Kontroversi Superbowl Halftime Terbesar Sejak Janet Dan Justin Mengungkap Retak Di Industri Tari

 Pertunjukan paruh waktu tahun ini terperosok dalam kontroversi setelah panggilan dikeluarkan untuk 400 "pemain lapangan" untuk berpartisipasi dalam pertunjukan paruh waktu sebagai sukarelawan bersama 115 penari bayaran pada pekerjaan serikat pekerja. Setelah protes besar, diumumkan bahwa anggota pemeran lapangan ini sebenarnya akan dibayar $15/jam, upah minimum California. Namun, mereka dapat diharapkan untuk on-call sebanyak tujuh hari penuh tanpa jaminan partisipasi atau pembayaran mereka. 

 Bukan hal yang aneh bagi orang untuk menjadi sukarelawan untuk hal-hal yang mereka sukai, dan Super Bowl tidak terkecuali. Tampa, misalnya, memanggil 8,000 relawan pada 2021 meski masih puncak COVID, dari penyambut hingga duta kota. Tapi dalam kasus ini, penari profesional marah pada Super Bowl, serikat pekerja mereka dan agen tari yang mempromosikan pertunjukan, telah ditawari untuk menjadi sukarelawan tenaga kerja mereka alih-alih kontrak dengan tarif serikat pekerja.

Apa yang salah di sini sehingga menyebabkan kemarahan seperti itu? Ada tiga faktor utama yang berperan:

1.        Ini bukan bola amal nenekmu. Ini Super Bowl, acara olahraga paling menguntungkan di dunia. Izebel menghitung angkanya: “Untuk menghitung sebentar, para ekonom mengklaim Super Bowl dapat menghasilkan antara $30 hingga $130 juta untuk kota-kota tuan rumah. Paket tiket Super Bowl 2022 yang terdaftar di situs web NFL mulai dari $ 5,950 per orang dan naik menjadi $ 21,250 per orang. CBS dilaporkan membuat rekor pendapatan iklan $545 juta selama Super Bowl 2021, sementara laporan lain mengatakan acara olahraga itu 'bernilai miliaran setiap tahun.'”

2.        Serikat pekerja dan produsen bertanggung jawab untuk memastikan aturan dipatuhi. Penari telah menyatakan kekecewaannya bahwa SAG-AFTRA, "serikat buruh terbesar di dunia yang mewakili artis, penyiar dan artis rekaman," tidak menangani ini lebih serius, terutama mengingat bahwa kekhawatiran serupa diangkat tahun lalu oleh penari yang bingung dengan pencampuran bayaran dan peserta yang tidak dibayar dalam pertunjukan paruh waktu 2021.

Seorang perwakilan SAG-AFTRA mencatat, “SAG-AFTRA telah bekerja dengan produser Pertunjukan Setengah Waktu Super Bowl untuk memastikan bahwa semua pemain profesional tercakup dalam perjanjian perundingan bersama. Perwakilan SAG-AFTRA akan berada di lokasi selama pertunjukan dan serikat pekerja telah melakukan segala upaya untuk memastikan bahwa setiap orang yang tampil di Pertunjukan Paruh Waktu, terlepas dari status profesional mereka, disadarkan akan hak kerja mereka.”

ROC Nation, produser acara turun minum, mengatakan dalam sebuah pernyataan, "Kami secara ketat mengikuti dan mematuhi semua pedoman SAG-AFTRA."

Meskipun tarif bayaran $15/jam sekarang ditawarkan, para profesional industri tari seperti Taja Riley telah menyatakan keprihatinannya bahwa ini masih tidak sesuai dengan tarif SAG-AFTRA yang khas, terlepas dari apakah pemain lapangan dikategorikan sebagai penari atau sebagai ekstra, konsep yang tampaknya paling dekat dengan peran anggota pemeran lapangan ini yang dirancang untuk memunculkan energi di pertunjukan turun minum.

3.        Mengharuskan orang untuk tersedia tanpa kompensasi adalah praktik perburuhan yang buruk di industri mana pun. Pemain lapangan diberikan nota kesepakatan dengan tanggal latihan, tetapi "TBD" untuk tanggal mulai dan akhir dan pembayaran berdasarkan waktu kerja. Ini pada dasarnya membuat hidup pemain tertunda, tanpa pemahaman yang jelas tentang berapa banyak yang akan mereka hasilkan.

