Sutradara Legendaris Walter Hill Berbicara Kembali ke Barat Dengan 'Dead For A Dollar'

Setelah jeda enam tahun, pembuat film legendaris Walter Hill kembali ke belakang kamera dengan film thriller Barat, Mati untuk Satu Dolar.

Menawarkan pemeran yang mencakup Christoph Waltz dan Rachel Brosnahan, itu juga membuatnya bersatu kembali dengan Streets of Fire alum Willem Dafoe. Waltz berperan sebagai pemburu hadiah terkenal Maz Borlund yang ditugaskan untuk melacak Rachel Price dari Brosnahan, istri pengusaha kaya yang hilang. Dalam perjalanan, Borlund bertemu musuh bebuyutannya, Joe Cribbens dari Dafoe.

Saya bertemu dengan Hill untuk berbicara tentang film, hiatus Hollywood-nya, bersatu kembali dengan Dafoe, tantangan film, dan merayakan ulang tahun ke-45 Para prajurit.

Simon Thompson: Sudah enam tahun sejak Anda menyutradarai film terakhir Anda, yang merupakan jeda terpanjang dalam karier Anda. Apakah Anda menunggu proyek yang tepat untuk datang?

Bukit Walter: Saya pikir itu karena dua hal. Butuh waktu cukup lama untuk memulai, dari saat saya pikir itu adalah film yang layak untuk dibiayai dan para pemainnya disatukan. Saya pikir semua itu menjadi jauh lebih sulit oleh pandemi dan ketidakpastian seputar film. Juga, karena itu adalah Barat, mereka semakin sulit dibuat. Pemodal tidak percaya pada mereka pada tingkat yang sama seperti genre lainnya.

Thompson: Anda tidak asing dengan genre ini. Banyak proyek Anda memiliki DNA yang sama dengan western di hati mereka. Tampaknya genre ini, seperti horor, yang masuk dan tidak disukai di Hollywood. Mengapa ada pasang surut popularitas orang-orang Barat dalam industri ini ketika mereka begitu mendarah daging dalam DNA sinema?

Bukit: Saya pikir sejak tahun 60-an dan 70-an, dengan Barat Italia, mereka sekarang bukan hanya bagian dari sinema Amerika, mereka adalah bagian dari sinema dunia. Kualitas mitos, atau apa pun yang Anda ingin menyebutnya, sekarang menjadi harta dunia. Orang-orang mengeluh bahwa musikal telah menurun, komedi yang canggih telah menurun, dan seterusnya, tetapi penonton terus-menerus mengalami pergeseran preferensi. Adalah adil untuk mengatakan bahwa Barat berlebihan di tahun 50-an dan 60-an, terutama di televisi. Ada begitu banyak dari mereka, dan banyak yang sangat buruk, jadi itu tidak membantu. Saya pikir penonton modern telah benar-benar kehilangan kontak dengan masa lalu agraris Amerika dan mungkin keluarga mereka. Saya pikir itu tak terelakkan. Saya percaya Barat, dari semua genre tradisional, mungkin paling tunduk pada parodi dan itu dengan sendirinya menjauhkan orang. Satu hal yang membuat sulit untuk mendapatkan keuangan adalah asumsi bahwa penonton lebih tua. Ada banyak orang seperti itu, tetapi mereka bukan demografis yang paling dihargai pengiklan, jadi ada banyak alasan untuk penurunan tersebut. Alasan mereka terus datang kembali berkaitan dengan keinginan pembuat film dan aktor. Mereka suka melakukannya, berada di dalamnya, dan mengukur diri mereka sendiri terhadap pertunjukan-pertunjukan Barat di masa lalu dan pertunjukan-pertunjukan klasik itu.

Thompson: Berbicara tentang aktor, Mati untuk Satu Dolar menyatukanmu kembali dengan Willem Dafoe. Anda bekerja bersama sebelumnya di Streets of Fire yang merupakan favorit pribadi saya. Streets of Fire memiliki DNA Barat dan musik di jantungnya, dua anak bermasalah. Apakah Anda dan Willem telah mencari sesuatu untuk dikerjakan bersama lagi untuk sementara waktu?

