Tom Bailey Akan Memainkan Album The Thompson Twins''Into The Gap' Secara Penuh Untuk Pertama Kalinya

Musisi Inggris Tom Bailey, yang terkenal karena karyanya sebagai anggota band New Wave terkenal tahun 1980-an Thompson Twins, mungkin akan menjadi orang pertama yang memberi tahu Anda bahwa dia tidak dapat membayangkan menampilkan lagu-lagu mantan bandnya lagi setelah lama hiatus. Setelah Thompson Twins bubar pada awal 1990-an, Bailey telah mengerjakan musiknya sendiri tetapi tetap tidak menonjolkan diri di publik. Tapi itu semua berubah pada tahun 2014 ketika dia melakukan tur sebagai artis solo dan menghidupkan kembali lagu klasik Thompson Twins seperti “Hold Me Now,” “Lay Your Hands on Me,” “Lies” dan “In the Name of Love. ” Hampir satu dekade kemudian, dia mengingat kembalinya bermain musik pop.

"Saya sudah pasti berpikir bahwa musik pop sudah berakhir," kata Bailey. “Thompson Twins sudah mati terkubur. Saya tidak pernah benar-benar mempertimbangkannya. Apa yang terjadi sebenarnya adalah seorang seniman Meksiko menghubungi saya dan berkata, 'Saya melakukan proyek aneh ini di mana saya menulis lagu dengan semua idola remaja saya, orang-orang yang saya kagumi ketika saya masih kecil. Dan kamu salah satunya. Maukah Anda menulis lagu dengan saya?' Dan saya berpikir, 'Mengapa tidak?' Dan aku masuk ke dalamnya. Apa yang tidak saya sadari adalah itu merayu saya kembali ke gagasan jatuh cinta dengan musik pop.”

Sejak itu, Bailey telah menjadi andalan di sirkuit tur, memimpin acaranya sendiri dan tampil di festival musik tahun 80-an. Pada hari Sabtu, dia dan band solonya akan menampilkan album klasik Thompson Twins 1984, Ke dalam Celah, secara keseluruhan untuk pertama kalinya dan hits lainnya di Britain's Saudara Aylesbury. Rekor itu dianggap sebagai karya Thompson Twins yang paling populer dan sukses secara komersial, terutama di AS. Menjelang pertunjukan khusus ini, Bailey mengatakan dia ingin mengubah hal-hal yang bijaksana yang akan menarik bagi para penggemar hardcore.

“Tentu saja, seseorang berkata, 'Mengapa kamu tidak melakukan seluruh Ke dalam Celah, termasuk lagu-lagu yang sudah lama tidak didengar orang?' Jadi begitulah yang terjadi. Ini juga tantangan kreatif bagi saya, jadi itu bagus. Anda tahu ketika itu menjadi terlalu nyaman, saat itulah segalanya menjadi kacau bagi saya. Anda harus memiliki sisi ketidakpastian.”

Penampilan ini juga akan menjadi kesempatan bagi Bailey untuk membawakan lagu-lagu lain dari album asli yang bukan single, antara lain “Day After Day” dan “Storm on the Sea.” “Pertama-tama, saya harus meninjau kembali mereka sendiri atau mengenal kembali diri saya dengan apa itu, apa artinya musik, tentang apa itu. Dan kemudian saya melakukan aransemen baru untuk mengajari band saya apa yang harus dilakukan dan yang lainnya. Dan juga, karena saya suka berkontemplasi, saya tidak ingin sama persis dengan cara berpikir kita selama ini. Meninjau kembali hal-hal lama bagi saya seperti buku harian: Anda membaca pikiran Anda dari hari 40 tahun yang lalu. (tertawa) Itu tidak berarti mengatakan bahwa Anda menjadi orang itu. Anda melihatnya kembali dengan kasih sayang atau perhatian, tergantung pada apa itu.”

Melihat kembali rekaman, yang dia produksi bersama Alex Sadkin, Bailey mengatakan Ke dalam Celah menandai puncak kreatif bagi Thompson Twins yang pada saat itu sedang naik daun popularitasnya. Sebelum rilis Ke dalam Celah, band yang terbentuk pada tahun 1977 dan memulai dengan musik post-punk, telah mengalami kesuksesan dengan album sebelumnya, 1983's Langkah Cepat dan Tendangan Samping. Rekor itu menjadi nomor dua di tangga lagu Inggris dan merupakan yang pertama menampilkan jajaran klasik Thompson Twins Bailey, Alannah Currie dan Joe Leeway.

