Buku Baru Fotografer Julia Gorton Adalah Dokumen Penting Tanpa Gelombang

Tumbuh di Delaware selama tahun 1960-an dan pertengahan 1970-an, Julia Gorton mendapatkan contoh Kota New York melalui komedi situasi televisi seperti Family Affair, The Odd Couple dan Green Acres, dan majalah seperti Wawancara dan Adegan Batu. Dari publikasi terakhir itulah dia mendengar tentang kancah punk yang terjadi di bagian tengah kota. Saat Gorton menyelesaikan sekolah menengah, pacarnya Rick Brown sudah berada di New York City menghadiri NYU. “Dia adalah pria musik sejati,” kenangnya hari ini. "Dia akan mengirimi saya kiriman ini dari pusat kota dengan kartu pos galeri tentang pergi melihat Patti Smith dan berbagai jenis pertunjukan."

Ketika dia benar-benar tiba di New York City pada tahun 1976 untuk belajar di Parsons School of Design, Gorton mendapati dirinya tenggelam dalam periode musik dan artistik yang dinamis — khususnya adegan pusat kota yang berakar pada punk tetapi juga merangkul eksperimen avant-garde, jazz, disko. , funk noise rock dan art rock. Berbekal kameranya, Gorton secara ekstensif memotret para pemain kunci dan tempat-tempat yang dikenal sebagai pemandangan ini Tidak Ada Gelombang. Pada akhir tahun 70-an, fotografer/ilustrator telah mengumpulkan kumpulan karya yang merupakan dokumen era vital dalam budaya Kota New York.

Lebih dari 40 tahun kemudian, gambar-gambar Gorton dari masa itu kini telah dikumpulkan dalam buku barunya Nowhere New York: Gelap, Menghina+Tidak Melodi. Sebuah proyek sekitar satu dekade dalam pembuatan, Tidak ada tempat di New York menangkap ketinggian adegan No Wave dan superstarnya dalam citra hitam putih noir-ish — di antaranya aksi musik seperti DNA, Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, Theoretical Girls, dan Mars; dan tokoh penting seperti Lydia Lunch (penyanyi Teenage Jesus) dan Anya Phillips. Buku ini juga menampilkan gambaran Gorton tentang aksi era punk seperti Patti Smith, Richard Hell, Billy Idol, Debbie Harry dari Blondie dan anggota band Television.

Gagasan untuk Tidak ada tempat di New York berasal dari buku tahun 2008 karya Thurston Moore dan Byron Coley Tanpa Gelombang: Post-Punk. Bawah tanah. New York 1976-1980, yang menggunakan beberapa foto Gorton. “Saya hanya berpikir jika saya tidak melakukan ini dan saya tidak membuat konteks untuk pekerjaan ini,” jelasnya, “tidak ada orang lain yang dapat melakukannya dari arsip saya. Jadi saya lebih baik benar-benar menyelesaikan ini dan menyelesaikannya… Saya ingin pekerjaan saya menjadi bagian dari narasi waktu itu.

Dia juga berkata: “Ide saya untuk buku itu sebenarnya bukan jenis narasi bertabur bintang. Itu adalah adegan di mana barang-barang itu keluar, begitulah adanya orang lain di semua pertunjukan itu dan bermain di malam-malam itu, menyewa ruang latihan, dan mengembangkan film dan mencetak di lemari. Bagi saya itu benar-benar tentang waktu itu.

Tidak ada tempat di New York menampilkan komentar tamu dan esai oleh mereka yang menjadi bagian dari atau menyaksikan adegan No Wave—termasuk Rick Brown, Lucy Sante, Robert Sietsema, Kristian Hoffman, Amy Rigby, dan Lydia Lunch. Tulisan mereka melengkapi foto-foto Gorton dengan sempurna, memberikan konteks sejarah. Gorton mengatakan bahwa buku itu pada dasarnya adalah upaya kolaboratif.

“Saya tahu orang lain punya cerita untuk diceritakan. Banyak dari mereka tidak akan pernah memiliki kesempatan untuk membaginya dengan audiens di luar postingan blog atau komentar di Facebook. Jadi saya mulai memikirkan orang-orang yang saya kenal. Saya hanya akan berkata, 'Hei, saya sedang mengerjakan buku ini. Saya ingin tahu apakah Anda akan tertarik untuk menulis sesuatu?' Dan itu saja. Jadi saya membiarkan orang menulis apa yang mereka anggap sebagai esai yang tepat untuk buku saya. Jadi saya merasa seperti buku saya menjadi kami Book."

Foto-foto era No Wave Gorton menyampaikan kesan glamor, bahaya, dan kreativitas selama masa ketika Kota New York tertekan secara ekonomi, beberapa dekade sebelum kota itu menjadi tempat yang sekarang mahal untuk ditinggali. “New York sangat menyenangkan untuk dijelajahi, ” dia mengenang kesan awalnya tentang kota itu. “Dan kami melakukan sebagian besar dengan berjalan kaki. Saya tidak berpikir saya terkejut dengan itu [ketika saya pertama kali tiba], tapi saya sangat senang berada di sana.”

