Jim Kerr Di Album Simple Minds Baru 'Direction Of The Heart,' Mempertahankan Optimisme

Dengan musik live selama hampir dua tahun, masa karantina awal di tengah pandemi menjadi waktu yang kreatif untuk Simple Minds vokalis Jim Kerr, yang mulai mengerjakan album studio ke-19 grup Arah Hati. Menulis di Sisilia dengan salah satu pendiri gitaris Charlie Burchill, pasangan ini membuat koleksi sebelas lagu baru.

“Saya pikir tidak memiliki gangguan, saya pikir ada tingkat komitmen dalam catatan itu,” kata Kerr. “Dan kami menendang ban lebih dari yang mungkin kami lakukan di masa lalu. Ketika segala sesuatunya mulai terdengar bagus, itu seperti, 'Bagaimana kita bisa membuatnya hebat?' Dan Anda tidak selalu menempatkan diri Anda melalui itu. Apakah kita membuatnya hebat atau tidak? Orang lain bisa menilai. Orang lain akan menilai! Tapi itu membawa komitmen pada rekaman yang menurut saya musik telah diuntungkan.”

Sampul album baru menampilkan penjajaran topeng gas dengan bunga, menemukan keindahan bahkan di tengah ketidakpastian. Lagu-lagu baru mencerminkan itu, mempertahankan rasa optimisme terlepas dari keadaannya Arah Hati lahir.

Selain trek baru, beberapa telah menendang sedikit. “Act of Love” adalah lagu pertama Simple Minds yang pernah dibawakan secara langsung, menemukan rumah di album baru yang menyatukan 45 tahun sejarah Simple Minds.

“Jika Anda menyukai Simple Minds, jika Anda menyukai hal semacam itu, kami berani mengatakan bahwa rekor tersebut berada di semacam sweet spot, di mana kami berhasil, saya pikir, membangkitkan hari-hari sebelumnya,” kata Kerr. “Anda tidak bisa kembali – dulu, ini sekarang – tapi entah bagaimana Anda bisa membangkitkan dan mengawinkan dengan pengalaman, semoga, semacam kebijaksanaan atau pandangan yang kita miliki sekarang, serta lagu-lagu yang berhubungan dengan apa yang sedang terjadi. di latar belakang dunia saat ini,” jelasnya. “Kedengarannya agak berlebihan… Tapi itulah yang kami ingin orang-orang pikirkan.”

Saya berbicara dengan Jim Kerr tentang optimisme yang memberi tahu Arah Hati (sekarang tersedia melalui BMG dalam format reguler dan deluxe pada CD, vinil atau kaset dan melalui layanan streaming), kembali ke panggung setelah dua tahun PHK dan 45 tahun Simple Minds. Transkrip percakapan telepon kami, yang diedit dengan ringan agar panjang dan jelas, mengikuti di bawah ini.

Jadi saya penasaran dengan timeline di sini – saya tahu Anda dan Charlie bisa berkumpul dan bekerja sama di Sisilia. Dan saya tahu beberapa dari lagu-lagu ini agak populer. Apakah sisanya benar-benar ditulis selama karantina?

JIM KERR: Cara kami bekerja, tidak banyak yang kami tulis untuk album. Saat kami tidak sedang tur, kami selalu menulis. Dan kemudian ketika tiba waktunya album, kami melihat di brankas dan kami berkata, “Rekor seperti apa yang akan kami buat? Apakah ini akan menjadi rekaman yang moody? Apakah itu akan menjadi rekaman berirama? Atau akan lebih elektro?” Jelas, yang utama masih melodi. Tapi, berdasarkan atmosfer dan hal-hal lainnya, kami akan memilih, “Yang ini. Yang itu."

Jawaban yang lebih langsung untuk pertanyaan Anda mungkin sekitar setengah dari lagu benar-benar mulai terbentuk selama rekaman, sedangkan akan ada sekitar tiga atau empat yang telah menendang selama beberapa waktu menunggu momen mereka. Terkadang kami merasa sangat menarik bagaimana sebuah lagu menemukan momennya – atau tidak.

