan hak cipta.”

Apakah pelacakan setiap input dalam kumpulan data program AI generatif menjadi tanggung jawab program tersebut atau pencipta yang menggunakannya? Bagaimana sumber akan dilacak, disimpan, dan ditransmisikan secara akurat karena berpotensi jutaan keping data digunakan untuk menghasilkan suara, teks, atau gambar kreatif baru menggunakan AI?

Gesekan antara musik dan teknologi

Teka-teki serupa telah menjangkiti teknologi blockchain dan kemanjurannya dalam musik. Secara teknis, menyimpan informasi karya musik di buku besar blockchain yang tidak dapat diubah dapat menyelesaikan banyak masalah yang memengaruhi penulis karya musik tersebut – mulai dari produser hingga penulis lagu, musisi, dan desainer yang semuanya menggiring karya musik ke kehidupan. Masalah dengan visi utopis teknologi blockchain yang memecahkan semua masalah ini – yang dapat dengan mudah dilakukan – adalah bahwa setiap pihak yang terlibat dalam siklus hidup dan karya musik harus “berbicara dalam bahasa yang sama” dengan menggunakan sistem teknologi yang sama. Bayangkan mencoba melakukan obrolan grup dengan separuh orang menggunakan iPhone dan separuh lainnya menggunakan Android, ini seperti permainan telepon. Industri musik saat ini terlalu ekspansif dan terfragmentasi untuk memanfaatkan satu sistem tunggal untuk apa pun.

Menantikan

Pertimbangan logistik dan hukum dalam mengadopsi teknologi baru, meskipun rumit, mungkin sehat secara kreatif untuk persimpangan musik dan teknologi. Sebagian besar, PRO ada sebagai detektif administratif yang melindungi hak penulis dan konten yang mereka buat – dengan akselerasi penulis baru dalam bentuk AI, akankah kita juga melihat agensi muncul untuk mempertahankan hak kreatif generatif?