“Untuk beberapa alasan, semuanya datang bersamaan pada saat itu,” kata Bailey. “Album kami sebelumnya [Langkah cepat] juga sangat menarik dan bermanfaat secara kreatif, tetapi referensi kami sangat sempit. Jadi misalnya, kami tidak punya gitar—kami hanya melarang gitar dari album itu kecuali satu bagian kecil yang terselip di sana. Sedangkan pada Ke dalam Celah, kami tiba-tiba menjadi lebih santai dalam menyeimbangkan suara synth dan drum machine dengan lebih banyak bahan organik juga. Saya pikir Alannah, misalnya, menjadi lebih dewasa dalam penulisan liriknya juga. Dia agak menyentuh titik emosional semacam itu yang membuat lagu-lagu seperti "Hold Me Now" bekerja dengan sangat baik. Jadi saya pikir itu saja. Itu tidak terlalu kartun dan sedikit lebih serius dari album sebelumnya.”

Sebuah pertanda dari ke dalam celah'Kesuksesannya datang dalam bentuk balada yang disebutkan di atas dan indah “Hold Me Now”, single pertama yang dirilis tidak direkam. Dia berpuncak runcing di nomor tiga di Papan iklan chart pada Mei 1984 dan sejak itu menjadi pokok musik pop tahun 1980-an. "Saya tahu kami melakukan sesuatu yang baik," kata Bailey. “Tapi saya tidak tahu seberapa bagusnya. Pikiran Anda, semua band berpikir apa yang mereka lakukan adalah hebat ketika mereka melakukannya. (tertawa) Tapi saya pikir ada perasaan khusus bahwa ini adalah sesuatu yang berharga untuk segera dikeluarkan juga. Jadi itu sebabnya kami merekamnya dan menyelesaikannya. Tapi kami tidak tahu itu akan menjadi begitu besar. Kami tentu tidak tahu bahwa kami masih akan membicarakannya dan memang menyanyikannya 38 tahun kemudian. Faktanya adalah bahwa itu adalah lagu yang relatif alami untuk ditulis: kami bertengkar, kami mengarang, dan itulah lagu yang keluar darinya.”

Single kedua album ini adalah “Doctor! Dokter!" yang tercapai nomor 11 di AS “Itu adalah salah satu yang kami mulai rekam dengan Alex di Compass Point [Studio] di Bahama, dan bagian sequencer pembuka itu—saya memainkannya untuk Alex dan dia berkata, 'Kedengarannya seperti hit bagi saya .' Dan itu terjadi. Itu semacam ciri perasaan kami saat itu, bahwa kami harus melakukan segala yang mungkin untuk membuatnya semacam foot-tapable dan bernyanyi-bersama-mampu, tetapi memiliki semacam gaya dan makna pada saat yang sama. Jadi saya pikir kami agak berhasil. Itu baru saja jatuh dari pohon, potongan buah itu.”

"You Take Me Up" yang melenting dan terdengar positif menjadi single ketiga si Kembar dari album dan disertai dengan video musik yang unik dan menyenangkan. Bailey mengenang: “Kami selalu memiliki bahan ini dalam tulisan kami...kami memiliki hal ini di mana kami tidak takut untuk menjadi sedikit konyol dan eksentrik, bahkan agak konyol, tentang apa yang kami lakukan. Di album sebelumnya, ada lagu berjudul “We Are Detective.” Itu adalah jenis lagu lelucon konyol yang mungkin memiliki pesan yang lebih menyeramkan. Saya kira "You Take Me Up" adalah upaya untuk mengikuti nada itu, untuk memiliki bahan dalam album yang seperti itu. Tapi nyatanya, liriknya jelas-jelas liberal. Kami ingin mengatakan bahwa manusia memiliki pengaruh besar satu sama lain, yang sebenarnya adalah pesan dari semua lagu Thompson Twins.”

Lagu "The Gap" mungkin melambangkan suara Thompson Twins pada saat itu: perpaduan antara synthpop, funk, instrumentasi perkusi yang menonjol, dan pengaruh musik dunia. “Kami sangat melanggar batas,” kata Bailey. “Itu adalah salah satu ide dasar kami. Faktanya adalah bahwa cara Thompson Twins berakhir dalam tiga potong itu memecahkan cetakan karena cara ikonik dalam memandang musik pop adalah empat pria kulit putih dengan gitar di atas panggung. (tertawa) Dan tiba-tiba Anda memiliki hitam, putih, pria, wanita, synthesizer, dan kami memiliki kostum dan ide video. Itu adalah upaya yang tidak disengaja tetapi sekaligus sadar untuk memecah gagasan dan apa yang seharusnya terjadi. Dan tentu saja, “The Gap” membahas masalah itu, dan kami berpikir bahwa daripada mengatakan bahwa Timur dan Barat harus dipisahkan oleh garis demarkasi, sebenarnya di mana kedua budaya bertemu adalah tempat yang paling menarik dari semuanya.”

