Live And Immersive Adalah Perbatasan Berikutnya Untuk Waralaba Favorit Penggemar

Tak peduli demam emas NFT yang memudar. Saat ini, musisi, pembuat film, artis, dan lainnya di media dan hiburan mencari lebih banyak cara untuk memaksimalkan nilai karya kreatif, terutama yang memiliki properti tingkat waralaba yang dapat memberikan lebih banyak cara kepada penggemar setia mereka untuk sepenuhnya membenamkan diri dalam dunia yang dicintai. .

Itu adalah bagian dari apa yang mendorong NetflixNFLX
ayunan pembangunan waralaba besar terbaru, Pria abu-abu, film thriller aksi mata-mata senilai $200 juta dari Russo Brothers berdasarkan seri buku terlaris yang tayang di bioskop akhir pekan lalu dan debut di streamer akhir pekan ini. Itu juga di balik perpindahan profil tinggi streamer ke video game, di mana ia telah memulai debutnya beberapa judul yang terhubung ke pembangkit tenaga listriknya. Hal yang aneh waralaba.

Secara terpisah, raksasa streaming telah menugaskan pengalaman realitas virtual keliling untuk waralaba zombie Zach Snyder, Tentara Orang Mati. Itu bermitra dengan spesialis acara langsung Fever yang berusia delapan tahun untuk Hal-hal Asing Drive-Into Experience, dan menugaskan Fever and Secret Cinema untuk menciptakan pengalaman live imersif "bola rahasia" yang dibangun di sekitar bridgerton. Secret Cinema juga menciptakan pengalaman imersif langsung untuk hit animasi Netflix/Riot Games Batin, berdasarkan video game yang lebih populer League of Legends.

Ekstensi game dan VR tetap menjadi area panas untuk spin-off, dengan Metaverse dan Web3 memberi isyarat sebagai perpaduan masa depan dari keduanya dan teknologi virtual lainnya. Tetapi saat ini, semua media besar, musik, artistik, atau bahkan waralaba korporat dengan basis penggemar harus berpikir jauh lebih luas, terutama karena acara langsung dan pengalaman pulih dari kehancuran akibat pandemi.

Demam adalah salah satu contoh menonjol dari modal investasi yang masuk ke sektor acara langsung yang imersif, mengumpulkan $227 juta dari kelompok investor yang dipimpin Goldman Sachs. Kantong dalam lainnya juga mengitari sektor ini, merasakan peluang untuk pengalaman dan tempat yang berpotensi besar berikutnya, memanfaatkan waralaba besar dengan daya tarik komersial yang luas.

Produser TV lama Caryn Mandabach (Pertunjukan Cosby, Roseanne, Batu Ketiga dari Matahari) mungkin telah menyelesaikan produksi Netflix's Peaky Blinders setelah enam musim yang dirayakan. Tapi kisah tajam Tommy Shelby dan keluarga kriminalnya di Inggris tahun 1920-an akan terus hidup, dan bukan hanya dalam film yang direncanakan.

Di antara ekstensi merek pasca-streaming yang direncanakan untuk Berpuncak runcing: pengalaman VR, wiski bermerek yang tidak terlalu mengejutkan, dan balet (!). Pengalaman masa depan yang menyatukan beberapa tampilan dan interaktivitas dunia maya, pertunjukan langsung balet, dan, tentu saja, beberapa wiski itu, tampaknya merupakan langkah logis berikutnya.

Mandabach diakui di podcast Variety baru-baru ini bahwa dia tidak tahu berapa banyak uang yang akan dihasilkan oleh berbagai inisiatif ini. Dia hanya memberi pengalaman baru ke basis penggemar yang mencintai klan Shelby dan dunianya yang sudah lama berlalu.

“Anda merasakan betapa berartinya hal itu bagi orang-orang dan Anda menghormatinya dan apakah itu menguntungkan atau tidak, jujur ​​saja, itu tidak pernah terjadi pada saya sebelumnya,” kata Mandabach. "Saya tidak punya ide."