Sebuah tema yang saya rasa saya ambil saat mendengarkan Arah Hati adalah bahwa cinta bisa mengatasi apapun. Tampaknya itu memulai album di “Vision Thing.” Apakah akurat untuk mengatakan itu?

JK: Kedengarannya klise. Dan Anda ingin menghindar dari mengatakan itu. Tapi saya kira itu. Bahkan lagu di album yang kami tulis saat kami berusia 18 tahun: “Act of Love.” Itu adalah inti dari apa yang kami lakukan. Itu ada. Tidak ada cara yang lebih klise untuk menggambarkannya, tetapi tidak ada cara yang lebih benar. Itu sudah menjadi panggilan. Itu sudah menjadi dedikasi. Kami telah diberkati Tuhan untuk memiliki kehidupan ini dalam musik, dalam musik. Dan saya pikir itu dikombinasikan dengan – tidak begitu banyak disposisi yang cerah tetapi kita dilahirkan sebagai orang yang optimis. Anda harus menjadi saya pikir untuk membuat musik - atau membuat musik dan berpikir siapa pun akan peduli tentang itu di luar Anda. Dan begitulah cara kami menghabiskan hidup kami.

Saya bangun di pagi hari setiap pagi berpikir, "Ini sangat bagus, hanya hidup." Saya tidak begitu yakin pada tengah hari! Tapi itulah karakter saya. Dan saya harus mengatakan, musik yang saya kerjakan dari para pria, sepertinya cocok dengan apa yang saya rasakan. Ada kegembiraan di beberapa lagu ini bahkan tanpa kata-kata. Dan ini lebih merupakan pertanyaan untuk mencoba mencocokkan kata-kata dengan apa yang saya rasakan sedang terjadi di sana.

Anda menyebutkan optimisme itu. Itu ada di "First You Jump" - gagasan untuk mengatasi masa-masa gila ini. Jelas, album ini lahir dari iklim politik yang tidak pasti dan pandemi dan semua hal ini. Tapi itu masih menyerang nada optimis itu. Seberapa penting itu?

JK: Yah, saya tertawa karena kalimatnya – dan itu menjadi semacam sindiran – tetapi kalimat yang kami sumbangkan pada siaran pers, baris terakhir adalah, “Kami mencoba membuat rekaman yang menyenangkan di saat-saat terburuk. .” Saya kemudian menyadari bahwa itu terdengar lebih seperti sesuatu yang akan ditulis oleh Mel Brooks. Tapi itulah yang terjadi di sana.

Itu cukup mengejutkan, pengalaman tahun-tahun [karantina] itu. Bahkan sekarang, melihat ke belakang – meskipun masih di udara – sulit membayangkan beberapa hal itu berlangsung. Tapi itu. Saya suka percakapan di mana Anda pergi, "Ya, tapi apa hal baiknya tentang itu?" Karena kita semua tahu hal-hal buruk. Bagaimana dengan beberapa hal yang baik?

Ketika kami berusia 18 dan 19 tahun, yang ingin kami lakukan hanyalah membuat musik. Kami akan membuatnya 24 jam sehari. Tidak ada yang lain dalam hidup kami. Tidak ada ruginya. Itu adalah obatnya. Kami hanya ingin berada di ruang latihan. Dan jika kami punya uang untuk membayar ruang latihan, kami akan berada di sana 24 jam sehari.

Maju cepat… Anda sedikit lebih tua. Anda punya uang dan kehidupan yang menyenangkan. Pantai di bawah sana. Dan Anda punya kewajiban. Anda harus melihat anak-anak. Dan Anda harus melihat cucu-cucu. Anda harus menemui broker Anda. Anda hanya tidak berkomitmen seperti dulu. Siapa pun yang mengatakan mereka adalah pembohong.