Hal ini mencerminkan tren yang lebih luas dan jahat dalam angkatan kerja Amerika untuk mengharapkan pekerja siap shift terlepas dari apakah mereka akhirnya dipanggil untuk bekerja dan dibayar untuk waktu mereka yang disisihkan . Dijuluki "penjadwalan tepat waktu", pengecer dan layanan makanan telah menggunakannya untuk mengurangi biaya — dengan mengorbankan stabilitas dan prediktabilitas bagi pekerja. Menurut Brookings Institute, hingga 40% tenaga kerja menghadapi stres akibat penjadwalan yang tidak dapat diprediksi. CNN juga mengomentari temuan penelitian: "Jadwal kerja yang tidak stabil dan tidak dapat diprediksi terus menjadi norma bagi pekerja sektor jasa - terutama bagi pekerja kulit berwarna, dan bagi wanita kulit berwarna pada khususnya."

Tahun ini, beberapa perusahaan seperti Walmart berusaha lebih keras untuk menyediakan jadwal reguler, dengan spekulasi ini lebih disebabkan oleh tingkat pengangguran yang rendah dan kekurangan pekerja daripada kebajikan tertentu dari pihak mereka. Tetapi mengingat pasokan penari profesional yang bercita-cita tinggi (dan aktual) untuk peran berbayar jauh melebihi permintaan reguler, dinamika seperti itu belum menghantam industri tari di mana pengusaha tetap berada di atas angin.

Penari sebagai Atlet Profesional

"Jika Anda bisa berjalan, Anda bisa menari," kata pepatah, yang mencerminkan berbagai cara menari telah menjadi bagian utama dari masyarakat Amerika. Penari berkisar dari Tik Tokers kasual, hingga clubbers hardcore, hingga profesional berpengalaman yang membangun karier dan tampil di tempat-tempat seperti pertunjukan paruh waktu Super Bowl. 

Mencerminkan spektrum antara pemain basket prajurit akhir pekan yang mencari permainan pikap di taman, hingga Steph Curry dan pemain profesional lainnya di NBA, para penari duduk di semua sisi persamaan ekonomi. Mereka yang mencari tari sebagai hobi sering digunakan untuk membayar kelas atau membeli tiket ke klub atau konser. Di sisi lain, penari profesional mengandalkan tarian untuk bertahan hidup, dan telah berinvestasi pada diri mereka sendiri dan tubuh mereka untuk tampil pada tingkat yang diperlukan seperti yang dilakukan semua kategori atlet profesional.

Di mana seseorang menarik garis antara amatir dan profesional, dan apa artinya itu bagi produksi besar seperti pertunjukan paruh waktu Super Bowl? Perlakuan seperti apa yang seharusnya diharapkan oleh para penari?

Kontroversi atas pertunjukan tahun ini telah menimbulkan pertanyaan yang lebih dalam tentang gagasan menari bukan hanya sebagai hobi, tetapi juga sebuah industri—yang membutuhkan penari yang sehat dan bahagia jika kita semua ingin menikmati Super Bowl Sunday kita sepenuhnya—atau Grammy, atau Coachella , atau sejumlah acara lain di mana penari bukan artis utama di tenda, tetapi sangat penting untuk membantu mengatur nada.

Dimana Industri Dapat Pergi Dari Sini

Pertunjukan harus berlanjut, dan itu akan, dengan Mary J Blige, Dr. Dre, Kendrick Lamar, Snoop Dogg, dan Eminem menjadi penampil utama pertunjukan turun minum hari ini sekitar pukul 8 malam EST. Ketika tim pulang, industri tari masih harus membahas apa artinya memperlakukan penari sebagai profesional.

Apa yang bisa dipelajari dari skandal paruh waktu terbesar Super Bowl sejak Janet dan JT? Sama seperti pengungkapan Janet yang tak terduga memunculkan percakapan penting, dan jauh lebih luas tentang hak istimewa gender dan mempermalukan tubuh, kasus ini telah menarik perhatian pada tantangan pengalaman penari profesional dalam membuat gairah mereka menjadi karir yang berkelanjutan. Dua pertanyaan kunci telah muncul: Apa yang perlu diubah dalam industri tari agar tari menjadi jalur karir yang lebih layak? Dan apa yang harus dilakukan majikan yang bertanggung jawab untuk mendukung penari dengan lebih baik?

