Indigo Memicu Menemukan Katarsis Dengan Album 'Hysteria'-nya

Penyanyi-penulis lagu Indigo Sparke berasal dari Sydney, Australia, tetapi saat ini dia menyebut Amerika Serikat sebagai rumahnya. Seperti yang dia jelaskan, Amerika selalu bergaung dengannya saat dia melakukan perjalanan bolak-balik antara Bali, Los Angeles dan Sydney. Lalu akhirnya, visanya lolos pada puncak pandemi, anehnya.

“Saya selalu ingin pindah,” kata musisi folk indie itu. “Saya telah menghabiskan waktu tinggal di Topanga di Los Angeles dan Taos, New Mexico, dan banyak tempat berbeda. Hanya mengemudi di seluruh negeri akan menerangi jiwaku dengan cara yang berbeda. [Setelah visa keluar], saya berpikir, 'Sekarang? Saya akan pindah sekarang di tengah pandemi?' Waktu ini sangat aneh. Untuk pertama kalinya, saya tidak menjalin hubungan. Saya telah menjalin beberapa hubungan berturut-turut dengan orang-orang yang tinggal di Amerika. itu semacam alasan saya untuk pergi sepanjang waktu. Dan saya baru saja datang.”

Selain residensinya di Amerika Serikat yang kini mendekati dua tahun, Sparke kini berada di tempat yang baik dalam hidupnya. Tapi itu tidak terjadi sekitar dua tahun lalu ketika dia mengalami putus cinta saat menghadapi pandemi dan kekacauan lain di dunia. Perasaan sedih, marah, dan tidak pasti itu menginformasikan tema album penuh keduanya yang luar biasa Histeri, yang keluar pada bulan Oktober di label Sacred Bones. Pada tanggal 1 Desember, Sparke akan mengadakan pertunjukan di New York City untuk mendukung album baru, yang diproduseri oleh Aaron Dessner dari National; awal tahun depan, dia akan membuka untuk Neko Case pada beberapa tanggal.

Sparke mulai mengerjakan materi untuk Histeri selama puncak COVID saat dia dikarantina di Australia; pada saat itu, rekor panjang debutnya tahun 2021 Gema akan segera dirilis. “Saya rasa saya tidak punya pilihan,” Sparke menjelaskan tentang bagaimana masa sulit dalam hidupnya memengaruhi rekaman tersebut. “Saya pikir itu adalah kelangsungan hidup saya dan mekanisme koping yang merupakan satu-satunya hal yang dapat saya ubah yang akan membantu saya selama periode saya berada. Saya merasakan kesedihan dan kebingungan yang luar biasa berada dalam keadaan yang tidak diketahui dengan hubungan dan keadaan dunia begitu mengerikan. Tidak ada jawaban untuk apa pun.

“Saya pikir dari situlah saya mulai menulis: hadapi ketakutan, hadapi yang tidak diketahui, dan hadapi perasaan histeria di dalam diri saya dan jadilah seperti, 'Oke, bagaimana saya berada di tempat ini dengan rasa penerimaan dan keanggunan? , dan melakukan hal-hal yang saya tahu akan membuat saya merasa baik?' Sebagian besar saya menyadari hal-hal yang paling menyembuhkan dan menstabilkan adalah ritual kecil yang sangat sederhana seperti membuat secangkir teh setiap pagi. Dan ketika hal-hal terasa terlalu berlebihan, [itu] mengambil gitar dan mencoba, bahkan jika ternyata tidak seperti yang saya pikir seharusnya. Itu semacam proses saya pada saat itu.

Berbeda dengan yang terdengar agak minimalis Gema, Histeri terdengar ekspansif dan sinematik. Sparke tahu sejak awal bahwa dia ingin album barunya menyimpang dari pendahulunya. “Saya merasa kualitas lagunya sudah berbeda. Itu memiliki lebih banyak keunggulan di dalamnya: tepi kesedihan, histeria, amarah. Perasaan ini telah muncul sepenuhnya di tubuh saya dan saya seperti, 'Saya tidak bisa mengabaikan ini lagi.' Saya tahu bahwa suaranya harus lebih besar dan saya ingin mencoba sesuatu yang berbeda.”