Bukit: Ya, ternyata begitu, Willem dan aku cukup bersahabat sejak Streets of Fire. Kami cukup baik ketika kami melakukannya, dan saya pikir dia memberikan penampilan yang luar biasa. Seperti yang Anda ketahui, dia melanjutkan untuk memiliki karir yang luar biasa, dan kami tetap berhubungan. Kami selalu mengungkapkan keinginan besar untuk kembali bersama dan melakukan sesuatu. Waktu, keadaan, ketersediaan, dan peluang selalu rumit dalam bisnis gambar, tetapi ini adalah kesempatan pertama yang kami miliki untuk proyek yang benar-benar layak. Saya benar-benar menulis bagian ini untuknya. Saya tahu Christoph telah berkomitmen untuk memainkan Max Borlund, dan saya menginginkan antagonis yang cocok. Saya ingin seseorang yang sangat berlawanan, sangat Amerika dan regional, yang bisa memainkannya. Saya menginginkan lawan dan antagonis yang serupa, jadi saya tidak menginginkan orang yang sangat muda. Saya menginginkan seseorang dari generasi yang sama karena saya pikir itu akan membuatnya lebih menarik. Film ini bekerja. Cerita-ceritanya paralel, dan kemudian mereka menyeberang di sana-sini.

Thompson: Willem dan Christoph hanya mendapatkan tiga adegan bersama. Apakah mereka berada di lokasi pada saat yang bersamaan?

Bukit: Sebenarnya, Willem punya film lain untuk ditonton, jadi dia mulai duluan di film itu. Saat dia mengakhiri, saya pikir dia ditembak dalam waktu sekitar dua minggu, dan saat dia selesai, Christoph mulai, yang memaksa saya melakukan apa yang paling tidak saya sukai, yaitu syuting akhir di tengah film. Tidak ada pilihan, dan tampaknya berhasil dengan baik. Ini adalah ujian yang jauh lebih besar dari keterampilan teknis Anda dan keahlian pembuatan film Anda untuk melakukannya dengan cara itu, karena Anda harus benar-benar merekam akhir film di akhir. Ini juga membantu jika pemodal mengancam untuk menarik steker pada Anda. Mereka cenderung tidak melakukan itu jika Anda tidak memiliki akhir.

Thompson: Saya menduga setiap film yang Anda buat selama beberapa dekade akan memberikan tantangan bagi Anda. Apakah itu salah satu tantangan terbesar bagi Anda dengan yang satu ini?

Bukit: Saya kira demikian. Seperti yang Anda katakan, sudah enam tahun sejak film terakhir saya, dan dua dari tahun-tahun itu karena pandemi, tetapi itu juga terjadi jika Anda salah satu sutradara film yang bukan bagian dari game streaming, yang bukan saya. .

Thompson: Apakah itu karena pilihan?

Bukit: Benar-benar karena pilihan. Yah, saya katakan berdasarkan pilihan, tetapi saya tidak dapat memberi tahu Anda bahwa telepon berdering untuk mencoba membujuk saya melakukan hal-hal itu. Pada saat yang sama, saya berada pada titik dalam hidup saya di mana saya ingin melakukan beberapa film lagi dan memiliki waktu yang wajar di antaranya. Begitulah keadaannya ketika Anda mencoba untuk mendapatkan mereka dibiayai hari ini.

Thompson: Berapa lama Anda harus menembak ini?

Bukit: Kami pada dasarnya merekam film dalam 25 hari kerja, yang merupakan jadwal singkat untuk film layar lebar, terutama dibandingkan dengan hari-hari sebelumnya. Kami juga kehilangan dua atau tiga hari karena COVID dan memiliki masalah cuaca, semua hal yang Anda dapatkan saat membuat film. Saya pikir John Ford yang mengatakan bahwa hampir semua keberuntungan yang Anda dapatkan ketika Anda membuat film adalah nasib buruk, dan ternyata dia sepenuhnya benar, tetapi kami bertahan. Saya adalah penerima manfaat tidak hanya pemain kelas satu tetapi juga yang benar-benar profesional; mereka berada di tongkat, tahu lelucon, dan mencapai sasaran. Mereka sangat profesional. Saya berhutang budi pada kualitas mereka. Saya tidak bisa lebih bahagia dengan mereka.

Thompson: Soal kualitas, Anda harus membawa ini ke Festival Film Venesia. Waktu berubah, tetapi apakah masih merupakan masalah besar bagi Anda untuk membawa salah satu film Anda ke sesuatu seperti itu?

Bukit: Adalah masalah besar bagi film kami untuk pergi ke Venesia karena kami adalah film independen kecil. Ini memberi kami positioning, terutama di Eropa dan dunia penonton. Venesia tidak secara khusus membantu Anda dengan situasi domestik Anda, tetapi itu sangat memposisikan Anda di dunia perfilman di luar Amerika Utara, jadi itu penting. Itu memiliki pemutaran yang bagus, dan penonton festival bisa sangat rumit. Mereka membayar banyak uang dan menyukai bioskop, tetapi mereka tidak ada di sana untuk menjadi penggemar Anda. Saya senang untuk mengatakan bahwa film ini diterima dengan baik.