Untuk mendapatkan lebih banyak wawasan tentang pertanyaan-pertanyaan ini, saya berbicara dengan Taja Riley, seorang seniman tari yang telah berpartisipasi dalam beberapa pertunjukan Super Bowl bersama Beyonce dan Jennifer Lopez.

Taja memimpin sebagian besar pengorganisasian di sekitar pertunjukan paruh waktu tahun ini, dan membagikan tiga refleksi berikut mengenai masa depan industri ini: 

“Salah satu kunci utama dalam memulai percakapan adalah dengan pergeseran dialog bawah sadar di balik istilah “penari.”

Itu perlu dinyanyikan untuk orang-orang, sebagai profesi yang dikenal nilainya. Di masa lalu ketika orang mendengar kata penari, mereka memikirkan ungkapan Tina Turner "penari pribadi, Penari demi uang," penganiayaan melalui lensa sinematik dunia tari dalam film seperti "A Chorus Line," bahkan meremehkan frasa atau slogan Industri " Akan menari untuk makanan”, “artis yang kelaparan”, “monyet yang menari”, “penari cadangan”, atau istilah audisi yang terkenal “panggilan CATTLE”. Kita membutuhkan sikap media arus utama budaya pop untuk lebih menghormati para profesional tari.

Itu sebabnya saya menggunakan “Artis Tari” atau “Atlet Tari” sebagai label/gelar profesi pilihan saya. Semua orang tahu apa artinya "berpakaian untuk mengesankan": itu mendandani mentalitas dari apa yang Anda lakukan, dan menandatanganinya dengan kata pendamping yang sudah ada sebelumnya yang bernilai tinggi. Ambil contoh: pengaruh diam-diam dari setelan bisnis. Seorang pria berkeringat vs seorang pria berjas pergi ke elit perusahaan untuk mengajukan ide — siapa yang memenangkan perhatian default? Sekarang bagaimana jika pria yang berkeringat itu harus ditandatangani bersama oleh CEO jagoan dalam setelan itu? Mungkin yang tercantik di Park Avenue mungkin lebih tertarik pada pria yang berkeringat. 

Menambahkan kata yang sudah memiliki nilai atau kehadiran yang familier di kepala seseorang ke kata yang tidak mereka kenal, mengubah pakaian penghormatan dari celana olahraga tangan ke-2 menjadi setelan Versace dalam perspektif publik penghibur alis tinggi dalam sekejap (bahkan jika Saya secara kiasan menggali kedua ekspresi utas). Dan kenyataannya, penari sering terlihat berada di ujung bawah tiang totem artistik, di belakang "seniman" dan "atlet." Tapi sungguh, kami berdua, dan membawa begitu banyak tujuan dan keajaiban untuk produksi.

Pengusaha yang bertanggung jawab harus memandang diri mereka sebagai pemimpin, dan pemimpin terbesar tahu bagaimana mendengarkan tim mereka dan benar-benar memandang mereka sebagai kolaborator yang setara.

Setiap kali saya bekerja dengan atau membaca tentang tim yang telah memperlakukan para pemain+kru sebagai tim kolaborator yang setara, mereka melampaui batas minimum "SUKSES" untuk produk dan mereka langsung bergerak ke dalam pembuatan "KLASIK" atau " produksi TIMELESS”. Media terlalu jenuh dengan konten, tetapi hal yang selalu menonjol adalah ketika energi melompat dari layar. Mereka akan mengatakan bahwa mereka "tidak bisa meletakkan jari mereka di atasnya" tetapi mereka terus tertarik padanya. Setiap kreatif yang terampil tahu bahwa untuk mencapai itu, harus ada sinergi yang bersahabat dengan semua pemain di belakang layar. Ini harus terasa seperti operasi keluarga. Mesin kepercayaan, semangat, dan inspirasi yang diminyaki dengan baik. 

Saya pikir itu mengurangi atau mengancam apa yang sebenarnya kita lakukan sebagai penari kreatif ketika orang-orang yang berkolaborasi dengan kita di belakang layar secara tidak sadar atau aktif menyalakan orang, alih-alih menegaskan kembali bahwa ada tujuan di balik setiap pekerjaan tidak peduli seberapa besar atau kecil. Semuanya dalam pendekatan bagaimana fungsi produksi dan jika dijalankan dengan cinta dan profesionalisme, atau dengan kecemasan, tekanan + tenggat waktu. Energi berbicara banyak dan pada akhirnya berdampak pada perawatan kita.