Fandom musiknya terlihat jelas karena sebagian besar portofolionya terdiri dari musisi; pemirsa foto-fotonya di buku dipindahkan ke tempat-tempat yang menyelenggarakan pertunjukan No Wave seperti Tier 3, Max's Kansas City, dan CBGB. “Saya akan menghadiri semua pertunjukan itu, terlepas dari apakah saya seorang fotografer,” kata Gorton. “Saya sangat beruntung bahwa Rick selalu keluar. Jadi kami akan pergi bersama untuk melihat barang-barang. Ada banyak jenis band yang berbeda yang bermain pada saat yang sama… Sungguh saat yang tepat untuk memiliki kamera dan mengetahui cara menggunakannya, dan menjadi cukup berani dan berada di luar dan dalam adegan itu dan mendokumentasikannya. ”

Fotografi Gorton mencerminkan semangat punk rock dan No Wave dalam hal menggunakan pendekatan do-it-yourself yang melawan tradisi. Dalam menggambarkan gaya fotografinya, dia menyebutnya “glam-meets-grit” mewujudkan sejumlah pengaruh retro dan glamour. “Ini seperti deco tahun 1930-an. Itu George Hurrel foto-foto dari Hollywood, film-film B masuk ke semua film horor yang saya tonton di TV dari tahun 50-an, dan kemudian tampil glamor dengan sepatu platform. Itu semua adalah bagian dari Bukti A. Dan kemudian Bukti B—yang merupakan ketabahan—mungkin adalah kematian ayah saya, kekurangan uang, kota yang kotor, kesulitan untuk tumbuh dewasa, William Klein, Diane arbus. Jadi ada hal-hal semacam itu yang diimbangi dengan hal-hal bintang film – juga Helmut Newton dan Chris Von Wagenheim. Ada hal-hal tertentu yang saya sukai dan lihat, tetapi saya tidak terobsesi dengan satu pun dari mereka.”

Hari ini, Gorton, yang fotografinya menghiasi publikasi dan ditampilkan di museum dan galeri, adalah seorang profesor emeritus di Parsons. Dia ingat percakapannya dengan putranya, yang berusia awal 30-an, setelah dia mengamati bukunya. “Saya sangat senang dia bisa merasakan waktu yang sebenarnya dengan membaca esai tanpa mengetahui siapa yang menulis esai atau siapa yang sebenarnya ada di gambar. Dia mendapatkannya. Dia berkata, 'Ini adalah buku budaya,' dan ini adalah buku budaya yang darinya begitu banyak hal bermunculan—hal-hal yang kita lihat hari ini dan sangat berpengaruh, dan semuanya hilang.

“Jadi, ada sedikit kesedihan bahwa banyak hal selama 40 tahun terakhir berpindah begitu banyak dari tangan individu ke dalam pemasaran korporasi. Jadi ada perasaan: 'Ini adalah waktu yang sangat menyenangkan. Bagaimana kita mendapatkan sesuatu kembali? Bagaimana kita membuat sesuatu terjadi? Dan apakah itu mungkin sekarang?'

“Saya suka berpikir itu masih mungkin. 'Saya punya kamera. Saya mengambil fotonya. Saya pergi ke pertunjukan. Saya berbicara dengan orang-orang. Saya membuat zine.' Dan ini dengan orang-orang yang membantu saya, tentu saja. 'Saya mengumpulkan arsip saya. Saya mulai membuat buku. Saya menerbitkan buku itu. Ini buatan sendiri.' Saya tidak sabar menunggu seseorang melakukan ini untuk saya, karena tidak ada yang akan melakukan ini untuk saya.

Julia Gorton tentang Beberapa Subjek yang Ditampilkan di 'Nowhere New York'

1. Anya Phillips (perancang busana dan pengusaha yang ditampilkan di sampul buku)

Julia Gorton: “Dia seperti glamour dan grit bersama. Lucu karena saya tidak ingat secara spesifik bagaimana saya pertama kali bertemu dengannya. Saya ingat melihatnya keluar dan sekitar dan semacam memperhatikannya. Sulit untuk menarik diri secara khusus ketika kami mulai bekerja bersama, tetapi saya ingat bekerja dengannya dengan sangat jelas. Aku mencintainya. Aku tidak terlalu mengenalnya, tapi aku mengagumi dan mengaguminya. Dan pada saat yang sama, saya sedikit takut padanya, karena dia sangat menguasai diri dan cukup dewasa bagi saya. Dia tidak jauh lebih tua dariku, tapi sepertinya dia benar-benar menyukainya. Dia adalah seseorang yang mewujudkan banyak semangat saat itu tanpa harus menjadi seseorang yang akan dikenali orang. Saya pikir saya juga bisa memberinya tempat di sampul buku saya karena dia terlalu cepat meninggalkan dunia ini. Jadi benar-benar suatu bentuk penghormatan untuk menempatkannya di sana.”

