Pengawas Persaingan Industri Musik Menemukan Tren Mengkhawatirkan di Seluruh Sektor

Pengawas persaingan Inggris, The Competition and Markets Authority (CMA), menyatakan bahwa lebih dari 80% rekaman musik saat ini didengarkan melalui streaming, lebih dari 138 miliar streaming diputar di Inggris Raya tahun lalu. Streaming konon membuat industri ini lebih menantang bagi artis dengan banyak yang menghasilkan pendapatan lebih sedikit dari sebelumnya. Sebagai hasilnya, anggota parlemen Inggris tercatat menyerukan "setel ulang total" industri.

Laporan tersebut menunjukkan bahwa sebagian kecil seniman menghasilkan keuntungan besar sementara sebagian besar menghasilkan pendapatan minimal.

Kepala eksekutif sementara CMA Sarah Cardell berkata: "Bagi banyak artis, ini sama sulitnya seperti sebelumnya - dan banyak yang merasa bahwa mereka tidak mendapatkan kesepakatan yang adil."

Namun, laporan itu mencatat bahwa kemudahan akses ke musik telah meningkat, dengan musisi merasa jauh lebih mudah untuk berbagi musik dan pendengar memiliki lebih sedikit masalah dalam mengakses seni.

Laporan yang memberatkan menyoroti bahwa model streaming saat ini dari pemain utama secara khusus menguntungkan bintang besar dan label saja.

“Satu juta aliran per bulan akan menghasilkan seorang artis hanya sekitar £12,000 ($14,287) per tahun.” Laporan itu mengatakan.

Spotify dikatakan membayar antara £0.002 ($0.0024) dan £0.0038 ($0.0045) per streaming, dan Apple Music sekitar £0.0059 ($0.0070). YouTube membayar paling sedikit sekitar £0.00052 ($0.00062).

Perspektif juga merupakan kunci dalam mengidentifikasi banyak masalah. Platform streaming awal Rhapsody, didirikan pada tahun 2001, berharga $9.99 per bulan. Harganya hampir sama hari ini, tidak disesuaikan dengan jumlah inflasi yang sangat besar yang melanda ekonomi selama 20 tahun terakhir.

Data dari Kantor Kekayaan Intelektual menunjukkan bahwa hanya 1700 artis yang berhasil membuat 1 juta streaming per tahun di Inggris Raya

Catherine Willcox, dari duo musik country Inggris Ward Thomas, mengatakan kepada BBC News: “Telah berkecimpung di industri ini selama lebih dari satu dekade dan mencapai kesuksesan relatif – album nomor satu, tur terjual habis, dan banyak tempat festival yang menarik – mungkin tampak dari luar bahwa kita akan cukup nyaman secara finansial.”

“Namun, dengan penurunan penjualan album secara keseluruhan dan peningkatan streaming, tidak ada yang sepenuhnya yakin bagaimana mereka akan mempertahankan karier kreatif. karena lanskap industri berubah secara dramatis. "

“Kami sangat beruntung dapat melakukan ini penuh waktu untuk saat ini,” kata Wilcox, “tetapi selalu sangat lemah – dan ini datang dari dua artis yang mendapat untung dari master, hak pertunjukan, dan pertunjukan langsung.”

“Ini bahkan lebih sulit bagi penulis lagu yang hanya mendapatkan potongan penulisnya.”

Zachary Schnall alias DJ Bander menjembatani latar belakang keuangan tinggi, investasi saham real estat dengan musik untuk menumbuhkan perusahaan media dan label, Bander Productions yang kini telah mencapai valuasi 8 digit.

Dia saat ini membimbing dan membantu seniman dan pengusaha membangun dan mengembangkan merek dan perusahaan mereka dengan memanfaatkan keahliannya dalam strategi keuangan dan ekonomi/penjualan.

Sebagai komposer dan produser yang membangun bisnis produksi yang kuat dengan menjual ketukan serta menulis untuk film, tv, dan rekaman asli untuk artis, dia melihat perubahan industri secara langsung.

“Bisnis musik adalah permainan yang sulit. Ini sangat kompetitif, mirip dengan banyak sektor hiburan lainnya, dan menerobos sekarang membutuhkan strategi yang sangat berbeda dari sebelumnya. Dia berkata.

Dia menambahkan, “Dalam real estat dan musik akan ada banyak orang yang menekan Anda dan ingin menahan Anda. Banyak frustrasi dan pintu tertutup, kuncinya adalah selalu terus maju dan percaya pada visi Anda. Berfokuslah untuk menghadirkan produk terbaik yang Anda bisa dan lakukan diri Anda dengan kehormatan dan kejujuran setiap saat.”

“Dibutuhkan banyak ketahanan, ini bukan karir yang mudah dan tentunya ada ruang untuk mengembangkan model-model baru untuk membantu seniman menghasilkan pendapatan lebih lanjut. Ada beberapa sekarang tetapi mereka tidak mendapatkan banyak pers.

“Kami ingin artis kami memiliki kehadiran dan pengaruh yang lebih luas. Ini semua tentang menggabungkan distribusi dengan keterlibatan yang ditargetkan dan alat pertumbuhan, dan itulah keunggulan kami untuk klien kami – kami membantu mereka menjangkau pemirsa baru di seluruh dunia,” kata Schnall.

Tentang rencana untuk mengubah dinamika miring di sektor musik, dia mengulangi, “Dalam beberapa tahun ke depan saya ingin tumbuh baik sebagai produser dengan lebih banyak penempatan dan peluang charting, tetapi juga sebagai maestro media yang lebih besar untuk membantu artis yang berkembang. Memiliki latar belakang yang unik di bidang musik dan keuangan, saya merasa dapat melayani berbagai klien tidak hanya di bidang keuangan korporat dan keuangan tinggi, tetapi juga di dunia hiburan dan teknologi.”

“Ketika ada masalah, ada peluang dan saya ingin kita dapat menemukan solusi untuk menciptakan perubahan yang nyata.”