Ritel Tercanggih Koko £70m Memenuhi Kebangkitan Media

Akhir bulan lalu, tempat musik ikonik London berusia 122 tahun, Koko, dibuka kembali setelah penutupan tiga tahun dan periode tujuh tahun persiapan strategis yang cermat untuk melahirkan konsep ulang transmedia yang ambisius (£ 70m/$88m). Ini adalah proyek yang kemungkinan akan menetapkan tolok ukur baru dalam menampilkan musik live dan budaya musik, serta mendefinisikan ulang aturan keterlibatan antara artis dan penggemar mereka.

Mewujudkan masa pascapandemi kita yang kabur dari kenyataan, ia melompat cepat ke dalam hasrat baru untuk pertunjukan langsung dan ikatan IRL hedonistik, tetapi juga fan-scape keinginan digital. Di sini, interaksi virtual, streaming langsung (terutama, Apple's
AAPL
Layanan streaming konser gratis Apple Music Live diluncurkan dengan Harry Styles bulan ini, termasuk pra-pemesanan dan tautan wawancara), keingintahuan kripto, kecerdikan XR (halo, ABBAtars) dan konten spin-off sesuai permintaan yang mampu memuaskan selera jarak jauh telah menjadi budaya pop catnip

Selain panggung utama, ruang pertunjukan menara terbang yang telah dipugar, studio rekaman penthouse, bar, kafe untuk menampilkan bakat baru, klub anggota & restoran (mencakup empat lantai), bar koktail (dalam suasana semi-sakral dari kubah puncak gedung bersejarah), dan sekelompok ruangan yang lebih kecil untuk pertunjukan intim, juga akan ada stasiun radio dan podcast, beberapa titik streaming langsung, platform yang menampung konten terkait, dan banyak 'merchtainment' – riff inventif tentang praktik lama menjual merchandise artis termasuk toko konsep di tempat dengan kemampuan fisik.

Tidak ketinggalan ruang pameran NFT (bukan yang berhubungan dengan musik) bekerja sama dengan platform mata uang kripto global Luno yang mendukung seniman visual yang juga bermain-main dengan batas kreatif.

Pasukan Penggerak

Dipimpin oleh pengusaha media yang berbasis di London Olly Bengough, pendiri Mint Entertainment Group (kolaborasi awal Bengough dengan duo EDM Inggris, Groove Armada, mengubah Festival Musik Lovebox Inggris dari malam klub bulanan yang nyaman menjadi festival yang dihadiri 50,000+ orang setiap akhir pekan) transformasi adalah prestasi yang sangat berani mengingat bahwa hanya lima tahun yang lalu panggung musik London telah menyusut ke proporsi anemia; pada tahun 2016 kota telah menyaksikan kehilangan 40% dari tempat musiknya mendorong department store Selfridges untuk sementara mengubah ruang acara 'Ultralounge' seluas 3,500 kaki persegi menjadi tempat pertunjukan musik.

Sebuah comeback yang dirancang untuk mengeksplorasi dan mendefinisikan kembali poros kreatif-komersial untuk sejumlah industri musik dan musik yang berdekatan dalam fluks – didorong oleh penonton langsung sekitar 45,000 per bulan – inilah yang diharapkan dari Koko:

Memperlengkapi Kembali Warisan Ikon

Koko (sebelumnya Camden Palace dan The Music Machine di antara moniker lainnya) tidak pernah menjadi klub reguler. Bersenang-senang dalam legenda, baik yang suci maupun yang jahat, pada awal 1900-an, gedung yang terdaftar secara arsitektur Grade II menjadi tuan rumah Charlie Chaplin; di tahun 70-an itu adalah tempat nongkrong bagi para bintang musik punk termasuk The Clash, Sex Pistols dan The Jam; sementara di tahun 80-an Madonna melakukan pertunjukan Inggris pertamanya di sana (selama dekade yang sama terkenal sebagai tempat terakhir Bon Scott dari AC/DC terlihat minum sebelum kematiannya karena keracunan alkohol). Prince, Kanye West, Lady Gaga, Amy Winehouse, dan Dave juga tampil di sana, bersama galaksi yang sedang naik daun dan/atau lebih banyak bintang khusus.

Sudah menjadi teater, klub, rumah penyiaran (untuk BBC), kiblat disko. Ini juga menjadi mercusuar bagi gelombang baru, sambutan hangat, rumah asam, dan kotoran. Terlepas dari inkarnasi, hal itu selalu tertanam dalam zeitgeist, yang merupakan fondasi di mana Bengough, yang menyebut dirinya sebagai penjaga Koko, sedang membangun kerajaan hiburan era 3 Web eksperimentalnya:

“Kami harus memastikan bahwa kami mempertahankan jiwa dan warisan artistik tempat itu, tetapi ini adalah babak baru dan model bisnis baru. Kami ingin berinovasi dan merintis, untuk menjawab pertanyaan dan menjadi bagian dari percakapan tentang ke mana dunia akan pergi, tetapi ini tidak seperti start-up teknologi, kami harus mengakui masa lalu dan memberi penghormatan pada kedalaman sejarah dalam hal seni, budaya, arsitektur, geografi, lokasi. Kami memiliki pengrajin dan pembuat emas di satu sisi dan di sisi lain perintis penyiaran dan spesialis teknologi seperti pembuat NFT untuk menghasilkan dan mendistribusikan konten.”