Tapi... rendah dan lihatlah, ketika hal [pandemi] itu terjadi, tidak ada lagi yang bisa dilakukan! Anda bahkan tidak bisa menonton sepak bola! Itu seperti, "Kurasa kita harus pergi bekerja kalau begitu?" Untungnya, ini adalah pekerjaan yang kami sukai. Sangat menyenangkan memiliki dunia ini untuk melarikan diri.

Ada lagu di album baru yang mencerminkan zaman. Salah satu yang tampaknya melakukan itu, setidaknya dalam judulnya, adalah "Siapa yang Membunuh Kebenaran." Seberapa penting untuk menyerang nada itu?

JK: Saya pikir itu ungkapan yang indah: siapa yang membunuh kebenaran? Ini hampir Shakespeare atau semacamnya. Saya tahu bahwa itu telah digunakan dalam semacam wacana politik. Dan itu meringkas dikotomi dari mana kita mendapatkan media kita akhir-akhir ini dan dapatkah Anda mempercayai sesuatu? Anda dulu bisa mengatakan, "Di luar cerah." Dan orang-orang akan berkata, "Ya, memang." Dan sekarang orang-orang berkata, “Saya tidak tahu… Anda pikir begitu? Saya kira itu semua tergantung ... "

Semakin tua, saya melihatnya seperti ini – bukan seperti, “Hei, ini adalah lagu dengan pesan.” Mungkin lagu-lagu yang mencerminkan pertanyaan yang ada di udara oleh banyak orang yang menghabiskan waktu memikirkan hal-hal ini.

Anda menyebutkan "Tindakan Cinta." Secara tematis, sangat cocok dengan rekaman ini. Dan Anda tetap setia pada versi aslinya. Ini tidak dikerjakan ulang secara radikal. Dengan cara yang aneh, apakah memasukkan lagu itu sejenis dengan 45 tahun Simple Minds?

JK: Saya kira begitu. Itu cukup lucu bagaimana itu keluar. “Act of Love” adalah lagu pertama yang kami mainkan secara langsung di pertunjukan Simple Minds pertama kami pada Januari 1978. Saat tidak ada yang mengenal kami. Kami berjalan ke atas panggung dengan suara kaki kami sendiri. Dan Charlie memukul riff itu. Saya hanya berpikir, “Kita akan menempuh jarak… Kita menempuh jarak di sini.” Karena, meski begitu, kedengarannya hebat.

Setahun kemudian, saat kami memiliki kontrak rekaman, kami merasa bosan. Kami telah pindah. Dan "Act of Love" dihalau. “Ah, kita akan kembali ke sana suatu hari nanti.” Rendah dan lihatlah, beberapa tahun yang lalu, "Act of Love" muncul secara online. Dan itu adalah seorang DJ yang telah menyatukan hal ini dengan riff dari lagu tersebut. Bukan karena apa yang dia lakukan itu hebat. Tapi itu memperkenalkan kembali riff kepada kami. Dan kami berpikir, "Ini saatnya untuk kembali ke ini..." Dan itu tidak berbeda secara radikal. Meskipun kami datang dengan, saya pikir, paduan suara yang jauh lebih kuat. Dan saya ingin berpikir bahwa menjadi penulis lagu yang lebih berpengalaman dan sebagainya.

Tapi ada satu hal di mana kami merasa lagu itu menemukan momennya lagi. Jika Anda bertaruh tiga tahun lalu bahwa itu akan terjadi, saya akan mengatakan itu tidak akan pernah terjadi. Tetapi banyak elemen dari cerita kami yang tampaknya terungkap seperti yang mereka inginkan.

Bagaimana rasanya akhirnya kembali ke panggung di depan penggemar yang sebenarnya setelah dua tahun istirahat?

