Lindsey Buckingham Saat Kembali Ke Jalan Dan Kenangan Konser Awal

Selama delapan bulan terakhir, Lindsey Buckingham akhirnya dapat melakukan tur untuk mendukung sepuluh lagu yang membentuk album studio terbarunya, lagu yang ditulis pada tahun 2018 sebelum rilis albumnya. Antologi Tunggal proyek dan keberangkatan dari Fleetwood Mac.

Setelah pemulihannya dari operasi jantung terbuka pada tahun 2019 dan dua tahun dipaksa keluar dari jalan di tengah pandemi, dia album solo ketujuh self-titled akhirnya melihat cahaya hari September lalu, salah satu koleksi materi paling menarik dan paling populer dalam karirnya.

“Semacam pengenalan kembali tubuh kerja di Fleetwood Mac – dan mungkin memiliki apresiasi baru untuk itu – membuat saya ingin membuat album solo yang sebenarnya sedikit lebih mengacu pada gambaran besar karya saya, termasuk Fleetwood Mac, daripada mencoba mengadu karya solo dengan karya Fleetwood Mac,” kata Buckingham. “Saya berpikir bahwa saya ingin membuat lebih banyak album pop daripada yang telah saya buat sebelumnya – mungkin sejak Keluar dari Cradle. Jadi itulah yang saya lakukan. Dan tentu saja ada semacam kiasan Fleetwood Mac untuk lagu-lagu lain di sana yang dimaksudkan.”

Ditetapkan untuk kembali ke jalan musim gugur ini untuk a tur Eropa, Saya berbicara dengan Lindsey Buckingham tentang salah satu kenangan konsernya yang paling awal dan terus mendorong berbagai hal ke depan dengan karya solonya. Transkrip percakapan telepon kami, yang diedit dengan ringan agar panjang dan jelas, mengikuti di bawah ini.

Semua orang mengalami peregangan panjang di sana tanpa pertunjukan langsung – tetapi itu bahkan lebih lama untuk Anda dengan segala sesuatu yang lain terjadi sebelum pandemi. Saya tahu Anda melakukan beberapa pertunjukan selama musim gugur dan musim dingin. Bagaimana rasanya akhirnya kembali ke panggung?

LINDSEY BUCKINGHAM: Yah, Anda tahu, saya pikir ini menarik karena terasa lebih spesial. Dan saya pikir, pada tingkat tertentu, materi pelajaran yang saya bahas di album – yang tentu saja juga telah siap untuk beberapa tahun sekarang – telah sedikit dipindahkan ke dunia nyata. Ada banyak abstraksi dalam hal hal yang saya sentuh dalam pengertian yang lebih intelektual dari beberapa materi pelajaran dan itu menjadi lebih mendalam. Seperti halnya gagasan untuk kembali bersama dengan kelompok orang ini [di band solo saya].

Dan semua hal semacam itu ditunda setelah tidak hanya bypass tetapi semua kegagalan yang terjadi dengan Fleetwood Mac, rasanya sangat, sangat menjadi penegasan gagasan bahwa keluarga ini dan grup ini semua orang menginginkan hal yang sama untuk alasan yang sama – dan tidak seperti Fleetwood Mac, tidak ada politik sama sekali.

Tumbuh dewasa, apakah Anda ingat konser pertama Anda? Meskipun ini bukan yang pertama bagi Anda, mungkin momen live awal yang menonjol atau berdampak?

LB: Konser pertamaku… Ya Tuhan… Mari kita lihat… Yah, itu bukan rock and roll. Itu mungkin seperti The Kingston Trio atau semacamnya.

Bahkan, saya ingat… Saya tidak bisa mengatakan itu adalah konser pertama saya, tetapi mungkin saja – The Kingston Trio ketika saya berusia 12 tahun dimainkan di San Francisco di Civic Auditorium. Dan mereka masih melakukannya dengan cukup baik. Mereka belum tergeser oleh The Beatles – meskipun kemeja bergaris-garisnya tipis! Tapi aku selalu mencintai mereka. Dan orang tua pacar saya membawa kami berdua ke San Francisco untuk melihat mereka.

Nah, wanita muda ini keluar membuka untuk mereka – dan seperti membunuhnya. Dan wanita muda itu, dari semua orang – bahkan jika Anda dapat membayangkan RUU ini – adalah Barbara Streisand. Saya pikir dia mungkin baru saja keluar Funny Girl atau baru saja akan dilakukan Funny Girl di New York. Dia berusia sekitar 18 atau 19 tahun. Dan dia naik ke sana dan menyanyikan beberapa lagu awal yang dikenalnya – “Happy Days are Here Again.” Dan kemudian The Kingston Trio datang dan itu semacam kekecewaan! (Tertawa)

Saya berbicara dengan John Stewart [dari The Kingston Trio] bertahun-tahun kemudian tentang konser itu dan dia berkata, “Aw, saya ingat itu. Kami tidak tahu bagaimana mengikutinya!” Dan saya berpikir, "Yah, kerja bagus siapa pun yang memesan itu!"

