Mike Campbell Di Album Dirty Knobs Baru 'External Combustion' Dan Kembali Ke Jalan

Pada awal tahun 2020, Mike Campbell sedang mempersiapkan perilisan album debut dari proyek sampingannya yang lama The Dirty Knobs, sebuah band di mana ia akan melakukan moonlight di antara tur sebagai gitaris untuk Tom Petty's Heartbreakers.

Setelah kematian Petty pada tahun 2017 dan acara sebagai anggota Fleetwood Mac pada tahun 2018 dan 2019, sudah waktunya bagi The Dirty Knobs untuk menjadi pusat perhatian pada tahun 2020. Sebuah tur yang dijadwalkan pada bulan Maret bertepatan dengan rilis Abaikan Tanpa Kehancuran tetapi pandemi dan lebih banyak lagi menunda semua itu.

Abaikan Tanpa Kehancuran akhirnya melihat rilis pada November 2020 tetapi tanggal tur terus didorong dan sekarang dijadwalkan untuk dimulai dua tahun kemudian pada 9 Maret 2022 di The Orpheum di Tampa, Florida, serangkaian tempat kecil yang berlanjut hingga Mei menjelang musim panas yang dihabiskan di stadium sebagai pembuka untuk Chris Stapleton, tur yang berakhir pada 23 Juli di Wrigley Field di Chicago.

Istirahat dua tahun dari jalan hampir tidak pernah terdengar bagi Campbell, seorang seniman yang sebagian besar kehidupan dewasanya dihabiskan untuk tur. Tapi itu adalah istirahat yang memungkinkan dia untuk fokus pada The Dirty Knobs, menghasilkan 11 lagu yang membentuk album kedua grup. Pembakaran Eksternal, tersedia untuk pre-order dalam bentuk CD atau vinyl sebelum dirilis Jumat ini, 4 Maret melalui BMG.

Tamu-tamu seperti vokalis Margo Price, Ian Hunter dari Mott the Hoople dan sesama Heartbreaker Benmont Tench menghiasi album baru yang menular yang dipanggil untuk dipesan oleh pernyataan misi rock and roll yang ramai yaitu “Wicked Mind.”

“Itu benar-benar band, kau tahu? Bukan hanya beberapa pria yang saya lempar bersama. Kami sudah bersama selama hampir 20 tahun – jadi kami adalah band yang tepat. Kami memiliki telepati dan kami memiliki chemistry,” kata Campbell dari The Dirty Knobs. “Saya suka membuat rekaman dengan mereka dengan pendekatan bahwa hampir tidak ada overdub. Saya ingin itu terdengar seperti suara kami saat kami bermain. Dan itu adalah rekor pertama sekaligus rekor ini. Pengabaian yang sembrono – begitulah cara kami bermain juga. Dan itu menciptakan pembakaran eksternal. Kami akan menamakan tur kami 'Pembakaran Tak Berbahaya'. (Tertawa) Band ini spontan dan menarik. Ini tidak kurang latihan tapi itu pasti pada saat ini. Dan saya suka itu.”

Saya berbicara dengan Mike Campbell tentang evolusi The Dirty Knobs saat grup berpindah dari proyek sampingan ke prioritas, menangkap spontanitas dan pentingnya musik sebagai koneksi dan pelarian saat The Dirty Knobs akhirnya memulai tur utama pertama mereka. Transkrip percakapan telepon kami, yang diedit dengan ringan agar panjang dan jelas, mengikuti di bawah ini.

Ketika menjadi jelas bahwa pandemi akan membutuhkan istirahat yang jauh lebih lama dari yang diperkirakan siapa pun, seberapa pentingkah menggunakan waktu itu untuk membuat lebih banyak musik Dirty Knobs baru? 

MIKE CAMPBEL: Itu adalah sesuatu yang harus dilakukan bukan? Kami memiliki tur yang dipesan - dan kemudian semua waktu itu terbuka.

Pada dasarnya, ketika saya di rumah dan saya punya waktu, saya tetap melakukan hal yang sama: saya merekam dan menulis. Jadi saya terus melakukannya dengan kecepatan yang nyaman. Dan tidak ada tekanan – karena kami tahu kami punya waktu satu tahun atau lebih. Kemudian, ketika tahun kedua dimulai dan kami mulai serius dengan lagu-lagunya – kami memiliki sekelompok lagu yang kami sukai – kami masuk dan merekamnya dalam waktu sekitar dua atau tiga minggu.

