Mary Wiseman Bersinar Dalam 'At The Wedding,' Drama yang Cerdas dan Aneh

Hanya tiga minggu tersisa sebelum terlambat untuk menghadiri pernikahan tahun ini, yang diadakan setiap malam (kecuali hari Selasa) dan dua kali sehari pada akhir pekan. Eva, wanita cantik itu, akhirnya menikah… dengan seorang pria.

Jangan beritahu mantannya, Carlo.

Ibu Eva, Maria, tidak perlu mengeluarkan biaya untuk memilih tempat yang intim dan eksklusif, hanya beberapa langkah dari Broadway: Teater Claire Tow di Lincoln Center, berpakaian seperti gudang California Utara, dengan tempat duduk untuk lebih dari 100 orang. tamu—dan Maria memastikan tidak ada kekurangan anggur. Anda tidak perlu membawa hadiah, tetapi Anda memerlukan tiket, kecuali jika Anda berencana untuk membatalkan acara—seperti Carlo.

Kami pertama kali bertemu Carlo saat dia berbicara di meja anak-anak, minum di tangan—bukan yang terakhir, juga, tidak lama-lama—saat dia meneror anak-anak dengan menggambarkan cinta sebagai "rasa sakit terburuk yang akan Anda rasakan dalam hidup Anda."

Carlo dimainkan dengan penuh semangat dan sangat mengharukan oleh aktris Maria Wiseman, yang, secara ironis, adalah keduanya aneh dan memang menikahi seorang pria di gudang, pernikahan yang pantas sebuah cerita di The New York Times.

Wiseman muncul di hadapan Rebecca S'manga Frank, yang bersinar sebagai Eva. Mereka adalah bintangnya Di pernikahan, drama satu babak yang lucu namun memilukan oleh Bryna Turner yang luar biasa, disutradarai dengan terampil oleh Jenna Worsham. Pertunjukan berlangsung setiap malam (ingat, kecuali pada hari Selasa, dan dua kali pada akhir pekan) hingga 24 April.

Carolyn McCormick dikenang sebagai Maria, ibu pengantin wanita yang sangat mabuk, meskipun satu adegannya terlalu singkat. Juga di pemeran: Keren Lugo unggul di setiap saat dia di atas panggung sebagai foil Carlo, pengiring pengantin Carly; Jorge Donoso menyajikan penampilan yang simpatik sebagai Victor si bartender dan pelayan, dengan Will Rogers yang sama berseninya dan Han Van Sciver yang memikat sebagai tamu pernikahan Eli dan Leigh. Setiap karakter berinteraksi dengan Carlo Wiseman dengan cara yang memprovokasi, menantang, dan membingungkannya. Tetapi pada akhirnya, ini adalah kisah tentang satu jiwa yang bermasalah, dengan satu tujuan.

Fans dari Seri streaming Paramount+, Star Trek: Discovery, mengenal Wiseman sebagai Letnan Sylvia Tilly, yang pada musim keempat pertunjukan meninggalkan kapal untuk mengajar di Starfleet Academy. Dalam sebuah wawancara baru-baru ini, pembawa acara Michelle Paradise berjanji padaku Tilly akan kembali di musim kelima, sekarang dalam produksi.

Tapi jelas dari melihat Wiseman tampil secara langsung, rumah sejatinya bukanlah di antara bintang-bintang, tetapi di atas panggung.

The New York Times ' Jesse Green memuji pertunjukan itu sebagai "lucu," "segar" dan "pedas." Dia memuji Wiseman untuk kedua penampilannya—"pel merah keritingnya bertumpuk tinggi seperti seorang lesbian Lucy, sebuah karya brilian untuk jenius komik split-levelnya," dan untuk penampilannya, menyebutnya "tur-de-force komik."

Green menulis bahwa Wiseman menyampaikan "irama lelucon dua pukulan" Turner dan "membuat mereka lucu dengan membuat mereka sedih pada saat yang sama. Meskipun memusatkan kemarahannya pada pernikahan sebagai perayaan palsu—'Saya telah melihat latihan kebakaran yang lebih meyakinkan,' katanya—Carlo benar-benar menggerogoti bekas luka keterikatan itu sendiri. Bagi mereka yang tidak pandai bertahan dalam cinta, perebutan hadiah seperti ini lebih buruk daripada rasa malu; mereka menyiksa.”

Saya berkesempatan bertemu Wiseman, bersama lawan mainnya Han Van Sciver, setelah preview bulan lalu, dan dia menjawab pertanyaan tentang Di pernikahan.

