The Bird Memanggil Sam Sodomsky Pada LP Barunya Yang Indah Dan Keluaran Musik Yang Produktif

Dalam hal membuat rekaman secara produktif dan rajin, penyanyi-penulis lagu yang berbasis di New York City Sam Sodomsky dapat memberi Neil Young kesempatan untuk mendapatkan uangnya. Di bawah moniker dari Panggilan Burung, Sodomsky telah merekam dan merilis sendiri 30 album yang mengejutkan selama karir musiknya. Dan itu di samping pekerjaannya sehari-hari sebagai associate editor untuk situs musik Pitchfork.*

“Saya selalu membuat musik,” dia menjelaskan tentang produktivitasnya yang luar biasa. “Saya melakukan semuanya di laptop saya. Saat itu, saya benar-benar bekerja secepat mungkin dan menghasilkan sebanyak yang saya bisa. Ada banyak album yang mungkin membutuhkan waktu satu atau dua minggu untuk menulis dan merekam. Sekarang saya mungkin berada di zona satu album setahun di mana saya bekerja sedikit lebih sengaja. Padahal di saat yang sama, di tahun 2021, saya mengeluarkan tiga rekor. Jadi siapa yang tahu apa yang akan terjadi tahun ini.”

Menambah diskografi The Bird Calls yang berkembang adalah yang indah dan folkish Hidupku di Hollywood, yang dirilis pada bulan Desember. Rekor ini berangkat dari rekaman DIY Sodomsky sebelumnya yang dibuat untuk pertama kalinya di studio rekaman dan menampilkan musisi tamu seperti bassis Charlie Kaplan dan kibordis Winston Cook-Wilson. Suaranya yang ekspansif namun akrab—disampaikan dengan vokal Sodomsky yang hangat dan fasih—mewakili perkembangan dari tahun 2021. Tarot, Rilisan pertama The Bird Calls untuk label indie Ruination Records.

Dia menjelaskan bahwa cara membuat musik sebelumnya melibatkan Garageband dan Microsoft Word di komputernya. “Saya sedang menulis lagu, gitar di pangkuan saya. Ketika saya selesai menulis, saya merekamnya dan lagunya selesai, dan saya melanjutkan ke lagu berikutnya. Begitulah cara saya membuat semua catatan saya. Dan Tarot adalah hal di mana saya mengeluarkan dua rekaman tahun itu, dan saya memiliki beberapa lagu tersisa dan banyak waktu luang. Saya benar-benar menyukai aliran ini dan saya menulis apa yang menurut saya merupakan lagu terbaik yang pernah saya tulis [untuk Tarot], seperti satu demi satu.”

Sodomsky mulai mengerjakan album baru selama paruh pertama tahun 2022 tetapi kemudian memutuskan untuk menyimpannya. Berkolaborasi dengan produser/musisi Ian Wayne di ruang rekaman terakhir di Ridgewood, Queens, Sodomsky telah merencanakan untuk merekam ulang beberapa lagu Bird Calls lama sebagai versi studio untuk rilis retrospektif. Namun, kenangnya, “pada saat sesi berikutnya tiba, saya telah menulis “My Life in Hollywood.” Itu adalah salah satu lagu yang ada di kepala saya [ketika saya bangun]. Saya duduk dan saya menulisnya dan menyelesaikannya. Ketika saya membawanya minggu depan, saya tahu Ian sangat menyukainya. Itu adalah keberuntungan pemula di mana semua yang kami tambahkan membuatnya terdengar lebih baik, menarik, dan berbeda. Lagu itu membuka semuanya di mana rasanya seperti, 'Baiklah, mari kita buang seluruh ide untuk melakukan kompilasi dan izinkan saya menulis lebih banyak lagu yang bisa kita buat di studio bersama.'”

