Paul Stanley Dari KISS Tentang Optimisme, Lukisan 'Seri Hitam', Penampilan Galeri Wentworth

Sejak 1973, penyanyi dan gitaris KISS paul stanley telah mengukir ceruk sebagai salah satu pentolan rock yang paling menarik.

Dengan andil dalam seni album bandnya, kostum, penulisan lagu, pementasan, dan banyak lagi, kreativitas Rock and Roll Hall of Famer telah membantu menentukan salah satu merek terkuat dan tersukses dalam sejarah rock and roll.

Di luar musik, Stanley menerapkan hasrat dan kreativitasnya pada memasak dan seni. Meskipun relatif baru di dunia seni, mulai melukis dua dekade lalu, ia tetap dijuluki sebagai "fenomena seni", oleh Galeri Wentworth Kepala Sekolah Christian O'Mahony atas kemampuannya menjual habis-habisan tampilan galeri dari pekerjaannya.

Dengan sembilan galeri ritel, Wentworth adalah salah satu penjual seni rupa terbaik di negara ini, dengan sejumlah kemitraan eksklusif dengan seniman dan musisi.

Menyusul sepasang acara di Florida awal bulan ini, Stanley akan hadir akhir pekan ini di pameran Wentworth di Bethesda, Maryland (Jumat, 24 Februari di Montgomery Mall) dan McLean, Virginia (Sabtu, 25 Februari di Tysons Galleria), memajang karyanya dalam "Seri Hitam", lukisan-lukisan unik yang semarak yang ditampilkan di atas kanvas hitam alih-alih yang lebih tradisional. putih.

“Sebagian besar waktu, kita cenderung melukis di atas kanvas putih – karena gagasan bahwa cahaya berasal dari balik warna. Tapi saya menemukan beberapa kanvas hitam dan saya tertarik dengan gagasan tentang apa yang bisa saya lakukan dengan itu, "jelas Stanley tentang asal-usul" Seri Hitamnya. “Saya menemukan bahwa warna sangat kuat. Mereka sepertinya muncul entah dari mana - karena tidak ada cahaya di belakang mereka. Jadi mereka cenderung lebih berdiri di latar depan karena mereka mundur ke latar belakang. Jadi itu adalah penemuan yang menyenangkan bagi saya, ”katanya.

“Sungguh, itulah seni bagi saya sejak awal hanyalah penemuan. Saya akan mengatakan bahwa saya tidak benar-benar memiliki gaya selain yang menghubungkan semua karya saya – yaitu warna cerah. Karena, bagi saya, warna adalah representasi, setidaknya dalam kasus saya, kehidupan,” kata Stanley. “Saya telah melihat seniman tertentu yang, ketika mereka secara psikologis atau mental memburuk, karya seni mereka berubah dari semarak menjadi, pada dasarnya, hampir hitam dan putih – jauh lebih muram. Saya memandang hidup saya, pada hari terburuknya, sebagai keajaiban. Saya pikir hidup itu luar biasa. Dan saya mewakilinya dengan warna.”

Saya berbicara dengan Stanley tentang optimisme, "Seri Hitam", akhir pekan ini Penampilan Galeri Wentworth, sebuah pameran karyanya akan berlangsung musim panas ini di Butler Institute of American Art yang bergengsi dan gagasan untuk mengembangkan merek otentik. Transkrip panggilan video kami, yang diedit dengan ringan untuk panjang dan kejelasan, berikut di bawah ini.

Kapan Anda mulai melukis sebagai outlet kreatif lainnya? Apakah itu di usia yang lebih muda atau sebagai orang dewasa?

PAUL STANLEY: Sekitar 20 tahun yang lalu. Jadi lebih muda dari hari ini! Tapi itu tidak muda. (Tertawa)

Itu datang selama waktu yang sulit. Seorang teman saya, sahabat saya, berkata, "Kamu harus melukis." Itu membuat saya lengah. Tapi itu juga beresonansi. Dan saya keluar dan membeli cat – membeli kuda-kuda, kanvas, dan kuas. Lebih kurang aliran kesadaran dengan warna. Dan juga benar-benar membersihkan – membersihkan secara emosional – tanpa banyak memikirkan struktur atau apa yang saya lakukan. Itu hanya katarsis – dan lebih produktif daripada berteriak di kamar mandi. Jadi itu sangat memuaskan. Dan itu memulai saya dalam perjalanan ini.