Peluangnya sama besar dalam musik, yang pendapatannya akhirnya naik melewati puncak yang terakhir terlihat lebih dari satu dekade lalu. Sekarang, saat musik menjadi bagian penting dari media sosial, film (pikirkan hit tahun 80-an Kate Bush dan Metallica yang dihidupkan kembali di Hal Asing 4), permainan dan banyak lagi, industri ini bercabang, kata Dmitri Vietze, direktur musim gugur ini Konferensi Musik Tektonik dan humas industri lama.

“Ada suar budaya yang berupa musik,” dikonsumsi dengan cara yang relatif tradisional, dari konser hingga radio hingga streaming audio, kata Vietze. “Tetapi untuk beberapa penggemar, ada pengalaman lain ini: media sosial, video, hal-hal game, Web3, hal-hal NFT. Kami melihat berbagai cara orang menikmati musik. Ada kesempatan bagi band-band tersebut untuk mempresentasikan karya mereka, untuk mendapatkan pengalaman yang berbeda. Secara keseluruhan, ke mana arah budaya, dan bagaimana mereka cocok dengan itu?”

Kepala Inovasi dan Intelijen Pasar Spotify, Mauhan Zonoozy, yang akan menjadi pembicara utama dalam konferensi Music Tectonics, mengatakan pengalaman baru yang didukung teknologi mengubah industri ke berbagai arah.

“Saya tidak berpikir saya lebih bersemangat tentang industri musik daripada hari ini karena eksperimen” dengan berbagai pengalaman yang diberdayakan teknologi, kata Zonoozy. “Saya pikir saat ini musik berada pada titik perubahan yang menuntut inovasi, didukung oleh teknologi. Banyak pengganggu yang muncul dalam rantai nilai. Saya pikir kesehatannya, tidak berbicara dolar, tetapi secara tematis, dalam kondisi sangat baik. ”

Karena itu, musik adalah bagian penting dari acara langsung yang imersif yang sekarang bermunculan di seluruh negeri, dan kemungkinan akan menjadi lebih sentral di masa depan, kata para eksekutif.

Baik Fever maupun perusahaan patungan Lighthouse Entertainment dan Impact Museums telah menyelenggarakan acara langsung yang imersif di banyak kota AS dan Kanada selama beberapa tahun terakhir, yang menampilkan penyelaman mendalam tentang artis seperti Van Gogh dan Monet, yang didukung dengan musik khusus dan audio lainnya.

Kombinasi ini bisa sangat populer; Mercu suarVan Gogh yang Menakjubkan adalah salah satu acara langsung paling populer tahun lalu dalam bentuk apa pun, menjual lebih dari 5 juta tiket. Datang ke berbagai kota musim panas ini adalah duel pengalaman mendalam King Tut.

CEO Lighthouse Immersive Corey Ross mengatakan kepada ArtNet News bahwa salah satu bagian dari daya tarik besar Van Gogh yang Mendalam adalah kebaruannya, membawa pengalaman seni ke arah baru yang transformatif.

“Saya telah mengalami seni di galeri seni sejak kecil dan presentasinya kurang lebih tetap sama—lukisan di dinding dengan label,” kata Ross, yang juga merupakan produser eksekutif dari pameran keliling Banksy baru-baru ini. “Publik sangat penasaran untuk merasakan genre baru, dan begitu mereka melihatnya berhasil dengan baik, mereka menyukainya.”

Masa depan peristiwa semacam itu kemungkinan akan melewati teknologi pemetaan proyeksi yang relatif mudah dari Immersive Van Gogh untuk memasukkan lebih banyak cara untuk terhubung dan berinteraksi. Untuk satu hal, harapkan lebih banyak pengalaman berdasarkan bakat kreatif yang lebih baru, kekayaan intelektual, dan waralaba, di berbagai genre.

Kepala Studio Impact Museums Jenny Weinbloom mengatakan organisasinya sedang mengembangkan banyak pengalaman imersif asli dan berlisensi, yang dibangun di atas genre seperti masalah dampak sosial, musik dan konten anak-anak, di antara banyak hal lainnya.

“Pertama datang ceritanya, langkah selanjutnya adalah media apa yang tepat untuk menceritakan kisah itu,” kata Weinbloom. “Semakin, interaktivitas adalah komponen dari segalanya. Saya mencoba mengingat apa yang saya sukai lebih dari apa pun di dunia ini adalah interaktivitas. Bagi saya, saya ingin sesama manusia untuk menggandeng tangan saya dan menuntun saya dalam sebuah petualangan.”