Saya membaca bahwa Anda merekam "Electric Gypsy" di pengambilan pertama. Dan sepertinya seluruh rekaman datang dengan cepat setelah kalian memasuki studio. Seberapa pentingkah menangkap spontanitas itu? 

MC: Itu jenis bandnya. Semua pengambilan adalah pengambilan pertama, kedua atau ketiga.

"Gipsi Listrik" benar-benar mentah. Saya benar-benar membuat sketsa lirik saat mereka berjalan di pintu. Saya melompat dan mengambil selembar kertas dan saya menunjukkan kepada mereka akordnya, yang sederhana. Kami menghitungnya, saya memasukkan lirik dari lembaran ke dalam lagu dan memainkan solo di akhir – selesai! Jadi itu pada dasarnya direkam bahkan sebelum saya tahu apa itu. Tapi saya sangat suka tentang itu. 

Saya menonton video itu pagi ini. Tanda tangan siapa yang ada di gitar yang kamu mainkan di video itu?

MC: Saya telah diberitahu itu Johnny Winter – sulit untuk membacanya. Tapi saya mendapatkan gitar itu di pegadaian di Philadelphia seharga 500 dolar. Ada coretan di depan dan ada coretan di belakang yang bertuliskan "Jersey Dave" atau apalah. Tapi, di depan, mereka mengklaim itu Johnny Winter. Dan saya telah melihat tanda tangan Johnny Winter lainnya, jadi saya pikir itu dia.

Saya suka Johnny Winter – tapi bukan karena itu saya mendapatkan gitar. Saya hanya menyukai cara bermain dan terdengar. 

Saya pernah mendengar bahwa sebagian besar lagu ditulis pada tahun lalu kecuali dua yang Anda temukan di lemari besi Anda dari tahun 90-an. Yang dua itu? 

MC: Judul lagu “External Combustion” adalah kaset analog lama. Teknisi saya sedang memeriksa barang-barang dan membuat katalognya dan dia memainkannya untuk saya. Aku sudah benar-benar melupakannya. Tapi saya menyukai riffnya jadi saya menyelesaikannya dan kami merekamnya.

Ada lagu lain berjudul "State Of Mind," yang merupakan semacam balada R&Bish. Dan itu adalah demo yang bagus. Saya bahkan menggunakan vokal dari kaset analog lama – mungkin berumur 15 tahun. Kami baru saja menyalinnya dan membangun dari itu – karena itu hanya memiliki getaran tentangnya.  

Margo Price ada di “State of Mind.” Itu salah satu upaya Dirty Knobs yang lebih sungguh-sungguh, hati-hati. Bagaimana rasanya bernyanyi dengannya? 

MC: Ya, dia hebat. Dia luar biasa. Aku jatuh cinta padanya. Dia hanya seorang penyanyi yang hebat. Dan dia sangat mudah diajak bekerja sama. Dia dan suaminya Jeremy, kami menulis sedikit dan menjadi teman.

Ada lagu lain yang berjudul “Cheap Talk” – yang juga merupakan lagu lama yang saya keluarkan dan kami potong ulang. Dan dia menyanyikan beberapa latar belakang dan vokal tipe Aretha Franklin di atasnya. Dan dia sangat senang – sangat murah hati dengan karya seninya.

Salah satu trek favorit saya di Pembakaran Eksternal adalah "Pekerjaan Kotor." Dan tentu saja Ian Hunter ada di dalamnya. Apakah kalian mematikan vokal utama di sana, apakah itu yang saya dengar? 

MC: Saya sudah punya lagunya. Dan aku menyanyikan lagu itu. Dia telah mengirimi saya beberapa kaset yang dia inginkan untuk gitar. Aku belum pernah bertemu dengannya. Tapi saya melakukan itu untuknya dan mengirimkannya kembali kepadanya. Dan kemudian saya bertanya kepadanya, “Maukah Anda menyanyikan sebuah lagu bersama kami?” Dan dia dengan senang hati menyanyikan sebuah bait – bait kedua adalah Ian Hunter. Dan beberapa harmoni. Dia meletakkan piano di sana. 