Dan untuk melihat sekarang… Memang, tentu saja, ada orang yang menyukai KISS dan akrab dengan KISS yang mungkin memperoleh beberapa seni. Tapi ada banyak orang yang tidak peduli dengan KISS yang mendapatkan seninya. Dan itu bagus untuk melampaui yang diharapkan.

Warna-warna berani tampaknya mendefinisikan pekerjaan Anda dengan cara tertentu. Dan Anda menyerang saya sebagai orang yang cukup positif. Apakah optimisme adalah sesuatu yang Anda harap ditangkap oleh karya seni Anda?

Stanley: Ya. Anda tahu, saya benar-benar merasa bahwa ketika kita memandang kehidupan dan kita memandang diri kita sendiri dan kita memandang dunia secara positif, kita membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik. Karena saat kita lebih menerima orang lain dan situasi lain, dunia menjadi tempat yang lebih baik seperti yang kita lihat dan kita menjadi orang yang lebih baik.

Bagian terakhir yang saya buat ini, yang disebut "Waktu yang Tersisa Berkualitas," benar-benar tentang kematian. Itu datang dari saya hanya menonton terus-menerus, setidaknya baru-baru ini, begitu banyak ikon di mata publik sekarat. Bagi saya itu hanya memperkuat gagasan tentang waktu berkualitas yang tersisa. Kami memiliki waktu yang terbatas di sini. Pastikan Anda menjalaninya sepenuhnya. Di lukisan itu juga tertulis, “hidup tanpa alasan, mati tanpa penyesalan.” Kita semua akan mati – itulah yang kita lakukan saat kita di sini.

Jadi, bukan untuk berfilsafat atau menjadi Yoda pada Anda… Tetapi mungkin untuk memiliki pesan positif dalam apa pun yang kami pilih untuk dikatakan. Dan apa yang saya pilih untuk katakan dalam seni saya adalah semuanya positif.

Meskipun ada potret diri, ada juga lebih banyak lukisan abstrak dalam karya Anda. Apa pendekatan Anda terhadap karya yang lebih abstrak?

Stanley: Ini seperti pergi ke ruangan gelap dan menyalakan lilin. Ini benar-benar tentang menemukan apa yang ada di dalam ruangan – apa yang dapat Anda lihat, apa yang dapat Anda bawa. Jadi banyak hal yang saya lakukan, saya lakukan secara membabi buta. Saya tidak ingin dibatasi oleh gaya. Saya tidak ingin memiliki gaya. Yang ingin saya lakukan adalah bekerja untuk menyempurnakan ekspresi diri saya dan tidak terpaku pada satu pandangan.

Saya jauh dari Picasso. Tapi Picasso berkata, "Jika saya harus menggambarkan diri saya sebagai seorang pelukis, saya akan mengatakan bahwa saya adalah seorang pelukis tanpa gaya." Saya pikir itu bagus! Saya juga tidak tertarik untuk mengetahui warna pelengkap atau warna apa yang cocok dengan warna lain. Bawaan, saya ingin memilih warna saya.

Saya melihat lukisan "Mimpi Gitar" Anda. Tentu saja, saya akrab dengan hubungan Anda dengan Ibanez. Tapi apa yang ingin Anda tangkap saat melukis instrumen itu? Apa arti gitar bagi Anda setelah bertahun-tahun?

Stanley: Pada titik ini, itu sangat ikonik dan sangat terhubung dengan saya.

Saya pikir, seperti banyak hal lainnya, waktu menceritakan segalanya – dalam hubungan, dalam seni, dalam musik – dan gitar itu pasti dimulai sebagai halaman kosong.

Dengan kata lain, [Gibson] Les Pauls, misalnya, memiliki sejarah yang sangat subur – melampaui Les Paul. Ketika Anda memikirkan ikon seperti Jeff Beck dan Jimmy Page dan Eric Clapton dan Peter Green, Anda berpikir tentang [gitar] Les Paul. Saat saya mendesain dan mulai menggunakan PS10, gitar Ibanez, tidak ada sejarahnya. Itu adalah sesuatu yang terjadi dalam 45 tahun terakhir atau lebih.