Kedua Ke dalam Celah dan singel hit serta video musik yang menyertainya melambungkan Thompson Twins menjadi bintang, terutama di AS saat band ini mengikuti gelombang Invasi Inggris Kedua di Amerika. Itu adalah waktu yang luar biasa bagi trio yang melakukan tur di belakang rekor. “Itu tidak akan menjadi tur rock and roll standar, itu pasti,” kata Bailey. “Dan di dalam Thompson Twins, selalu ada pembagian kerja yang sangat jelas: Saya membuat musik, Alannah menulis kata-kata dan menjaga gambar visual, dan Joe memiliki latar belakang teater – dia tertarik dengan cara pertunjukan langsung itu. mengumpulkan. Sangat, sangat menarik tur itu. Kami mendapat sorotan, kami mendapat perhatian, dan karena itu kami memiliki anggaran untuk bermain-main dengan beberapa hal aneh.”

Thompson Twins merilis tindak lanjut untuk Ke dalam Celah, 1985-an Ini untuk Hari Masa Depan, yang memberikan band hits tambahan di "Lay Your Hands on Me" dan "King for a Day." Setelah kepergian Leeway dari band pada tahun 1986, baik Bailey dan Currie melanjutkan Thompson Twins sebagai duo sampai sekitar tahun 1993, setelah itu mereka menjadi duo musik eksperimental Babble untuk sementara waktu. Baru dua dekade kemudian Bailey, yang telah membuat musik sendiri dengan nama International Observer, kembali menampilkan musik Thompson Twins di atas panggung sebagai artis solo.

“Secara kebetulan, Howard Jones menelepon saya beberapa hari kemudian dan berkata, 'Saya ingin melakukan tur ini di Amerika. Apakah kamu tertarik?' Dan untuk pertama kalinya dalam hampir 30 tahun, itu hanya klik dan saya berkata, 'Ya, saya akan melakukannya,' tanpa tahu bagaimana melakukannya. Dan kemudian saya harus pergi dan mencari musisi dan membersihkan keyboard dan semua hal yang telah lama saya tinggalkan. Sebenarnya, beberapa dari hal-hal itu benar-benar aneh karena Anda tidak pernah bisa benar-benar lepas dari masa lalu Anda. Aku bahkan tidak punya salinan albumnya. Saya harus pergi keluar dan membeli Thompson Twins ' hits terbesar untuk memperkenalkan kembali diri saya dengan beberapa materi itu.

Adapun masa depan, Bailey mengatakan dia berencana untuk mengulangi Ke dalam Celah pertunjukan untuk Australia akhir tahun ini, dengan rencana tur ke Amerika pada tahun 2023. Sementara itu, lagu Thompson Twins terus bertahan di hati dan pikiran Generasi X yang tumbuh dewasa selama tahun 1980-an. Mungkinkah Bailey pernah membayangkan bahwa popularitas lagu-lagu mantan bandnya akan bertahan selama 40 tahun? "Tidak," katanya. “Ketika Anda benar-benar melakukannya, Anda pikir itu bagus dan itu saja…dan Anda lebih khawatir tentang posisi grafik Anda minggu depan—bukan yang dalam waktu 40 tahun.

“Hal penting yang harus saya katakan tentang itu adalah bahwa lagu-lagu ini memicu kenangan—sering kali kenangan tentang saat-saat baik maupun buruk. Jadi kami memikirkan kembali dan kami menyentuh tulang lucu emosional dengan cara tertentu, dan itu memungkinkan kami untuk terhubung dengan penonton di level yang bukan hanya tentang musik lagi. Ini bukan tentang pertunjukan, ini bukan tentang dampak. Ini adalah bagian yang lebih baik dari nostalgia. Sebagai sebuah band, itulah yang kami cari ketika kami membawakan lagu-lagu itu. Kami bisa memainkannya dengan brilian, tetapi jika kami tidak membuat hubungan emosional itu, itu sebenarnya tidak berarti apa-apa. Kami hanya sedang berlatih lagu lama. Tapi jika kita membuat koneksi, ya Tuhan, itu berubah menjadi sesuatu yang sangat kuat. Dan untuk itulah kami hidup.”

Tom Bailey akan tampil di Saudara Aylesbury Sabtu ini.