Bassis Rolling Stones Darryl Jones Di Film Dokumenter Baru 'In The Blood'

Selama hampir 30 tahun, bassis kelahiran Chicago Darryl Jones telah merekam dan melakukan tur dengan Rolling Stones, menggantikan Bill Wyman setelah pensiun setelah mengikuti audisi pada tahun 1993.

Itu hanya bagian dari jalur karir yang unik yang telah melihat bassis bekerja dengan pemain terompet legendaris Miles Davis, dengan siapa dia muncul di dua album studio, dan bersama pemain jazz hebat Branford Marsalis, Kenny Kirkland dan Omar Hakim di band solo pertama Sting, sebagai tambahan. tur dengan artis seperti Madonna dan Peter Gabriel.

Film dokumenter baru Darryl Jones: Dalam Darah menelusuri penemuan bassis dan pengejaran musik. Ini adalah kisah yang menginspirasi di mana sisi selatan Chicago berfungsi ganda sebagai karakter, bukan hanya latar, dengan paparan Jones terhadap musik berkat sistem sekolah umum yang menjulang tinggi.

Film baru yang dipersembahkan oleh Greenwich Entertainment dan tersedia sekarang untuk menyewa atau membeli melalui layanan streaming seperti Vudu, Prime dan Apple TV, menandai debut penyutradaraan Eric Hamburg, yang, dari latar belakang politik, telah bekerja bersama sutradara Oliver Stone sebagai co-produser pada film-film seperti Setiap diberikan hari minggu.

Selama acara pemutaran perdana baru-baru ini di Chicago's ShowPlace ICON Theatre and Kitchen di Roosevelt Collection, Jones duduk di samping Hamburg, terlibat dalam tanya jawab setelah pemutaran di mana dia menekankan pentingnya tumbuh dalam "dua rumah tangga radio", di mana ayahnya, seorang musisi jazz, memperkenalkannya ke stasiun radio Chicago seperti WVON, WBEE dan WBEZ sementara ibunya memilih artis seperti James Brown.

Film baru ini menampilkan wawancara ekstensif dengan rekan band Rolling Stones, Mick Jagger, Keith Richards, dan Ronnie Wood, serta beberapa komentar terakhir yang direkam oleh drummer Charlie Watts sebelum kematiannya pada musim panas 2021.

Film dokumenter ini menelusuri kisah Jones hingga saat ini saat ia merangkul peran barunya sebagai pemimpin band dari Proyek Darryl Jones, membahas topik-topik seperti masyarakat, cinta, dan kehidupan melalui lagu-lagu seperti single terbarunya "American Dream".

“Saya telah mengerjakan sebuah album selama bertahun-tahun lebih dari yang saya akui,” canda sang bassis. “Tapi kami baru akan mulai merilis musik. 'American Dream' adalah lagu yang diputar tepat di akhir film. Dan kami hanya akan terus merilis single. 'In the Blood' akan saya rilis di beberapa titik. Satu lagi, 'Games of Chance,' adalah salah satu lagu yang kami mainkan selama latihan [adegan dalam film] dan saya akan merilisnya,” jelasnya. “Saya harap kami telah membuat film yang dapat dilihat oleh anak muda dan mudah-mudahan itu menginspirasi mereka dalam bidang kehidupan apa pun yang telah mereka putuskan untuk dikejar. Saya harap ini menjadi inspirasi bagi orang tua dan muda.”

Saya berbicara dengan Darryl Jones tentang pentingnya musik di kelas, dampak kota Chicago pada permainannya, pengaruh album solo debut Keith Richards tahun 1988 Berbicara itu murah, kesamaan antara Richards dan Miles Davis dan inti cerita Di Dalam Darah. Transkrip panggilan video kami, yang diedit dengan ringan untuk panjang dan kejelasan, berikut di bawah ini.

Bagaimana rasanya Anda bisa menayangkan film tersebut di rumah di Chicago di depan keluarga dan teman Anda seperti yang Anda lakukan?