Weinbloom telah menjadi bagian dari pengalaman langsung interaktif yang imersif selama belasan tahun, dimulai dengan membantu menghadirkan Punchdrunk lebih awal MacbethBerbasis Tidur tidak lebih ke Amerika Serikat.

Baru-baru ini, Weinbloom adalah produser eksekutif di Stasiun Konvergensi kolektif seni Meow Wolf yang luas, pengalaman mendalam setinggi lima lantai yang terletak di dekat stadion NFL di pusat kota Denver. Proyek masa lalu lainnya termasuk acara pemasaran pengalaman untuk minuman keras dan merek otomotif, dan pengalaman taman hiburan di berbagai benua untuk merek hiburan besar. Sekarang dia sedang mempertimbangkan bagaimana membuat musik musisi tercinta menjadi hidup dengan cara baru untuk penggemar mereka.

“Saya sedang melihat karya seniman (musik), dan kisah mereka,” kata Weinbloom. “Kamu adalah seniman warisan dengan status tertentu. Anda harus memiliki pengalaman mendalam Anda. Tapi apa yang terlihat itu unik untuk setiap artis.”

Disney, tentu saja, telah lama mengeksploitasi kemungkinan sinergi dengan karakter populer dan alam semesta naratif, sejak Walt sendiri. Baru-baru ini, perusahaan memasukkan serangkaian pengalaman yang berfokus pada Star Wars di kapal pesiar terbarunya, Disney Wish.

Di antara pemborosan lainnya, perusahaan menjual koktail seharga $5,000 di Hyperspace Lounge bertema Star Wars, meskipun perlu dicatat bahwa minuman mahal ini juga dilengkapi dengan anggur dari dan akses fisik ke kebun anggur di Peternakan Skywalker George Lucas.

Pencipta Minecraft Markus “Notch” Persson baru-baru ini pindah ke pengalaman langsung yang jauh lebih sedikit dan lebih hibridisasi yang disebut .party(), sebuah "konsep klub malam yang eksperiensial" untuk 1,8000 peserta di Los Angeles Memorial Coliseum. Proyek yang dibuat oleh Production Club melapisi alur cerita fiksi ilmiah, perendaman Metaverse, gamification, pertunjukan sinar laser, teknologi pemetaan proyeksi, dan banyak musik live untuk mengubah stadion bersejarah.

CEO Production Club Corey Johnson mengatakan kepada Fast Company, “Metaverse tidak menawarkan koneksi manusia. Pada akhirnya, orang suka dibanting ke dalam ruangan bersama-sama. Saya pikir membumikan pengalaman dalam fisik, kemudian memperluasnya ke digital, adalah apa yang kami tuju.”

Di masa depan, beberapa eksekutif mengatakan bahwa musisi, artis, pembuat film dan TV, bahkan merek besar harus secara rutin mengambil keuntungan dari beragam pengalaman live dan hybrid yang didukung teknologi untuk menarik dan melibatkan penggemar mereka dengan cara yang dapat dilakukan oleh media lama. tidak benar-benar duplikat.

Sama pentingnya, kata Zonoozy dari Spotify, adalah kemampuan untuk menghubungkan penggemar satu sama lain, menciptakan web interaktivitas dan koneksi komunitas yang jauh lebih canggih dan menarik.

“Apa yang dilakukan oleh generasi kreator berikutnya bukan hanya tentang penggemar ke artis, tetapi juga penggemar ke penggemar,” kata Zonoozy. “Ada jaringan kehadiran budaya dan kurasi yang terbentang di peta itu.”

Jadi itu masih kembali ke interaksi manusia, hanya bermanifestasi dalam lebih banyak cara yang berbeda dari sebelumnya.

CEO Production Club Corey Johnson mengatakan kepada Fast Company, “Metaverse tidak menawarkan koneksi manusia. Pada akhirnya, orang suka dibanting ke dalam ruangan bersama-sama. Saya pikir membumikan pengalaman dalam fisik, kemudian memperluasnya ke digital, adalah apa yang kami tuju.”