Ini hanya sensasi bagi saya. Karena saya penggemar berat Mott the Hoople. Saya hanya berpikir dia salah satu penulis terbaik di sekitar. Jadi itu benar-benar hadiah dari surga yang satu itu. 

"Wicked Mind" adalah cara yang bagus untuk membuka album. Ini hampir seperti pernyataan misi rock. Seberapa penting untuk memulai album seperti itu? 

MC: Yah, kami mengerjakan sequencing. Saya mencoba banyak versi berbeda tentang cara mengurutkan lagu. Dan setiap kali lagu itu muncul, itu seperti, "Yah, ini pasti lagu pertama." Ini benar-benar membentuk bagaimana kita terdengar dan energi kita dan sikap kita – itu optimis. Dan itu hanya batu seperti neraka, Anda tahu? Jadi itu memulai rekaman dengan cara yang baik. 

“Lightning Boogie” hanya mengingatkan saya pada suara Florida, rebusan rawa itu, ketika saya mendengarnya. Bagi saya, Anda hanya bisa mendengar Florida. Bagaimana rasanya bekerja sama dengan Benmont Tench pada lagu seperti itu yang menarik sejarah Anda bersama seperti itu?

MC: Selalu menyenangkan bermain dengan Ben. Kami jarang bertemu akhir-akhir ini. Tapi aku sudah menyelesaikan lagunya dan kami hampir siap untuk memutar rekamannya. Dan kemudian Ben datang ke kota. Saya hanya berpikir itu akan menjadi jalan yang sempurna untuk permainannya. Dia masuk dan itu salah satu dari sedikit overdub yang kami lakukan dalam rekaman. Dia melakukan overdub ke trek, memainkannya satu atau dua kali dan hanya itu. 

Rasanya seperti masa lalu bermain bersama dengannya lagi. Kami membuat suara bersama, Anda tahu? 

Well The Dirty Knobs melakukan pertunjukan venue kosong pada November 2020 di The Troubador tanpa penonton. Sejauh yang saya tahu, pertunjukan langsung terakhir Anda dengan audiens yang sebenarnya adalah pada November 2019 dengan Fleetwood Mac. Betapa bersemangatnya Anda setelah semua penundaan ini untuk akhirnya meluncurkan a Tur utama Dirty Knobs? 

MC: Yah… aku sangat bersemangat! Aku sudah terkurung di lemari selama dua tahun. Tapi saya kebanyakan hanya senang karena saya suka band ini, saya pikir lagu-lagu ini akan dibawakan dengan sangat baik secara live. Kami mendapatkan beberapa umpan balik yang baik dari internet tentang orang-orang yang menantikan untuk mendengar kami. Dan saya pikir mereka akan terkejut. Ini benar-benar ketat. Dan kami bersenang-senang. Band ini, The Dirty Knobs, kami tidak memiliki hits – jadi kami bersenang-senang saja! Dan itu menerjemahkan. 

Jadi, ya, saya sangat senang – sedikit khawatir karena sudah lama sekali. Tapi, seperti yang mereka katakan, ini seperti mengendarai sepeda. 

Setlist yang sedang kami lakukan sekarang – sekarang kami memiliki dua record untuk dipilih. Jadi yang mengisi set. Tidak ada banyak ruang untuk selimut. Karena kami menampilkan sebagian besar lagu dari dua album. Meskipun, saya merasa kewajiban dan perasaan spiritual untuk memiliki beberapa lagu Heartbreakers di saku belakang kami untuk encore atau di sana-sini atau apa pun. Jadi kami memiliki sekitar empat atau lima dari mereka yang kami kenal cukup baik yang dapat kami sampaikan yang mungkin akan muncul sepanjang tur. 

Ide kesenangan itu muncul di Pembakaran Eksternal seperti yang terjadi pada Abaikan Tanpa Kehancuran. Apakah itu menyenangkan seperti kedengarannya? 

MC: Ini semua tentang kesenangan pada saat ini dalam hidup saya. Itu selalu tentang kesenangan, sungguh. Kami tidak dalam hal ini untuk uang pada tahap ini. Kami ingin menikmati diri sendiri dan berbagi. 