Sparke kemudian mencari Dessner, yang pertama kali dia temui sebentar di sebuah festival musik di Wisconsin beberapa tahun lalu. Dia terkesan dengan kredit produksi sebelumnya yang menyertakan Sharon Van Etten dan Taylor Swift. “Saya ingat merasakan kekasaran dan ketabahan dari ekspresi dan apa yang telah mereka tangkap,” katanya tentang karya Dessner. “Itu sangat beresonansi dengan saya dalam apa yang telah saya tulis. Saya merasakan utas yang akrab di sana.

Dengan nyanyian Sparke yang anggun dan melodi yang mempesona bersama dengan produksi yang gemerlap dan kemampuan bermusik, lirik penyanyi ini terus berlanjut. Histeri menyampaikan gejolak yang dia rasakan — seperti pada “Tekanan di Dadaku” yang fasih, yang terinspirasi saat dia tinggal di sebuah rumah besar di Taos selama musim dingin. “Lagu itu berasal dari tempat berada di ruang ini benar-benar sendirian dan dilucuti dari rasa aman,” kenangnya, “membawa sejarah saya bersama saya dan merasakan perasaan pembebasan ekstrem ini berada di lanskap gurun yang luas dengan langit terbuka — tetapi kemudian juga merasakan ketegangan kesedihan dan sejarah yang mencekam di dada saya: 'Bagaimana saya bergerak melalui dunia, bagaimana saya belajar menahan kedua hal itu di dalam diri saya?'”

Suara rakyat yang sarat akustik dari "Blue" membangkitkan melankolis yang kelam — itu adalah lagu pertama yang ditulis Sparke yang menunjukkan kepadanya bahwa dia akan memiliki album baru. “Itu adalah salah satu lagu yang saya ingat benar-benar hancur, untuk pertama kalinya benar-benar merasakan kesedihan dan seperti, 'Wow, inilah kesedihan itu.' Saya tidak bisa melepaskan diri dari lantai dalam beberapa saat dan saya harus menyerah dan membiarkannya membawa saya dan mengikuti gelombangnya. Saya keluar dari gelombang kesedihan suatu hari. Dan suatu hari saya duduk dan lagu ini keluar dari awal sampai akhir. Saya ingat merasa seperti, 'Wow. Ini seperti berbicara dengan alam semesta atau representasi Tuhan. Apakah Anda melihat apa yang terjadi? Itu gila.' Saya merasakan energi esoteris datang melalui saya. Itu sangat aneh. (tertawa)

Perasaan marah dapat ditemukan dalam lagu yang intens dan berlirik "Set Your Fire on Me". Itu adalah salah satu lagu yang saya tulis dari percikan amarah di dalam diri saya, jadi itu memang memiliki pijar. Saya pikir seringkali ketika saya mengalami perasaan marah, saya merasakannya seperti bola lampu pijar di dada saya, di ulu hati saya. Saya merasa kuat seperti saya berdiri melawan patriarki dan semua belenggu agama yang telah ditempatkan pada wanita sepanjang sejarah dan waktu. Dan saya seperti, 'Tidak, tidak lagi. Saya tidak akan memainkan peran itu.' Ada banyak metafora dalam lagu tersebut. Saya menulisnya dari tempat tertentu. Saya tidak benar-benar memiliki narasi sadar di benak saya tentang, 'Oh, ini yang saya maksud.'”