“Karakter ini tidak secara eksplisit ditulis untuk saya,” kata Wiseman kepada saya. “Hampir semua adegan dalam produksi ini ditulis dengan baik sebelum saya berperan dan saya bukan aktor pertama yang memainkan peran ini. Ini adalah bukti tulisan Bryna dan nuansa serta perhatian bahasa mereka yang terasa seperti itu bagi Anda. Saya juga menemukan bahasa Bryna sangat mudah untuk diucapkan. Ada beberapa kismet yang bagus di sana. Bryna cukup pendiam dalam latihan jadi saya tidak benar-benar bisa mempelajari ritme vokal mereka seperti yang biasanya saya coba, tapi saya diberitahu bahwa saya terdengar seperti mereka ketika mereka minum jadi… itu keren! Saya akan mengatakan bahwa peran ini sangat membebaskan. Saya merasakan diri saya di dalamnya, nyaman di dalamnya dan itu adalah hadiah.”

“Saya selalu mengenal Mary sebagai aktor teater yang sangat berbakat dan hanya tikus teater total dalam arti kata yang terbaik,” kata Worsham, sang sutradara, kepada saya dalam wawancara Zoom baru-baru ini. “Saya bertemu dengannya di Williamstown ketika kami berdua melakukan pertunjukan yang berbeda di sana, dan telah lama mengagumi kekuatan Mary Wiseman. Jadi Star Trek datang kemudian, dan itu seperti, 'Oh, seperti, bagus untuknya. Besar!' Anda tahu, Anda akan dibayar jauh lebih baik daripada hal-hal yang kami sukai, bukan? Anda tahu, pertunjukan Broadway. Tapi saya telah mencari sebuah drama yang saya akan memiliki kesempatan untuk bekerja dengan dia. Dan dia, saya pikir, telah ada di Bryna dan pikiran saya untuk sementara waktu untuk bagian ini.

“Saya telah mendengar hal-hal hebat, tetapi saya sebenarnya tidak memiliki kesempatan untuk melihatnya. Aku tidak benar-benar mencatatnya. Dan ketika dia masuk dan membaca untuk ini, itu seperti, “Ya Tuhan!' Dia sangat lucu,” kata Turner, penulis naskah. “Rasanya seperti dia mengada-ada pada saat itu, yang seperti, Anda tidak bisa berpaling. Ini sangat luar biasa untuk ditonton. Dan ini adalah bagian liar. Anda tahu, dia harus melakukan banyak hal dan dia harus berbicara untuk waktu yang lama, dan dibutuhkan pemain yang sangat istimewa untuk melakukan sesuatu seperti ini.

"Saya telah melihatnya melakukan ini dengan drama lain juga," tambah Worsham. “Saya ingat mengetahui bahwa dia akan mengeluarkan air liur karena bahasa Bryna, karena dia adalah aktor teater dalam arti yang paling murni, di mana dia menginformasikan penampilannya berdasarkan ritme penulis. Bryna adalah penulis drama yang sangat berirama. Jika Anda pernah melihat salinan keras dari drama itu, itu ditulis hampir dalam bait, garis putus-putus dan segalanya. Mereka benar-benar menginformasikan jenis emosi dan komedi adegan itu, dan Mary adalah seseorang yang secara bawaan terbiasa dengan itu dalam permainan apa pun yang dia jalani. Hadiahnya untuk itu, dengan cara yang indah, memperbesar tulisannya,”

“Saya merasa sangat beruntung bisa bermain dalam peran ini,” tambah Wiseman. “Saya tidak sering melihat peran sebesar ini dan lucu dan rumit jadi saya tahu itu langka dan saya sangat berterima kasih. Apalagi sebagai wanita gemuk. Ini Falstaff-ku! Saya juga sangat sadar betapa banyak orang yang masih menunggu kesempatan ini sendiri. Saya serakah untuk mendapatkan lebih banyak untuk semua orang.”

Berikut ini adalah kutipan percakapan saya dengan Turner dan Worsham, yang diedit ringan untuk kejelasan dan ruang.

Enni: Apa inspirasi dari cerita ini?

Tukang bubut: Patah hati. Itu patah hati, sejak awal. Orang yang seperti dicengkeram oleh patah hati ini dan menemukan bahwa itu memberinya banyak kebijaksanaan tentang bagaimana dunia bekerja dan Anda harus mendengarkannya, apakah Anda mau atau tidak, yang, Anda tahu, semacam seperti, izinkan saya memberi tahu Anda bagaimana itu karena seluruh dunia terdengar gila dan hanya Carlo yang benar-benar dapat melihat kebenaran, setidaknya, inilah yang dipikirkan Carlo, dan semacam paruh pertama dari permainan itu dibangun seperti itu.

Enni: Apa yang berubah sejak Anda pertama kali menulis drama ini?