Paling sering seniman tari adalah orang-orang yang harus menyesuaikan, menangkis, atau menghindari pukulan di belakang layar ini, seperti diminta untuk menandatangani kontrak tanpa peninjauan sebelumnya, dibayar terlambat, diberi tahu "Anda dapat diganti", atau praktik tidak sopan lainnya.

Padahal sebenarnya, kita sama seperti bagian dari tim kreatif sebagai Sutradara, Sinematografer, Aktor, artis rekaman.

Jika majikan dan rekan kreatif kita benar-benar tidak melihat nilai pada seniman tari, maka mereka benar-benar harus mulai bertanya pada diri sendiri…mengapa kita ada di sana? Dan jika jawabannya adalah “karena seniman tari adalah latar belakang”, maka saya akan bertanya kepada mereka “Apa art director atau set designer tahu bagaimana membangun sebuah set yang akan koreografi atau gerakan gaya bebas, latihan atau ide lokakarya, mengekspresikan emosi, mengembangkan artis rekaman , buat perubahan di menit-menit terakhir, siapkan kamera, aksen musikalitas, atau bahkan atur suasana yang diperlukan untuk menceritakan kisah, terlepas dari seberapa tinggi atau rendah anggaran?” Lucunya, jika Anda memiliki anggaran untuk membuat satu set yang melakukan semua itu, Anda mungkin juga membayar kami berapa pun itu, dan saya jamin kami akan tetap mengeksekusinya Andre 3000% lebih baik daripada set buatan mereka. 

Bayangkan Video Musik "Thriller" Michael Jackson tanpa Dance Artists, "Single Ladies" Beyoncé, "Rhythm Nation" Janet Jackson, "Run it" Chris Brown, "Gossip Folks" Missy Elliot, Britney Spears "I'm a Slave 4 You ,” atau N'Sync tanpa koreografi “Bye Bye Bye”. Budaya pop acara, tren, musik, konten video, dan orang yang paling ikonik tidak akan se-ICONIC tanpa DANCE, dan lebih khusus lagi DANCE ARTISTS. Jadi ketika kita tidak diperlihatkan rasa hormat yang pantas, itu menyakitkan dan sangat aneh pada saat ini. Kami terlambat untuk kursi terukir di meja dengan nama kami di atasnya. ” 

Jadi bagaimana kita sampai di sana? Scott dan Brian Nicholson, seniman tari kembar identik, direktur kreatif dan koreografer yang terkenal karena karya mereka dengan Ariana Grande, berbagi bahwa mereka dapat membayangkan sebuah dunia di mana “Lingkungan kerja yang sehat dan saling menghormati akan mengarahkan semua aspek persamaan untuk bersinar, berkembang, berkelanjutan, dan menguntungkan.

Mencekik satu aspek akan membunuh yang lain. Mereka yang bertanggung jawab dan di tempat-tempat kekuasaan memegang kunci besar untuk potongan teka-teki. [Mereka yang memiliki lebih banyak] suara dan kekuatan langsung dapat mengambil tindakan, meskipun beberapa dengan kunci yang lebih kecil secara kolektif dapat membuka lebih banyak pintu. Ini dari atas ke bawah dan dari bawah ke atas, pada saat yang bersamaan.”

Lebih lanjut Taja menjelaskan, “Saya pikir setidaknya pengusaha yang mengontrak seniman tari untuk mempromosikan atau meningkatkan produk/bakat mereka harus mempertimbangkan konsep ini: Orang-orang yang bekerja untuk Anda dan di samping Anda adalah pelanggan Anda yang paling penting dan berharga. Kami akan menambah nilai lebih, jika Anda memperlakukan kami seperti kami memiliki nilai.”

Pengungkapan penuh terkait dengan pekerjaan saya di sini. Posting ini bukan merupakan investasi, pajak, atau nasihat hukum, dan penulis tidak bertanggung jawab atas tindakan yang diambil berdasarkan informasi yang diberikan di sini. 

Ikuti saya di Twitter or LinkedIn. Lihat buku saya di sini.