Siaran Langsung Tujuh Cara: Bercerita 360°

Merangkul dahaga untuk streaming langsung (pada tahun 2021, meskipun penguncian Covid berkurang, sekitar $3.76 miliar secara global dihabiskan untuk aplikasi streaming langsung, naik 57% pada tahun 2020), ini adalah fitur utama dari Koko baru, yang dibangun menjadi tujuh kamar – panggung utama, menara terbang, toko, kafe, dapur panggung, bar jazz gaya speakeasy & bar blues, dan studio penthouse.

Masuk akal mengingat bagaimana adegan musik live sudah memulai metaverse - pertimbangkan konser virtual pertama Epic Games pada tahun 2019, dengan EDM DJ dan produser bertopeng Marshmello, diikuti oleh Travis Scott yang sangat bersemangat yang melenyapkan rekor di Fortnite pada tahun 2020 , lalu Lil Nas X di Roblox dan bahkan Justin Beiber di Wave tahun lalu.

Tapi maksud di sini kata Bengough adalah untuk beralih dari satu-satunya fokus utama pada acara utama (pertunjukan/panggung) ke pengalaman multi-tier yang kronologis, yaitu, pra, selama dan pasca pertunjukan ("semua orang menyukai risiko yang melekat pada acara besar, tetapi mereka juga menyukai latar belakang”); mengangkangi pengalaman publik dan pribadi; atau bahkan berbagai pertunjukan.

Bengough menggambarkan yang terakhir itu sebagai, “hampir seperti melakukan video multi-tahap, semua dalam satu malam. Atau sesuatu yang dapat digunakan untuk membuat konten editorial yang diserbuki silang – energi yang berbeda untuk jenis konten yang berbeda.”

Debut Pemanis Crypto Livestream

Siaran langsung pertama untuk Koko Studio (mengikuti siaran langsung awal pertunjukan malam pembukaan Arcade Fire di Amazon
AMZN
-platform streaming video milik Twitch) datang melalui rapper progresif Inggris Knucks, alias Ashley Nwachukwu, dengan pertunjukan minggu lalu dalam kemitraan dengan Luno termasuk Bitcoin
BTC
penurunan.

Saat masuk, penggemar yang telah melengkapi Luno dengan pra-pertunjukan Instagram menerima gelang plastik, dua di antaranya menyala di tengah pertunjukan saat Knucks mengumumkan hadiahnya. Masing-masing pemenang menerima sepertiga dari bitcoin yang saat ini bernilai £23k ($29k). Selain menguangkan koin, pemenang memiliki pilihan untuk kembali ke Koko untuk beberapa tutorial mata uang kripto di tempat, ditambah kesempatan untuk menggunakan sebagian dari hadiah untuk berinvestasi dalam dana bersama pria itu sendiri, menawarkan visi jangka panjang tentang keterlibatan penggemar.

Mayoritas basis penggemar Knucks yang cukup besar dan sangat berdedikasi (tidak ada satu orang pun di 30 baris pertama yang tidak bisa lip sync ke seluruh daftar lagu) sebagian besar tidak menyadari inovasi yang turun – kekuatan alternatif keuangan tidak benar-benar dipikirkan selama pergolakan hiburan langsung pasca-lockdown yang masih ramai – tetapi ketika debu mereda mungkin ada lebih banyak rasa ingin tahu.

Pasti ada pekerjaan yang harus diselesaikan; menurut jaringan penelitian Gen Z Imagen Insights, hanya 30% dari komunitasnya “tertarik dengan cryptocurrency dan investasi mereka di dalamnya” karena kekhawatiran tentang sifatnya yang mudah berubah. Gen Z, bagaimanapun, adalah kelompok yang terkenal berhati-hati. Memanggil yang tidak yakin, penonton yang tidak menang diberi t-shirt eksklusif dengan kode QR yang berisi pecahan bitcoin (£10) dari Luno.

Konten Berjenjang, Pembayaran Mikro & Tipping Virtual

Dengan kemungkinan munculnya begitu banyak konten kreatif baru, apakah dia membayangkan model di mana Koko akan mengenakan biaya untuk sebagian konten tersebut, mungkin dengan tingkatan yang berbeda untuk tingkat keterlibatan penggemar? “Berpotensi, yang menurut saya bukan posisi sinis. Ini semua tentang menemukan pertukaran positif, apa yang penonton anggap berharga dan kemudian membiarkan mereka menghibur diri mereka sendiri. Kami selalu mengutamakan kreativitas, kemudian merespons dengan model komersial.”