Grafik album baru ditulis sebelum pandemi. Apa yang dilakukan pandemi untuk proses kreatif Anda?

LB: Yah, saya pikir untuk sementara saya tidak ingin bekerja. Sekarang bagian dari itu adalah pandemi. Sebagian dari itu juga karena kami pindah. Dan studio saya membutuhkan waktu beberapa saat untuk dipasang kembali dan disatukan kembali dengan cara yang ramah pengguna. Dan kemudian saya terus menunda gagasan untuk turun dan memaksa diri saya untuk memulai sesuatu yang baru. Yang baik-baik saja. Saya seperti menganut disiplin ketiadaan. Dan kemudian, pada titik tertentu, saya berkata pada diri sendiri, "Saya harus pergi melakukan sesuatu ..." Jadi saya sebenarnya sekarang telah menyelesaikan dua atau tiga lagu untuk album baru. Jadi saya sudah memulai. Tapi saya tidak berpikir itu memiliki efek yang mendalam pada saya secara kreatif.

Saya juga butuh beberapa saat untuk… Setelah menjalani bypass, saya baik-baik saja secara fisik tetapi saya secara mental – mungkin saya sedikit kehilangan kekuatan. Dan itu mungkin berperan dalam kurangnya perasaan saya untuk turun. Dan ada juga fakta bahwa saya telah menyelesaikan album ini yang hanya duduk di sana di rak! Bagian dari kebutuhan untuk berkreasi adalah ketika Anda merasa sedang mengisi kekosongan. Dan tidak ada apa-apa selain kekosongan pada saat itu. Jadi saya pikir itu juga berperan.

Dalam pengertian yang lebih umum, saya tidak berpikir pandemi memiliki banyak efek negatif pada saya. Karena saya tipe orang yang picik dan sering hidup di kepala saya – tipe penyendiri dan sangat mandiri. Tapi itu sulit sebagai seorang ayah menyaksikan betapa menantangnya anak-anak kita, Anda tahu? Mereka seperti, "Apa yang terjadi di sini?" Bukan berarti kami juga pernah mengalami hal seperti itu. Tapi saya pikir bagi mereka itu sangat nyata. Dan terkadang sangat menantang secara sosial untuk sementara waktu.

Saya selalu terkesan dengan cara yang Anda temukan dalam pekerjaan solo Anda untuk terus mendorong hal-hal ke depan. Anda tidak mengandalkan trik lama. Cara Anda menggunakan drum loop di album baru benar-benar mengejutkan saya. Itu mengingatkan saya pada cara Prince menggunakan mesin drum dan loop drum di Purple Rain album – lagu-lagu pop ini dengan bagian perkusi yang sangat rumit. Bagaimana Anda memprogram bagian drum untuk album ini?

LB: Banyak drum di sana sebenarnya bukan loop. Mereka hanya saya bermain drum dengan tangan dari keyboard elektronik. Tapi dua yang sangat gila adalah "Power Down" dan "Swan Song." Dan mereka semacam belahan jiwa di satu sisi. Karena mereka mungkin dua lagu paling aneh di album. Dan mereka sangat bergantung pada satu set rangkaian loop drum yang padat. Dan kebetulan saya memiliki loop-loop itu. Itu adalah jenis loop yang sama pada kedua lagu yang digunakan secara berbeda. Tapi ya. Itu hanya sesuatu yang saya ingin semacam eksperimen di mana Anda memiliki lebih banyak pendekatan tekstur yang terjadi.

Dan kemudian ada lagu-lagu lain di album di mana saya hanya mencoba untuk menghindari gagasan tentang sesuatu yang terdengar seperti drum kit. Lagu pembuka “Scream” sebenarnya hanyalah sekumpulan suara yang saya temukan yang saya mainkan dengan tangan – mengenai bagian depan konsol saya atau hanya menemukan sesuatu untuk mendekatinya secara lebih organik. Jenis mendengarkan kembali ke Gading dengan cara tertentu.

Jadi semacam pengenalan kembali tubuh kerja di Fleetwood Mac – dan mungkin mendapatkan apresiasi baru untuk itu – membuat saya ingin membuat album solo yang sebenarnya sedikit lebih mengacu pada gambaran besar karya saya, termasuk Fleetwood Mac, daripada mencoba mengadu karya solo dengan karya Fleetwood Mac dengan cara tertentu.

Saya berpikir bahwa saya ingin membuat lebih banyak album pop daripada yang telah saya buat sebelumnya – mungkin sejak Keluar dari Cradle. Jadi itulah yang saya lakukan. Dan pasti ada semacam kiasan Fleetwood Mac untuk lagu-lagu lain di sana yang dimaksudkan.

Jadi itu hal yang menarik.