JK: Tiba-tiba, ketika itu kembali, semua orang berebut untuk ketersediaan dan ternyata pertunjukan pertama kami adalah Wembley Arena – Wembley Arena yang terjual habis – bahkan tidak pernah memainkan nada. Saya pikir kami memiliki dua hari latihan. Aku punya satu jam. Dan itu seperti, kami akan melanjutkan dan memberi tahu penonton, “Kabar baik dan kabar buruk… Kami kembali! Berita buruknya? Kami mungkin membutuhkanmu malam ini!”

Tapi itu meledak seperti sekotak kembang api. Itu hanya besar. Dan Anda pasti bisa merasakannya. Ada semangat tambahan untuk proses selama beberapa bulan terakhir ini.

Salah satu hal yang saya sadari telah saya terima begitu saja ketika itu hilang adalah cara musik live menyatukan orang-orang dan menghubungkan orang-orang. Saya melewatkan itu. Seberapa penting peran yang dimainkan musik?

JK: Tentu saja. Hanya ada sedikit hal di mana orang berkumpul secara berjamaah seperti itu. Anda pergi ke arena olahraga dan satu sisi adalah perang ini benar-benar. Jadi itu tidak masuk hitungan. Gereja? Nah, dari mana kita berasal, gereja-gereja itu kosong. Tidak ada yang pergi ke sana lagi – dan itu tidak ada hubungannya dengan COVID. Tapi Anda masuk ke sana dan orang-orang ini – sesuatu terjadi. Sesuatu pasti terjadi.

Pertama-tama, ketika musik dimulai, orang-orang melampaui apa yang terjadi dalam hidup mereka selama beberapa jam itu. Dan itu bukan klise. Anda melihatnya dalam bahasa tubuh. Di penghujung malam, pria dewasa saling berpelukan sambil menangis karena Anda memainkan beberapa sisi B yang langka. Sangat sedikit hal yang bisa melakukan itu.

Betapa menakjubkannya musik.

LEBIH DARI FORBESJim Kerr Dari Simple Minds On Story Behind 'Don't You (Forget About Me)' Dan Musik Simple Minds BaruBy Jim Ryan

Simple Minds lahir dari punk rock. Dan tak seorang pun dari dunia itu yang melihat ke depan berpikir, "Apakah ini masih akan menjadi sesuatu dalam 45 tahun?" Tapi di sini Anda. Bagaimana rasanya mempertimbangkan Pikiran Sederhana dalam istilah itu?

JK: Semuanya telah berubah. Namun, kami mendapat tendangan dari juga melihatnya secara bergantian di mana tidak ada yang berubah.

Punk rock sangat menakjubkan. Itu menghancurkan dinding. Tiba-tiba, orang gila memiliki akses. Mereka memiliki kunci menara. Dan itu belum pernah terjadi sebelumnya – tentu saja tidak di Inggris Gagasan bahwa Anda dapat membuat rekaman kecil Anda sendiri, membentuk band Anda sendiri dan menulis lagu Anda dan beberapa orang mungkin memutarnya di radio dan seseorang di New York mungkin mendengarnya dan mengundang kamu… Kami adalah orang-orang yang paling beruntung berada di usia itu pada saat hal ini datang.

Inti dari itu adalah hal buatan sendiri ini, yang bisa Anda lakukan sendiri – DIY. Nah, 40 tahun kemudian, Charlie dan saya berada di sebuah ruangan [rekaman] dan itu adalah DIY. Dia turun ke lantai, menyambungkan barang-barang. Tidak ada insinyur. Tidak ada produsen. Kami baru saja menyelesaikannya dengan akal kami sendiri – sama seperti saat kami berusia 18 tahun. Saya akan pergi ke rumahnya atau dia datang ke rumah saya. Dan kami akan duduk di sana hanya mencoba menyelesaikan masalah. Dan kami senang bisa menyelesaikan ini.

Agak sulit untuk mengatakan bahwa kami adalah punk rock – tetapi kami masih sangat DIY. Dan begitulah cara kami beroperasi. Jadi, dari situ masih ada kaitan dengan akar-akar tersebut.