DARRYL JONES: Itu sangat bagus. Tanya jawab dari ruangan itu – banyak di antaranya adalah teman saya – bergerak dan lucu. Dan senang berada di rumah. Saya suka Chicago. Saya seorang lifer, Anda tahu?

Salah satu hal yang membuat saya terpesona tentang cerita Anda bahkan sebelum film dokumenter adalah cara Anda memiliki musik sejak usia muda di sekolah di Sekolah Menengah Kejuruan Chicago. Karena Anda melihat-lihat hari ini dan itu selalu menjadi salah satu hal pertama yang dipotong dari kurikulum Amerika – seni dan musik. Seberapa penting memiliki itu untuk Anda secara pribadi dan apa manfaat memilikinya di kelas untuk anak-anak pada umumnya?

Jones: Saya tidak dapat membayangkan apa pun yang lebih berharga bagi saya menjadi sukses sebagai musisi daripada sistem musik sekolah umum. Dan sekolah khusus ini berada di atas dan di atas program musik di banyak sekolah. Anda berbicara tentang pertunjukan dan seni, itu adalah sekolah pertunjukan yang serius. Jadi saya mendapat tiga setengah, empat tahun pengalaman profesional bermain di orkestra sekolah menengah saya. Jadi itu sangat berharga.

Saya telah melakukan sedikit membaca tentang studi yang menunjukkan bahwa anak-anak kecil yang mengambil musik membantu dalam segala bidang di luar bisnis musik. Ini membantu membangun tim, bekerja dalam kelompok, matematika, dan cara berpikir kritis tertentu. Saya pikir itu adalah kesalahan yang sangat besar bagi kekuatan untuk mengeluarkan musik dari sekolah umum. Ini adalah alat yang tak ternilai bagi siapa pun.

In film, Omar Hakim menghargai permainan Anda di Chicago. Dia berkata, "Anak laki-laki itu belajar cara bermain bass ... Itu bass." Charlie Watts juga menyukai konsep itu. Bagaimana menurut Anda kota Chicago menginformasikan permainan Anda?

Jones: Anda muncul di kancah musik di mana musisi yang lebih tua pasti mengomentari kemampuan Anda. Jika Anda tidak meliput sesuatu yang menurut mereka harus Anda liput, Anda akan dipanggil.

Dan ada semacam sejarah pemain bass dari orang-orang seperti Eldee Young. Semua orang yang bermain dengan Ramsey Lewis. Orang-orang yang keluar dari Bumi, Angin & Api. Saya pikir ada hampir seperti sekolah bass. Saya belum benar-benar memikirkan hal itu sebelumnya. Tapi semacam sekolah bass di mana Anda menutupi apa yang perlu ditutupi dan Anda melakukannya dengan cara yang berseni.

Jadi saya pikir itu semacam fungsi dari skena Chicago untuk para bassis.

Pentingnya mendengarkan adalah konsep yang banyak muncul dalam film. Seberapa penting itu untuk semua yang Anda lakukan?

Jones: Saya pikir itu juga hal yang tak ternilai. Untuk bermain dengan baik dengan musisi, Anda perlu mendengarkan dan memperhatikan apa yang mereka mainkan. Selain tindakan fisik yang sebenarnya dalam memainkan alat musik, tidak ada yang lebih penting daripada kemampuan untuk mendengarkan diri sendiri dan membuat penilaian tentang apa yang perlu Anda lakukan untuk menjadi lebih baik dan benar-benar bermain dalam ansambel. Itu adalah hal yang paling penting. Ini cara terbaik untuk mendidik diri sendiri sejauh memahami master dan hal-hal seperti itu.

Selain mekanisme dasar memainkan alat musik, menurut saya mendengarkan adalah hal yang paling penting.

Mendengarkan sering muncul Di Dalam Darah. Namun, sehubungan dengan pengalaman Anda dengan Miles Davis, Anda juga menyebutkan pentingnya menonton. Dalam film itu, Keith menyebut Anda "penenun ketiga". Jadi saya ingin tahu, ketika Anda menemukan diri Anda di atas panggung pada saat-saat itu, apa pendekatannya, apakah mendengarkan dan menonton atau ada yang lebih penting?