Saya melihatnya seperti ini… Saya ingin membawa band ini ke ruangan yang penuh dengan orang – apakah itu 400 orang atau 40,000 orang – dan mengalihkan pikiran mereka dari dunia untuk sementara waktu. Lupakan semua omong kosong yang terjadi dan datanglah ke dunia kecil kita sejenak dan nikmati kebahagiaan dan kegembiraan dan bersenang-senanglah bersama kami. Dan kemudian kami akan mengirim mereka kembali ke dunia yang kejam. (Tertawa)

Tapi itu hampir seperti gereja – kita akan muncul dan memberitakan Injil rock and roll. Dan itu adalah tempat yang bagus untuk datang dan pergi dan berhubungan dengan apa yang benar-benar penting dalam hidup – yaitu cinta dan musik dan kesenangan, Anda tahu?

LEBIH DARI FORBESMike Campbell Tentang Debut Dirty Knobs, Melihat Kembali 'Wildflowers' Tom Petty Dan Seni Menulis LaguBy Jim Ryan

Anda menyebutkan gagasan musik itu sebagai pelarian. Selama musim panas dan gugur, saya melihat banyak musik live di luar ruangan. Tapi minggu lalu saya akhirnya melangkah kembali ke klub kecil dalam ruangan untuk pertama kalinya dalam waktu sekitar dua tahun. Dan yang benar-benar mengejutkan saya adalah gagasan tentang cara musik dapat bertindak sebagai koneksi. Seberapa penting peran itu terutama dalam setting live?

MC: Anda benar sekali. Tidak ada yang seperti pertunjukan langsung. Apa pun yang terjadi di industri dengan streaming atau ini dan itu, mereka tidak dapat menghilangkan pengalaman band di sebuah ruangan.

Ketika Anda berada di tempat yang lebih kecil, ada hubungan nyata. Anda benar di dalamnya dengan orang banyak. Anda bisa melihat mata mereka. Mereka dapat mendengar campuran yang sama yang Anda dengar. Dan semua orang dalam perjalanan yang sama. Sesuatu terjadi. Hal-hal ajaib terjadi dalam pengaturan itu yang tidak selalu terjadi di arena besar tempat Anda memainkan lagu hits. Dan saya suka itu.

Itulah mengapa saya selalu menyukai The Knobs – karena saya bisa pergi dan melakukannya saat istirahat dari pekerjaan lain dan berhubungan dengan orang-orang dan benar-benar melihat musik mana yang terhubung dan bagaimana terhubung dengan ruangan. Saya pikir saya telah belajar bagaimana melakukannya dengan relatif baik. Karena selalu menjadi sideman, sekarang saya bisa berada di depan band, terhubung dengan penonton dan membawa mereka bersama kami. 

Dan ada hal-hal yang terjadi! Hal-hal spontan dalam musik ketika kerumunan ada di sana dan Anda saling memberi makan. Ini adalah jenis seperti gereja di jalan. Tapi saya pikir dunia benar-benar membutuhkan itu. 

Nah, sebagian besar masa dewasa Anda dihabiskan di jalan. Judul album adalah referensi ke mesin. "Electric Gypsy" masuk ke ide perjalanan itu, menghantam jalan. Apa arti jalan bagi Anda setelah bertahun-tahun dan apakah jalan itu memiliki arti baru setelah Anda dipaksa keluar?

MC: Nah, Anda benar. Jalan telah menjadi bagian besar dalam hidup saya. Saya sudah bermain di seluruh dunia di sana-sini dengan band yang berbeda, kebanyakan The Heartbreakers. Dan itu selalu menjadi bagian dari rutinitas saya: menulis, merekam, lalu keluar dan bermain di depan orang-orang.

Ketika kami dilanda wabah pandemi, saya agak terkejut. Saya merindukannya – tetapi saya baik-baik saja karena itu memberi saya waktu untuk menulis dan merekam dan menghabiskan waktu di rumah bersama keluarga, yang terkadang saya lewatkan selama bertahun-tahun.

Tapi, di benak saya, selalu ada kerinduan itu – seperti pelaut dan laut. Anda ingin kembali ke sana dan melakukan apa yang Anda dilahirkan untuk lakukan.