Secara sonik, Hidupku di Hollywood album ini segera memunculkan sejumlah referensi: rekaman kultus hippie tahun 60-an yang telah lama hilang, penyanyi Laurel Canyon tahun 70-an, dan Elliott Smith (di antara artis di radar Sodomsky saat dia merekam album termasuk Bruce Springsteen, Pat Metheny, Kamera Aztec, Mia Doi Todd dan John Denver); Lirik impresionistik Sodomsky membangkitkan perasaan romansa, ironi, nostalgia, dan melankolis seperti yang terlihat dalam lagu-lagu seperti "The Apology Rag", "Better Investments", dan "Auditioning for the Part". Dia mengatakan bahwa lagu-lagu untuk album baru — beberapa di antaranya digunakan dari proyek yang dibatalkan sebelumnya — terhubung dengannya karena ditulis dalam rentang waktu yang sangat cepat.

“Ketika saya menulis “My Life in Hollywood,” itulah yang membuka kunci nada yang ingin saya gunakan. Menurutku lagu itu agak lucu, sedikit sedih. Saya suka itu diakhiri dengan rayuan, undangan. Itu semua dalam upaya untuk mencoba menulis dengan baik tentang keintiman antara orang dan hubungan — saya pikir tentang itulah sebagian besar lagu.

Beberapa lirik dari "My Life in Hollywood" merujuk pada lagu lain, seperti "Happy Xmas (War Is Over)" milik John Lennon dan Yoko Ono; "Seasons in the Sun" dari Terry Jacks; dan "Setiap Gambar Menceritakan Kisah" karya Rod Stewart. “Saya suka menulis lagu di mana ada tantangan,” kata Sodomsky, “bahwa lagu itu ada di dunia di mana ada lagu lain. Jika saya menyanyikan baris tentang sungai atau danau, saya tidak bisa berpura-pura menjadi penulis lagu pertama yang mengatakan itu. Saya merasa ingin menantang diri saya sendiri untuk memiliki lagu yang sesuai dengan lagu lain. Juga karena saya seorang kritikus, saya terbiasa bercakap-cakap dengan seni. Saya menulis "My Life in Hollywood" sebagai lagu tentang penjualan — seseorang yang dulunya sedikit lebih subversif dan tumbuh menjadi lebih nyaman dan semacamnya. Jadi wajar jika itu bermain dengan bahasa hippie.”

Sodomsky menganggap "Fragments", sebuah lagu dari rekaman baru yang menampilkan gitar jazz oleh Katie Battistoni, sebuah terobosan lirik untuknya.. 'Bagi saya, lagu itu adalah tentang bagaimana kesepian berubah seiring bertambahnya usia. Kemudian diakhiri dengan gagasan 'ketahui bahwa saya mendengarkan,' yang merupakan sesuatu yang sering saya pikirkan. Seperti kalimat di “Still Life” di mana saya berkata, 'Buka hatimu untukku, aku ingin melihat bagian yang rusak.' Itulah jenis keintiman yang ingin saya tulis. "Pemandangan Pelabuhan Baru" adalah hal serupa di mana rasanya seperti ketika Anda pindah ke tempat baru dengan pasangan dan Anda berdua mendapatkan tanah—itu bukan sesuatu yang ingin Anda lakukan bersama. Itu adalah sesuatu yang pada akhirnya Anda pelajari bersama dan selalu bagikan.

""Fragmen" adalah penjelasan yang paling rumit tentang itu dalam adegan dan latar yang berbeda," lanjutnya. “Ketika saya menulisnya, saya sedang memikirkan lagu Bob Dylan “I Want You.” [Versi demo dari “Fragments”] benar-benar beramai-ramai. Tapi ketika kami memainkannya di studio, itu jauh lebih santai dan santai. Aku sangat bangga dengan lagu itu. Jika saya merekamnya sendirian di apartemen saya, yang saya lakukan sebagai demo, itu akan menjadi hal yang sama sekali berbeda.”

Berasal dari Reading, Pennsylvania, Sodomsky telah terobsesi dengan musik sejak kecil; dia mengembangkan permainan gitarnya selama masa remajanya dan kemudian bergabung dengan beberapa band rock. “Saya sangat bersemangat dengan membuat hal-hal yang lebih aneh dan lebih tenang,” katanya. “Saya mulai merekam sebagai The Bird Calls mungkin pada tahun 2005 ketika saya berusia 12 atau 13 tahun. Itu hanya proyek rekaman. Saya selalu membuat barang. Kadang-kadang saya bermain-main dengan gitar dan kemudian memberi banyak efek padanya.