Wacana seputar pengalaman merek berjenjang tentu memanas. Tahun lalu terlihat penggunaan platform AS Only Fans – situs berlangganan dengan perwakilan yang terkenal cakep. Merek fesyen AS Rebecca Minkoff adalah pengadopsi awal, tetapi sejauh ini hanya sedikit yang mengikutinya. Dunia NFT yang baru lahir dan metaverse, tidak terbebani oleh warisan yang ada di luar game lebih berharga untuk ditonton.

Misalnya, AnamXR, yang mendesain pengalaman metaverse, saat ini sedang mengerjakan proyek 'token-gating' dengan kolektif musik pemenang penghargaan yang berarti siapa pun yang memiliki grup NFT akan diidentifikasi saat memasuki platform mereka dan diantar ke mendengarkan virtual terpisah. kamar, jauh dari plebs non-crypto.

Penggemar & Kepemilikan Fraksi

Selain Metaverse, Bengough mengutip Patreon dan layanan streaming video game langsung milik Amazon Twitch (di mana pengguna dapat beralih di antara streaming dari empat perspektif terpisah dalam jendela yang sama) sebagai inspirasi, mengungkapkan bahwa Koko juga dapat mengeksplorasi kemungkinan pembayaran mikro seperti tip virtual. “Penggemar super menginginkan cara untuk berkontribusi, merasa seperti mereka dapat menjadi bagian dari momen bersama artis favorit mereka. Bahkan mungkin ada, untuk album baru misalnya, beberapa bentuk kepemilikan fraksional. Selama semua orang merasa nyaman dengan situasinya, tidak ada bedanya dengan menjual barang dagangan.”

Materi Iklan In-House: Album Konsep (Gratis) untuk Semua

Diciptakan sebagai pabrik varietas Warholian, untuk menampung kemungkinan kreatif baru, Koko akan memiliki tim produksi kreatif in-house (sutradara seni, videografer, pembuat film, spesialis audio) yang akan mendukung/meningkatkan bidang permainan untuk kedua megabintang seniman dan juga seniman muda independen. Tujuannya adalah untuk mendemokratisasi kapasitas eksperimen – membuka pintu produksi kreatif kelas dunia terlepas dari akses ke anggaran kelas dunia – selaras dengan semangat Koko merangkul seniman avant-garde dan tahap awal bersama raksasa industri.

Ini pasti akan memenuhi premis yang sekarang lebih mainstream dari album konsep visual, ala Beyoncé pada tahun 2013. Filosofi ini didukung oleh karyawan kunci termasuk kepala konten audio Koko, mantan spesialis operasi konten Apple Music Meera Patel dan produser film & acara terkenal dan alumni Institut Franais Julien Plante memimpin program artistiknya. “Saya membayangkannya sebagai kasus 'album saya telah jatuh, sekarang juga konten saya. Orang-orang sekarang ingin melihat seniman melintasi jalur. Semakin banyak jalur Anda, semakin menarik Anda. ”

Platform Digital

Untuk saat ini, inti dari platform digital akan datang melalui kemitraan dengan raksasa siaran Youtube (yang memulai debutnya dengan kinerja dari Knucks yang disebutkan di atas) tetapi berada di dalam aplikasi Koko utama yang akan segera diluncurkan. Fase kedua akan melihat Koko membangun ruang miliknya sendiri. Antarmuka ditagih sebagai gaya majalah, awalnya mendorong acara bulanan 50-60 sebelum berkembang ke variasi konten yang disebutkan di atas (streaming langsung saat itu terjadi, acara yang direkam) serta konten format yang berpotensi lebih lama seperti dokumenter dan belanja.

Toko Konsep

Terakhir, namun tidak kalah pentingnya, ruang tersebut juga akan menjadi tempat toko konsep, yang mungkin merupakan satu-satunya tempat di tempat tersebut yang sengaja dilucuti untuk dijadikan kanvas kosong (nol mengacu pada esensi bersejarah Koko). Artis akan mengambil alih ruang yang bertepatan dengan penampilan mereka, dengan bebas melakukan apa yang mereka inginkan, baik itu menggunakan kemampuan streaming untuk menjual merchandise dalam gaya aplikasi streaming langsung AS yang populer NTWRK (“QVC bertemu Comic-Con untuk Gen Z” ), menjual barang-barang yang hanya memengaruhi oeuvre mereka atau hampir semua hal lainnya. Yang pertama adalah duo EDM/drum n bass Inggris Chase & Status, diikuti oleh DJ Honey Dijon, dan Knucks.

Pusat inkubasi

Bengough menyarankan bahwa toko konsep, dan memang begitu banyak area di Koko, dapat berfungsi sebagai ruang inkubator, terutama bagi label rekaman yang mempermainkan cara terbaik untuk memahami industri yang bergerak dengan kecepatan kilat dari budaya internet. Bukan tidak mungkin untuk berpikir bahwa Koko mungkin meluncurkan label rekaman digitalnya sendiri: “Semua ruang ini menyediakan rumah untuk eksperimen, untuk memanfaatkan energi mentah, untuk berkreasi di samping dan di luar pertunjukan panggung utama.”