V&A Menampilkan Budaya Pop Korea di 'Hallyu! Pameran Gelombang Korea

Sebelum pembukaan September Hallyu! Gelombang Korea pameran di London's Victoria and Albert Museum (V&A), sebagian besar pameran museum Korea berfokus pada sejarah seni negara atau seni kontemporer.

“Namun, budaya populer negara inilah yang paling dinikmati dan diketahui oleh banyak orang di seluruh dunia,” kata Rosalie Kim, kurator koleksi Korea di V&A.

Jadi, dia mengusulkan sebuah pameran yang menyoroti ledakan global dalam budaya pop Korea yang dikenal sebagai Hallyu atau Korean Wave. Pameran saat ini menampilkan contoh-contoh drama, film, musik, kecantikan, dan mode Korea, menguraikan cara ekspor populer ini melakukan penyerbukan silang dan membantu memperluas pengaruh budaya Korea Selatan di seluruh dunia.

Gelombang pertama Hallyu melanda Asia pada akhir 1990-an, dipimpin oleh k-drama dan film, kemudian meluas secara global sejak pertengahan 2000-an, dipimpin oleh k-pop dan didukung oleh generasi konsumen yang paham teknologi yang memanfaatkan media sosial yang sedang berkembang. platform (YouTube, Twitter, Facebook) dan teknologi smartphone. Akibatnya, Hallyu dapat dilihat sebagai contoh utama bagaimana teknologi mengubah produksi dan konsumsi budaya.

“Generasi MZ juga lebih vokal tentang, dan selaras dengan, keragaman budaya dan inklusivitas,” kata Kim. “Dan peningkatan kekuatan konsumen dan status sosial-politik mereka telah berkontribusi pada keberhasilan Hallyu juga. Selama pandemi COVID, k-drama khususnya menjadi terkenal berkat platform OTT seperti NetflixNFLX
membuat mereka mudah diakses di seluruh dunia. Mereka memberikan pelarian selamat datang pada waktu yang tidak pasti ketika banyak yang dikurung di rumah selama penguncian. Itu adalah sekitar periode yang sama (2019-2020) bahwa Parasit, BTS, BlackPink masuk ke arus utama, membuat profil Hallyu terlihat oleh khalayak yang lebih luas.”

Diperkirakan saat ini ada 150 juta penggemar Hallyu di seluruh dunia. Menurut Kim, Eropa adalah salah satu wilayah geografis terakhir yang disapu oleh Gelombang Korea.

“Namun, ada tanda-tanda awal yang menandai kebangkitan Hallyu di Inggris,” katanya. “Termasuk perluasan skala Festival Film Korea London, yang didirikan pada 2009, flash mob penting 2011 oleh penggemar K-pop di Trafalgar Square, atau peningkatan pesat dalam kursus bahasa Korea di berbagai universitas.”

Pameran V&A dibagi menjadi lima bagian. Masing-masing mengembangkan pendekatan tematik daripada kronologis untuk subjek: pengenalan singkat, pembukaan sejarah menggali ke dalam sejarah Korea modern terkompresi, sorotan pada k-drama dan film, terdengar musik k-pop dan fandom, dan membuat k-beauty dan fashion.

“Setiap bagian memiliki sorotan khusus,” kata Kim. “Misalnya, setelan pink permen karet PSY yang dikenakan di gaya Gangnam video musik, patung video Mirage Stage kolosal oleh seniman Nam June Paik, kostum dari Game Squid, Parasitkamar mandi ikonik, interaktif tari yang dikembangkan bersama dengan Google Arts and Culture, patung fotografi monumental G-Dragon oleh Gwon Osang, kostum yang dikenakan oleh idola K-pop ATEEZ dan aespa. Layar lipat awal abad ke-20 yang langka yang menggambarkan Delapan Keindahan dari Dinasti Joseon melengkapi rangkaian warna-warni desain kemasan kosmetik, dan mode kontemporer sebagai bagian akhir dari pameran. Banyak dari sorotan ini ditampilkan untuk pertama kalinya di Inggris.”

Pameran ini juga mencakup potongan-potongan dengan makna yang halus, seperti ponsel lipat Samsung pertama yang diproduksi pada tahun 1998.

“Tanpa diketahui semua, bagian belakang baterai terintegrasinya diukir dengan pesan rahasia 'keyakinan kita bisa melakukannya' oleh para insinyur dan teknisi yang bekerja di pabrik tersebut,” kata Kim. “Pesan ini menangkap kecemasan dan harapan sebuah negara yang dilanda krisis keuangan terburuk yang pernah dialaminya. Itu secara tidak sengaja ditemukan hanya 10 tahun kemudian. ”

Patung Gwon Osang dari G-Dragon BigBang mungkin menarik bagi penggemar k-pop.

“Gwon Osang adalah seniman mapan yang terkenal dengan pahatan fotonya yang dikenal sebagai seri 'Jenis Deodoran', salah satu contoh terbesarnya adalah patung G-Dragon yang ditampilkan dalam pameran tersebut,” kata Kim. “Karya ini dibuat dengan mencetak ribuan foto G-Dragon di inti styrofoam, salah satu idola k-pop paling terkenal dan pemimpin BigBang. Gambar-gambar ini sebagian besar bersumber online dan di majalah. Menyinggung dualitas ketenaran dan tekanan yang datang dengan status idola, Gwon menangkap G-Dragon sebagai Malaikat Tertinggi Michael dan Malaikat Jatuh Lucifer dalam gaya yang dipinjam dari tradisi patung barok. Sebuah anekdot yang dibagikan oleh Gwon adalah bahwa dia secara pribadi memotret kucing G-Dragon untuk menyelesaikan patungnya.”

Pameran ini menyediakan ruang yang cukup besar untuk kancah mode Korea yang serba guna.

“Bagian mode pada dasarnya dibagi menjadi dua bagian: satu fokus pada mode hanbok (kostum Korea), dan satu pada mode kontemporer,” kata Kim. “Lebih dari 20 desainer dan stylist ditampilkan: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim untuk mode hanbok; Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote untuk fashion kontemporer. Untaian pertama mengungkap bagaimana hanbok telah ditata ulang melalui Hallyu, dan bagaimana kemudian dianut oleh anak muda Korea dan diaspora Korea, baik konsumen maupun desainer, yang bangga dengan warisan budaya mereka.”

Menurut Kim, mode kontemporer Korea bergerak cepat, segar dan menempati posisi ceruk antara kemewahan kelas atas dan pakaian jalanan. “Dalam pameran tersebut, genderfluid, aneh, dan gaya jalanan ditampilkan dalam dialog dengan pakaian hanbok, dari mana mereka terkadang meminjam bahan, pola, dan teknik menjahit.”

Bagi mereka yang tidak bisa pergi ke pameran, ada buku.

“Buku ini dimulai dengan menelusuri sejarah budaya populer Korea dari akhir Dinasti Joseon (1392-1910) hingga saat ini, kemudian mengikuti bagian utama pameran,” kata Kim. “Namun, kami memiliki kesempatan untuk memasukkan studi atau cerita yang lebih mendalam yang tidak dapat kami kembangkan dalam pameran. Ini diceritakan melalui suara gabungan dari akademisi, penggemar, kurator, dan orang dalam industri — termasuk koreografer k-pop Lia Kim dan penata rias Song Jong-hee yang merancang gaya rambut ikonik Choi Min-sik di Oldboy dan tampilan eye shadow merah kontroversial Lee Young-ae Pembalasan Nona. "

Katalog bisa dilihat di Situs web V&A dan didistribusikan di AS oleh Abrams. Pameran berlangsung hingga Juni 2023.