Jones: Ini menarik. Karena menonton membantu Anda untuk mendengarkan lebih baik. Anda hanya memberikan lebih banyak stimulus dan lebih banyak informasi yang dapat Anda gunakan untuk memainkan lagu dengan lebih baik – yang pada akhirnya ingin Anda lakukan. Jadi, menurut saya keduanya benar.

Saya pernah mendengar Anda mengatakan bahwa Keith Berbicara itu murah album mengubah persepsi Anda tentang apa itu rock and roll. Apa persepsinya dan album itu membantunya menjadi apa?

Jones: Yah, saya pikir mungkin [kesan] pertama saya adalah Elvis Presley. Dan itu akan menjadi Elvis sebelumnya. Elvis yang ada di televisi, “Viva Las Vegas.” Film-film itu. Itulah yang saya lihat sebagai rock and roll. Saya belum kembali dan benar-benar mendengarkan orang-orang seperti Chuck Berry dan Little Richard. Jadi itu ide saya tentang itu.

Berbicara itu murah… Saya kira itu funky bagi saya. Dan itu adalah sesuatu yang saya sukai. Jadi itu semacam cara bagi saya untuk menghubungkannya dengan cara yang berbeda. Maksudku, Bootsy Collins ada di rekaman itu. Jadi saya pikir dia ada di rekaman itu dan apa yang dia lakukan. Dan kemudian Charley Drayton dan Steve Jordan, pendekatan mereka terhadap musik rock and roll.

Rock and roll selalu funky. Tapi saya kira untuk beberapa alasan - mungkin karena teman-teman saya terlibat dengannya dan caranya mungkin berayun dengan cara yang sedikit berbeda - itu benar-benar membuat saya bersemangat. Dan saya berpikir, “Sobat… Saya benar-benar menyukai arah tertentu itu.”

Dan sebenarnya Keith, awalnya, yang ingin saya mainkan.

Anda menyebutkan dalam film bahwa hubungan dengan ritme yang dimiliki Keith dan Miles. Meskipun dengan cara yang berbeda, ada juga pensiun untuk improvisasi yang mereka bagikan. Apa beberapa cara di mana mereka mendekati hal-hal serupa?

Jones: Yah, tidak ada yang terjadi, bagi mereka, tanpa ada bass yang sangat solid ini.

Anda mendengar Keith membicarakannya di film. Dan Miles juga sama. Dia pernah mengatakan kepada saya, dia berkata, "Darryl, bagi saya, jika saya hanya berdiri di sana dan menunggu sampai band benar-benar terkunci, hampir seperti saya bisa memainkan apa saja dan itu akan berhasil." Dan hal yang sama seperti apa yang dikatakan Keith dalam film: "Jika bagian ritme solid, maka saya dapat melakukan jab dan joust dan melakukan semua hal ini di atas ritme itu."

Dan itulah mengapa dia adalah Keith Richards, Anda tahu? Dia bisa melakukan perjalanan solo yang bagus saat dia membutuhkannya, tetapi itu hanya hubungannya dengan ritme yang sangat solid. Saya pikir mereka membagikannya.

Omar Hakim juga menyebutkan di film bahwa dia tahu Anda akan mengikuti Charlie Watts. Memasuki audisi pertama itu, Anda masuk dan mulai menguji sedikit James Brown - dan semua orang jatuh ke dalamnya. Seberapa cepat Anda merasakan alur itu dengannya? Seberapa kuat bahkan saat pertama kali Anda bermain bersama?

Jones: Saya merasa dia adalah drummer yang solid dan stabil. Jadi mudah bagi saya untuk meraihnya. Ketika orang bertanya, "Seberapa cepat itu terjadi?" Itu hampir seketika. Dengan musisi yang memiliki pemahaman dasar tentang itu, dibutuhkan beberapa saat. Tapi, dengan mengingat hal itu, saya belajar dari waktu ke waktu bagaimana bermain dengan Charlie lebih baik dan lebih baik lagi. Dan saya pikir, sejujurnya, itu terus menjadi lebih baik melalui tur terakhir yang kami lakukan. Saya pikir semakin banyak kami bermain bersama, semakin solid dan semakin kami menciptakan hal kami sendiri.