Jadi, itu ikonik. Dan saya ingin merayakannya.

Lukisan “Detroit Rock City” jelas merupakan potret diri. Bagaimana Anda mendekati bagian seperti itu?

Stanley: Saya tidak terlalu suka dengan apa yang saya sebut KISS-centric pieces. Saya tidak ingin menjadi orang yang mengecat band saya. Cakupannya terlalu sempit. Yang mengatakan ... Saya telah melakukan beberapa bagian yang saya sukai. Dan yang ingin saya tangkap adalah semangatnya. Saya ingin menangkap perasaan saya. Itu yang paling penting. Jika saya bisa menangkap perasaan saya, itu akan menangkap perasaan orang lain. Saya pikir jika Anda jujur ​​​​pada diri sendiri, Anda akan menemukan orang yang berhubungan dengan apa yang Anda lakukan. Karena kita tidak jauh berbeda. Saya pikir karya saya secara umum terhubung dengan orang.

Tetapi dengan beberapa dari mereka, saya harus benar-benar meyakinkan [orang] bahwa Anda tidak memerlukan pendidikan seni atau musik atau bidang lain untuk memiliki pendapat yang valid. Pendapat Anda valid karena itu milik Anda. Seni benar-benar subyektif. Apa yang memengaruhi Anda secara emosional mungkin tidak berpengaruh pada orang lain. Jadi, saya hanya mencoba melukis apa yang saya rasakan.

Dan pasti ada orang yang belum terpapar seni, atau teater dalam hal ini. Dan saya ingin orang-orang itu merasa nyaman menikmati sesuatu dan merasa yakin dengan kesenangan mereka. Jadi, bagi saya, sebagian darinya adalah tentang merobohkan batasan itu.

Saya merasakan hal yang sama ketika saya melakukannya Phantom Opera. Beberapa orang terintimidasi oleh gagasan teater – tetapi teater dimulai di jalanan. Jadi, untuk mengubahnya menjadi urusan sarung tangan putih, orang kehilangan salah satu pengalaman terbesar. Teater langsung jauh lebih berdampak daripada film.

Jadi, itu selalu menjadi bagian dari perjuangan saya - hanya untuk meruntuhkan penghalang itu.

KISS telah mengembangkan merek yang hampir tak tertandingi. Namun, bagi Anda, apakah Anda sedang mengerjakan seni album, kostum, cat wajah, "Seri Hitam" atau apa pun yang akan mencantumkan nama Anda, apa kunci untuk mengembangkan merek yang beresonansi namun tetap otentik ?

Stanley: Saya pikir pemikiran utamanya adalah, “Apa yang saya suka? Apa yang akan menggairahkan saya? Apa yang ingin saya lihat di atas panggung?” Dari situlah KISS lahir: ide untuk menjadi band yang tidak pernah kami lihat. Bukan idenya, "Mari kita coba mencari tahu apa yang diinginkan penonton." Itu adalah, "Mari kita menjadi orang yang ingin kita lihat." Jadi, itu tidak berubah.

Apa pun yang saya terlibat di dalamnya benar-benar menjadi, "Apa gunanya hal itu dalam diri saya?" Saya cenderung, apa pun yang saya lakukan, mencoba melakukan sesuatu yang menggairahkan saya – apakah itu panggung atau sampul album atau pakaian yang kami kenakan.

Saya tahu karya Anda juga akan dipamerkan di Institut Seni Amerika Butler di Youngstown, Ohio musim panas ini juga. Apa yang bisa diharapkan orang selama pameran itu?

Stanley: Bagi saya, itu membuat saya terengah-engah. Ini adalah museum yang hebat. Dan yang pertama benar-benar memperjuangkan seniman Amerika. Jadi itu akan menjadi grup dari beberapa karya favorit dan terbaik saya. Dan itu akan menjalankan keseluruhan di media yang berbeda: melukis di atas kanvas, melukis di kaca plexiglass – hal berbeda yang telah saya lakukan dan akan terus saya lakukan. Saya terkadang terbangun di tengah malam dan berpikir tentang bagaimana saya akan membuat sesuatu besok.