Tukang bubut: Drama ini telah melalui banyak perjalanan. Ada banyak hal, tetapi kami menemukan orang yang patah hati di pesta pernikahan, sesuatu yang begitu universal sehingga pada titik tertentu kami bahkan memiliki tindakan pertama di Yunani kuno, di mana Carlo adalah nabi Cassandra. Dan akhirnya kami memutuskan, “Tidak, tidak, tidak. Ini adalah drama yang berlangsung selama satu malam dalam pernikahan kontemporer.” Tetapi pada titik tertentu itu berisi semua sejarah. Itu adalah kutukan kuno Cassandra, yang telah melihat masa depan, tetapi tidak ada yang akan mendengarkannya. Kemudian, Anda tahu, dalam revisi, itu mungkin terlalu ambisius, terlalu liar. Jadi pada akhirnya, kami menemukan bahwa Carlo mungkin percaya bahwa dia memiliki kutukan, tetapi mungkin orang yang berbeda. Jenis pelaut kuno masuk. ”

Worsam: “Ada juga semacam komponen abad pertengahan pada satu waktu. Adegan yang tidak akan pernah saya lupakan adalah dua penyihir lesbian yang akan dibakar di tiang pancang, dan mereka seperti sedang mengobrol sambil diikat di tiang pancang. Dan itu salah satu hal terlucu yang pernah saya baca dalam hidup saya. Saya pikir versi drama ini lebih baik. Bryna akhirnya tahu apa drama itu dan kami kembali ke sini dengan menulis ulang, tetapi ada sesuatu tentang menjelajahi epik yang dirasa perlu. Dan begitu dilepaskan, saat itulah pelaut kuno ikut bermain. Jadi bagian dari apa yang Anda bicarakan, saya pikir pada akhirnya itu adalah semacam jiwa dari versi yang lebih besar itu, karena perlu ada semacam penceritaan epik dalam drama ini yang terlibat dalam semacam tektonik Carlo. pergeseran perspektif yang terjadi dalam drama sehubungan dengan kesedihan dan penilaiannya sendiri serta patah hati.

Tukang bubut: Dan itu epik.

Enni: Nah, Anda berhasil menulis keseluruhan drama tentang lesbian tanpa lelucon U-Haul. Itu bagian yang paling menakjubkan bagi saya.

Worsam: Aku tahu! Dulu ada referensi, tapi sudah hilang.

Tukang bubut: Kami juga memiliki lelucon Subaru yang tersesat.

Enni: Apa yang akan didapatkan orang straight dari acara ini? Apa yang akan mereka lihat yang mungkin tidak mereka sadari?

Tukang bubut: Saya pikir mereka akan melihat diri mereka sendiri, bahkan dalam cerita ini. Dan saya pikir mereka akan terkejut, tapi saya tidak terkejut dengan itu. Saya pikir patah hati itu universal, dan bagi banyak orang, mereka benar-benar terkejut ketika mereka keluar dari teater dan mereka seperti, "Itulah yang saya rasakan." Saya pikir itu indah, apa kalimat itu? Sepatunya ada di kaki sebelahnya. Pertama, bukan kita yang melihat ke dalam dan mencoba membayangkan diri kita sendiri, melainkan sebaliknya. Dan menurut saya itu penting.

Worsam: Dan semacam hal yang radikal, Anda tahu, untuk membalikkannya dengan cara itu, maksud saya, saya tidak tahu tentang kalian semua, tapi saya tidak punya romcom lesbian yang bisa saya tonton tumbuh dewasa, atau queer atau trans romcoms, di mana Anda merasa bisa melihat versi cerita Anda dan masa depan Anda, secara romantis, yang tidak selalu diganggu oleh tragedi. Sementara cerita-cerita itu jelas penting dan benar secara historis, saya pikir kemajuan nyata adalah tentang kita untuk menghuni banyak cerita, bukan hanya yang tragis. Dan saya pikir Anda melihat itu di seluruh drama ini. Saya pikir itu romcom dalam gaya dan hatinya. Ini juga jelas, lebih dalam dari itu juga. Tapi saya pikir fakta bahwa tidak ada yang mati dan itu adalah penyelidikan kesedihan dan patah hati dan kecanduan dan institusi dalam hidup kita yang sekarang "inklusif" dari komunitas queer, tetapi tidak sepenuhnya, karena rumit. Itu sudah cukup, dan bagian paling rumit dari orang-orang ini tidak ada hubungannya dengan apakah mereka lesbian atau bukan trans, kan? Itu hanyalah aspek dari siapa mereka, dan itu bukan elemen yang lebih dalam yang dieksplorasi dalam tulisan Bryna.

Tukang bubut: Saya pikir ini adalah pertunjukan indah yang kami buat, dan saya pikir itu juga cerita yang benar-benar terhubung dengan orang-orang. Saya pikir sebagian saat inilah kita semua sedikit haus akan komunitas. Kami semua sedikit lapar akan kebahagiaan. Seperti, sialan! Anda bisa berada di sebuah ruangan dan tertawa, seolah itu terasa sangat menyenangkan.

Klik di sini untuk membaca ulasannya di The New York Times. Informasi lebih lanjut tentang pertunjukan ada di sini dan untuk informasi tiket, klik disini. At the Wedding berlangsung selama 70 menit dan pertunjukan dijadwalkan hingga 24 April 2022.