Thompson: Saya menyinggung Anda bersatu kembali dengan Willem, dan saya berbicara dengannya tentang hal ini beberapa tahun yang lalu. Telah terjadi lonjakan popularitas dan apresiasi yang baru ditemukan untuk Streets of Fire Dalam beberapa tahun terakhir. Apakah Anda menyadarinya, dan bagaimana rasanya?

Bukit: Saya menyadarinya dan lebih sering ditanya tentang hal itu daripada sebelumnya. Ada tahun-tahun ketika tidak ada yang menyebutkannya kepada saya. Itu memiliki tempat yang sangat istimewa bagi saya. Itu sedekat mungkin yang bisa saya lakukan untuk melakukan musikal, yang ingin saya lakukan. Saya selalu melihatnya lebih musikal daripada apa pun, dan saya bertanya-tanya apakah saya bisa mencampur elemen musik dengan beberapa kiasan film aksi. Ini sangat Homer. Suka Mati untuk Satu Dolar, seseorang yang berkuasa menyewa tentara bayaran profesional untuk pergi dan melarikan diri, diduga diculik, tapi ternyata dia punya alasan sendiri. Itu sangat apa Streets of Fire adalah.

Thompson: Saya terkejut tidak ada yang beradaptasi Streets of Fire sebagai musik Broadway. Apakah itu pernah muncul selama bertahun-tahun?

Bukit: Itu tidak pernah datang dengan saya. Tidak ada yang pernah mengatakan apa-apa, tetapi mereka telah berbicara tentang membuat Para prajurit menjadi musikal. Saya agak skeptis tentang itu. Itu bukan permainan saya. Jika Anda berbicara tentang melakukan musik, musik yang akan Anda tulis adalah segalanya.

Thompson: Jika seseorang mendekati Anda tentang hal itu, apakah Anda akan membahasnya atau terlibat?

Bukit: Yah, aku tidak memilikinya. Studio memilikinya, jadi saya tidak memiliki panggilan lagi selain eminen abu-abu, saya kira Anda bisa mengatakannya. Saya akan senang untuk mendiskusikannya dengan seseorang jika mereka mau.

Thompson: Akhirnya, ini adalah peringatan 30 tahun film Anda Pelanggaran tahun ini, peringatan 40 tahun Jam 48, dan dua tahun lagi kita akan merayakan ulang tahun ke-45 Para prajurit. Apakah Anda merayakan dua yang pertama tahun ini? Apakah Anda memiliki sesuatu yang besar direncanakan untuk Para prajurit' tonggak pencapaian?

Bukit: Saya berada di Bologna pada awal musim panas. Mereka mengadakan festival, dan mereka mengundang saya ke pemutaran khusus Para prajurit di Piazza Maggiore. Mereka telah memasang salah satu layar raksasa itu dan menarik kerumunan sekitar 7,000 atau 8,000 orang pada malam itu untuk menonton film. Saya berbicara kepada penonton sedikit sebelumnya dan kemudian duduk. Saya ingat berpikir, 'Saya belum pernah melihat benda ini selama 40 tahun. Itu sudah lama sekali. Aku bertanya-tanya bagaimana itu bertahan? Ini bisa memalukan.' Saya bertanya-tanya apakah saya bisa menyelinap pergi, tetapi itu benar-benar bermain dengan sangat baik, dan saya tidak percaya ukuran kerumunan ini. Itu sangat besar. Jadi, entah bagaimana, gagasan bahwa Anda dapat menarik penonton seperti itu ke pemutaran film yang Anda buat 40 tahun lalu memang membuat Anda tersenyum dan merasa sedikit lebih baik.

Thompson: Saya tidak percaya Anda belum menontonnya selama 40 tahun. Ini adalah sebuah mahakarya.

Bukit: Saya cenderung tidak memperhatikan barang-barang saya setelah saya menyelesaikannya. Saya tidak dapat mengubah apa pun dan selalu melihat sesuatu yang ingin saya tingkatkan. Ketika Anda melakukan hal-hal ini, semuanya, pada tingkat tertentu, gagal mencapai mimpi. Anda harus benar-benar menjadi seorang perfeksionis yang obsesif untuk menjadi seorang sutradara film atau setidaknya seorang yang sering berkeliaran untuk sementara waktu, jadi Anda tidak pernah benar-benar senang dengan apa yang telah Anda lakukan. Juga, saya pikir mungkin bukan hal yang baik untuk memikirkan masa lalu dan merasa menang tentang sesuatu. Jauh lebih baik untuk melihat ke masa depan dan tetap produktif.

Mati untuk Satu Dolar ada di bioskop sekarang.