Sementara itu, judul lagu yang terdengar indah dan indah dapat diartikan sebagai metafora untuk perasaan gembira, kata Sparke. “'Hysteria' berasal dari kata Yunani yang berkaitan dengan rahim wanita—perasaan hidup tepat di titik poros di mana hidup dan mati ada dan terus-menerus lahir dan berubah. Saya pikir itulah yang terjadi. Begitu saya melewati kesedihan, itu adalah perluasan dan kegembiraan yang luar biasa, tempat di mana semua hal ini ada bersama di dalam diri saya. Saya pikir kadang-kadang sebagai masyarakat kita takut merasakan karena itu sangat konfrontatif. Saya sampai pada kepemilikan nyata dari perasaan besar di mana saya seperti 'Mengapa ini harus menjadi hal yang negatif? Mengapa ini tidak bisa menjadi hal yang menyenangkan dan ekspansif? Ini adalah indikasi nyata bahwa saya hidup dan menjalani hidup dan merasakan banyak hal.

Berdasarkan pembawaannya yang alami dan berbakat, serta pengaruh musiknya yang mencakup Joni Mitchell dan Neil Young, Sparke (yang nama depannya terinspirasi oleh komposisi klasik Duke Ellington "Mood Indigo") tampaknya awalnya ditakdirkan untuk hidup dalam musik. Pada kenyataannya, itu terjadi jauh kemudian setelah dia pertama kali mengejar karir akting. “Saya selalu bernyanyi sejak saya masih kecil, tetapi saya tidak pernah ingin melakukannya sejak ibu saya melakukannya,” katanya. “Saya melihatnya melakukannya dengan cara tertentu dan itu terlihat sulit. (tertawa) Sebelum sekolah akting, saya telah mencari spiritual di India. Saya pergi ke Bali dan melakukan pelatihan guru yoga saya, yang berpuncak pada pengalaman di mana saya jatuh sakit dan berakhir di rumah sakit dan hampir meninggal. Saya pikir hal-hal berubah untuk saya pada saat itu di mana saya menyadari hal-hal yang saya merasa tidak enak dalam berakting… dan [bernyanyi] terasa seperti media dan bahasa saya. Jadi itulah yang memulainya. Dan itu bertahun-tahun kemudian.”

Masuk ke Sacred Bones, Sparke merekam debutnya Gema, yang diproduksi bersama oleh Adrianne Lenker dari Big Thief. Hubungan kerja antara keduanya dimulai ketika Sparke sebelumnya membuka untuk pertunjukan band indie Amerika di Australia. Setelah itu, dia dan Lenker cocok sebagai teman dan kolaborator. “Itu sangat liar karena Adrianne dan saya membaca buku yang persis sama,” kenang Sparke. “Saya ingat kami benar-benar bertemu satu sama lain dan menyadari beberapa hal dengan sangat cepat yang kebetulan dan menarik: kami seumuran, kami lahir terpisah seminggu. Kami masuk ke dimensi berbeda yang terasa cukup transenden. Kami baru saja terhubung dan itu adalah awal dari perjalanan kami.”

Setelah apa yang dia alami selama masa pergolakan dua tahun lalu seperti yang didokumentasikan Histeri, Sparke terasa jauh lebih kuat hari ini. “Ketika saya merekam lagu-lagu dengan Aaron dan saya sedang melalui proses itu, saya sangat bersemangat untuk bekerja dengannya. Setelah proses rekaman, saya ingat saya merasa sangat emosional. Di satu sisi, saya melepaskan perasaan ini, dunia ini dengan cara tertentu. Tetapi kemudian saya hanya harus percaya bahwa mereka akan berubah bentuk lagi saat berada di dunia dan mereka akan menjadi sesuatu yang baru bagi saya. Saya merasa itu memungkinkan saya untuk menghuni versi baru dari diri saya. Sekarang saya merasa gelisah untuk mengerjakan album berikutnya. Saya memiliki lebih banyak hal untuk diproses dalam musik lagi, dunia berbeda yang ingin saya jelajahi. Saya melihat ke belakang dan saya seperti, 'Ya Tuhan. Waktu terasa seperti bergerak sangat cepat akhir-akhir ini.'”