Sodomsky pindah ke New York City pada tahun 2014 untuk belajar di program MFA nonfiksi Universitas Columbia; itu juga di Big Apple di mana dia menemukan teman-teman yang merupakan musisi dan memberinya tagihan bersama mereka. Sekitar periode ini, dia mulai menulis untuk Garpu rumput di mana dia telah mengulas banyak album oleh artis yang beragam seperti Bruce Springsteen, Taylor Swift, Genesis, King Crimson, Phoebe Bridgers dan Bob Dylan. Baginya, menjadi kritikus musik menginformasikan penulisan lagunya sendiri.

“Saya pikir saya memiliki keyakinan yang sangat mendasar bahwa saya tidak menanamkan banyak keajaiban dalam seni penulisan lagu. Saya tidak terlalu menghargainya, yang merupakan bagian dari mengapa saya bekerja begitu cepat. Saya menikmati menulis lagu yang saya tahu tidak sempurna karena lebih banyak mengeluarkan ide, dan melanjutkan ke lagu berikutnya adalah hal yang menarik. Tapi saya memberikan banyak keajaiban pada tindakan mendengarkan dan memikirkan musik dan menikmatinya. Itulah yang saya sukai dari menjadi seorang kritikus—mendengar rekaman dan menemukan jalan saya melewatinya dan mencoba mengungkapkan dengan kata-kata mengapa rasanya enak mendengarnya atau mengapa itu beresonansi.

“Membuat seni adalah cara lain untuk melakukan itu. Dikatakan, 'Ini adalah lagu yang tidak ada di dunia yang ingin saya dengar.' Atau, 'Mengapa tidak ada orang yang menulis lagu yang membahas perasaan saya yang sangat spesifik ini?' Saya merasa itu semua dalam upaya untuk menjelaskan dan mengungkapkan dengan kata-kata hal-hal yang dirasakan semua orang atau orang-orang seperti saya merasa bahwa tidak ada kosakata yang ketat untuk itu. Itu sebabnya meninjau album menarik bagi saya. Itu sebabnya menulis lagu itu mengasyikkan. Itu semua adalah bagian dari proyek yang sama, semacam itu.

Mengingat hasil rekamannya yang melimpah dan pendekatan yang rajin untuk membuat musik, Sodomsky sudah memiliki firasat tentang album Bird Calls berikutnya. “Gagasan yang saya miliki saat ini untuk rekaman saya berikutnya adalah melakukan hal kolaboratif di mana saya memiliki seseorang sebagai produser, tetapi saya ingin memberikan seseorang yang lebih kreatif untuk mengatur proyek tersebut. Saya benar-benar ingin melakukan sesuatu di mana saya hanya penulis lagu dan pemain, dan kemudian saya memiliki produser yang memiliki visi untuk suaranya, bahkan jika itu tidak ada hubungannya dengan rekaman lama saya. Saya ingin mendapatkan sesuatu kembali pada akhirnya yang tidak terdengar seperti sesuatu yang bisa saya lakukan sendiri dan itu mengejutkan saya dengan kedengarannya. Maksud saya, Hidupku di Hollywood juga mengejutkan saya dengan bunyinya. Sekarang setelah saya melakukannya, saya bersemangat untuk melakukan sesuatu yang terasa sangat berbeda.”

Panggilan Burung' Hidupku di Hollywood keluar sekarang melalui Ruination Records dan tersedia di Bandcamp dan platform musik digital lainnya.

(*pengungkapan penuh: Saya sebelumnya bekerja untuk Pitchfork)

Sumber: https://www.forbes.com/sites/davidchiu/2023/01/21/the-bird-calls-sam-sodomsky-on-his-exquisite-new-lp-and-prolific-musical-output/