Ini sangat menarik – jika Anda melihat kembali kombinasi pemain drum dan bass yang ada dalam musik populer, itu adalah hal yang sangat spesifik. Bagian ritme saya dengan drummer Al Foster versus saya dengan Vince Wilburn atau saya dengan Rick Wellman di band Miles, kami semua menciptakan sesuatu yang sangat, sangat unik. Dengan cara yang sama seperti James Jamerson dan para drummer yang ada di band itu [The Funk Brothers] dan The Wrecking Crew atau the Muscle Shoals guys, semua koneksi pemain bass/drummer itu menciptakan hal yang sangat istimewa.

Dan saya sangat bangga dengan apa yang Charlie dan saya lakukan selama hampir 30 tahun kami bermain bersama.

Untuk itu, jelas tidak ada yang bisa mengisi posisi Charlie. Tapi Steve Jordan sangat dekat, sungguh, dengan band itu dalam banyak hal yang bisa didapatkan siapa pun. Dan Anda kembali jauh bersamanya. Terutama selama setahun terakhir, bagaimana rasanya berada bersamanya dan mengembangkan koneksi pemain bass/drummer baru seiring berlanjutnya Stones?

Jones: Ini bagus. Saya pikir Steve masuk, dia benar-benar murid musik ini. Dan dia pasti telah mendengarkan dengan sangat hati-hati. Kurasa aku juga melakukannya. Dari waktu ke waktu, Anda kembali dan mereferensikan musik asli dengan Stones. Dan terkadang Anda mengambil hal-hal yang seperti, “Oh. Saya tidak menyadarinya sebelumnya…” Steve memang seperti itu. Dia pasti mendengarkan pertunjukan langsung dan mendengarkan rekaman aslinya. Dan kami selalu mengotak-atik itu.

Dia dan saya, saya pikir kami melakukan pekerjaan yang sangat bagus pada tur pertama di Amerika. Ini menjadi lebih baik pada tur terakhir di Eropa. Dan saya pikir itu akan terus dilakukan.

LEBIH DARI FORBESRolling Stones Menentang Waktu Saat Tur 'Tanpa Filter' Dilanjutkan Di NashvilleBy Jim Ryan

Dan sangat banyak karena dia adalah tambahan baru untuk band, saya juga telah melihat ke belakang dan benar-benar mencoba untuk memproses hal-hal dan benar-benar mencoba untuk mendapatkan hal terbaik yang bisa kami dapatkan.

Sangat menyenangkan bermain dengannya. Dia hanya seorang musisi yang luar biasa. Bayangkan bermain James Brown dengan Steve, Anda tahu? Itu bagus. Karena dia sangat mengerti dan tahu tentang musik itu dan apa yang dilakukan orang-orang itu.

Karena musik live terus berkembang selama setahun terakhir, seberapa penting peran yang dimainkannya dalam hal menghubungkan orang dan menyatukan orang?

Jones: Saya pikir ini bisa menjadi harapan terbaik dan terakhir kami. Apa yang bisa kamu katakan?

Anda berpikir tentang mengapa penggemar Stones adalah penggemar yang begitu bersemangat… Ya, itu karena pada saat perkembangan Anda, masa remaja dan awal masa dewasa Anda, hampir seperti musik pada masa itu tertanam dalam DNA Anda. Jadi Anda membawanya seiring bertambahnya usia dan itu mengingatkan Anda pada hal-hal hebat ini.

Musik Stones, ada begitu banyak hal yang mengingatkan orang atau mengingatnya. Menurut saya, di Amerika Selatan, Stones entah bagaimana terkait dengan revolusi atau orang-orang yang membebaskan diri. Itu juga terhubung dengan masa-masa indah.

Jadi saya pikir itu akan terus menjadi sesuatu yang sangat kuat yang menyatukan orang. Dan benar-benar membuat orang ingat bahwa mungkin ada kohesi dalam masyarakat.

Ini adalah salah satu hal di mana apa pun afiliasi Anda, kami berbagi musik. Saya pikir itu hal yang hebat.