2. Kesempatan James (penyanyi, Contortions)

Gorton: “Dia hebat. Itu band [the Contortions] yang mungkin paling sering saya lihat. Dia hanya orang yang liar dan gelisah. Saya belum pernah melihat orang berkelahi, saya belum pernah melihat perkelahian dalam hidup saya—seperti 'Apa ini? Lebih baik saya keluarkan kamera saya dan mendokumentasikan ini.' Saya tidak terkejut dia akhirnya memar sedikit.

3. Lydia Makan Siang (penyanyi, Teenage Jesus and the Jerks)

Gorton: Sangat lucu karena dia difoto oleh banyak orang. Anda tidak benar-benar tahu apa yang dilakukan orang ketika mereka tidak bersama Anda. Jadi saya akan melihat foto-fotonya yang lain, dan saya pikir cara orang lain melihatnya sangat menarik. Saya tahu bagaimana saya melihatnya dan melihatnya. Dan dia lebih muda tapi jauh lebih ganas dariku. Dia sangat mudah diajak bekerja sama dan sangat akomodatif serta fleksibel. Dia akan tahu bagaimana berpose. Saya akan menyarankan hal-hal dan kami akan mencoba hal yang berbeda. Jadi ketika saya melihat lembar kontak, saya seperti, 'Oh ya, saya bisa melihat itu tidak benar-benar berhasil di sana,' lalu kami pindah ke pose semacam ini dan kami mencoba ini. Itu seperti Kabinet Dr. Caligari —Dia seperti keluar dari film horor aneh yang luar biasa.”

4. DNA (Band No Wave menampilkan Arto Lindsay, Ikue Mori dan Robin Crutchfield)

Gorton: “Saya memotret Arto beberapa kali dan band…Saya memiliki beberapa iterasi yang berbeda dari band. Tapi gambar pertama di mana mereka bersama Robin Crutchfield dan mereka di belakang panggung atau di ruang hijau atau sudut lorong. Sulit mengambil foto orang-orang dalam band karena kepribadian mereka sangat berbeda.”

Tom Verlaine (penyanyi dan gitaris, Televisi)

Gorton: “Televisi benar-benar band favorit saya saat itu. Ada sejumlah alasan yang berbeda–salah satunya adalah mereka benar-benar luar biasa dan sangat unik dan sangat menggugah sesuatu sehingga saya bahkan tidak dapat menunjukkan dengan tepat apa itu. Tapi saat Anda mendengar musiknya, Anda tahu, 'Ini dia.'

“Saya akan melihat Tom dan saya memiliki beberapa fotonya yang saya ambil dengan Polaroid. Dan yang Anda bicarakan kurang terekspos. Saya akan melihatnya dan berkata, 'Mengapa saya tidak membuka apertur saja sedikit sedikit lagi?' Tapi aku menyimpannya. Ketika saya akhirnya mendapatkan komputer dan Photoshop, saya berpikir sejenak: "Saya ingin tahu apakah saya dapat menghasilkan sesuatu dari itu?" Jadi saya memindainya dan mencerahkannya, dan itu dia. Gambar itu khususnya sangat menggugah. Saya tidak yakin tentang apa, tetapi gambar itu sepertinya mengingatkan kembali ke masa lalu–ketika saya berpikir tentang jenis mantel yang kami kenakan yang berasal dari Canal Jean, mantel tweed tahun 40-an yang besar ini. Dia terlihat seperti seseorang yang meringkuk melawan hawa dingin di tepi Bowery, dia terlihat seperti seseorang dari foto Steichen. Ketika saya bisa mencerahkannya, saya merasa menemukan gambarnya. Aku hanya tidak percaya seperti apa sebenarnya itu.”

Amy Riby (penyanyi-penulis lagu)

Gorton: “Dia adalah teman sekamar saya di asrama lift di 10th Street. Dia adalah teman sekamar saya di tahun kedua… dia datang ke quad kami, dan saya mengenalnya sejak saat itu. Dia benar-benar lebih berteman dengan teman sekamar saya yang lain daripada dengan saya, tetapi dia dan saya sangat senang bekerja bersama. Dia akan berpose untuk saya untuk semua jenis pekerjaan lepas — saya harus mengambil gambar untuk kelas foto dan dia adalah permainan. Saya suka memotretnya. Ketika saya kembali [dan bertanya,] 'Siapa yang paling sering saya tembak?' – yah, saya sering menembak Anya, saya sering menembak Lydia, dan saya sering menembak Amy.

Julia Gorton akan tampil di 309 Proyek Punk Artists in Residence tampil di Museum Seni Pensacola pada 10 Maret, dan Versofest 2023 di Perpustakaan Westport pada 1 April. Untuk informasi lebih lanjut tentang Gorton dan Tidak ada tempat di New York, kunjungi dia situs web.

Sumber: https://www.forbes.com/sites/davidchiu/2023/02/27/photographer-julia-gortons-new-book-is-an-essential-document-of-no-wave/