Wawancara dengan artis NFT Emily Xie

Emily Xie adalah seniman NFT yang semakin terkenal di dunia seni generatif. Fokusnya adalah mengeksplorasi pola, tekstur, dan materialitas. 

Dalam karya paling terkenal Xie hingga saat ini, Kenangan Qilin, dia menarik inspirasi dari warna dan pola seni tradisional Asia Timur dan berusaha untuk menyalurkan rasa gerakan cairan yang ditemukan dalam sapuan kuas Tiongkok klasik di setiap komposisi. Saya berbicara dengan Xie tentang bagaimana dia menjadi seniman generatif, pengaruhnya, dan bagaimana dia melihat ruang berkembang.

Ceritakan tentang menjadi seorang seniman

Menjadi artis NFT, itu cukup menarik bagi saya. Saya memiliki seorang teman yang mengulurkan tangan yang memberi tahu saya tentang ruang NFT. Dan dia memberi tahu saya tentang platform ini, misalnya, blok seni, dan dari sana itu adalah sejarah. 

Anda tahu, dari sana, saya mulai membuat NFT dan menyadari wow, untuk pertama kalinya, ada teknologi yang memungkinkan bentuk seni ini yang dapat direproduksi tanpa batas, karena hanya piksel di layar – hanya sesuatu Anda akan membuat dengan kode yang akan Anda keluarkan di Internet – biasanya untuk dilihat dan berinteraksi dengan orang. Jadi NFT untuk pertama kalinya menyediakan semacam teknologi untuk membuatnya dapat dikoleksi untuk menetapkan kelangkaan pada sesuatu yang sebaliknya dapat direproduksi tanpa batas. Jadi saya beralih dan saya tidak lagi bekerja sebagai insinyur perangkat lunak. Saya sekarang adalah seniman penuh waktu.

Keren, jadi teknologinya memberikan kelangkaan pada sesuatu yang dapat direproduksi tanpa batas?

Ya, itu memberikan kelangkaan pada sesuatu yang dapat diproduksi tanpa batas sehingga sebenarnya bisa dikumpulkan. Jadi untuk pertama kalinya ini memberikan cara yang elegan untuk memungkinkan fleksibilitas dan sekarang di ruang seni generatif ada yang namanya memiliki basis kolektor. Jadi sekarang ada kemampuan seseorang untuk menjadi seniman penuh waktu untuk mencari nafkah darinya yang sangat sulit dilakukan sebelumnya. Bagi kami untuk mampu [melakukannya].

Apa pengaruh Anda sebagai seniman?

Koleksi yang mungkin paling dikenal adalah Memories of Qilin. Itu adalah koleksi yang benar-benar meluncurkan karir saya. Dan untuk itu saya sangat terinspirasi dan dipengaruhi oleh seniman balok kayu Asia Timur seperti Hokusai. Dan begitu banyak balok kayu, semacam pola, warna, kesan datar yang menginspirasi Memories of Qilin. Tetapi pada saat yang sama saya juga melihat banyak, Anda tahu, sapuan kuas Cina, lukisan Cina dan semacamnya fluiditas, rasa gerakan semacam itu. 

Rasa sapuan kuas yang besar. Itu juga sangat menginspirasi saya. Jadi saya pasti membiarkan datang dari latar belakang sejarah seni menginspirasi saya menjadi master hebat dalam praktik saya saat ini. Dan itu pasti menjadi inspirasi untuk Memories of Qilin. 

Namun belakangan ini saya terinspirasi oleh karya seni dan seniman awal abad ke-20. Anda mungkin melihatnya di seri Off Script. Anda mungkin melihat pengaruh Matisse. Guntingannya sangat berpengaruh bagi saya. Saya terinspirasi, tentunya oleh Picasso juga [dan] palet komposisinya. Jadi dengan seniman modern awal abad ke-20 ini, yang sangat saya minati adalah dialog mereka seputar materi, komposisi, bentuk, warna, dan bentuk. Semua hal ini disuling menjadi abstraksi sebagai karya seni. Saya pikir ada dialog yang menarik, khususnya dengan seni generatif dan semua ini karena media Anda sebenarnya adalah kode. Jadi saat Anda menggunakan kode untuk meniru sesuatu yang sangat material dan sangat tekstur. Saya pikir itu cukup menarik.

Dan Anda menyebutkan bahwa ada banyak dialog dengan kesenian tradisional. Bagaimana Anda mendefinisikannya?

Secara visual dan estetika seperti dari segi bahasa visual. Banyak pekerjaan saya merujuk pada hal-hal yang saya pelajari ketika saya masih menjadi mahasiswa sejarah seni. Itu merujuk pada beberapa [dari hal-hal itu] lho. Saya suka pergi ke museum. 

Saya suka melihat seni modern. Ini semua adalah inspirasi bagi saya. Saya kira karena ada keterkaitan yang begitu kuat dengan genre-genre itu, dengan kesenian tradisional, mungkin lebih familiar dengan dunia kesenian tradisional. 

Di mana Anda melihat tahap selanjutnya yang kita tuju dengan seni generatif? Anda menyebutkan bahwa kita telah melewati beberapa fase evolusi. Di mana Anda melihat tahap selanjutnya?

Saya pikir kita akan terus melihat adopsi dan pelukan lebih lanjut oleh lembaga tradisional dan kolektor tradisional adalah dugaan saya. Saya sangat berharap seni generatif suatu hari nanti akan mendarat di tempat yang diajarkan dan di buku sejarah seni. 

Ada sejarah panjang dengan seni generatif. Saya pikir institusi sedikit lebih bersemangat untuk mengadopsinya. Saya hanya melihat peningkatan pertumbuhan dan peningkatan adopsi. Sudah, dengan seni generatif NFT telah dikirim ke a audiens yang lebih luas. Itu diadopsi dengan cara yang lebih umum daripada di masa lalu, seperti, lebih cepat dari sebelumnya.

Apakah Anda melihat diri Anda sebagai seniman NFT di Ethereum? Apa pandangan Anda tentang jenis seni yang kami lihat di Tezos dan jaringan lainnya? Apakah Anda berpotensi pindah ke jaringan lain?

Saya tidak terikat pada rantai tertentu. Saat ini, saya cenderung menghasilkan sesuatu Ethereum karena ini adalah blockchain yang bagus dengan pengembang aktif. Ada komunitas pengembangan yang aktif. Banyak orang yang mempercayainya. Banyak basis kolektor saya di sana. Jadi saya cenderung merilis pekerjaan di Ethereum karena itu. 

Namun, saya juga baru-baru ini mencoba-coba merilis karya seni di Tezos. Dalam beberapa hal, Tezos juga telah diadopsi dengan mudah oleh dunia seni tradisional. 

Anda melihat stan Tezos di Art Basel. Banyak seniman generatif memulai karier mereka di Tezos. Sangat bagus. Ada ekosistem yang berbeda. Ini basis kolektor yang berbeda. Itu adalah pengalaman yang cukup menarik untuk dirilis di Tezos. Alasan saya merilis Tezos adalah karena galeri tempat saya bekerja ingin menggunakannya. 

Jadi saya menganggap diri saya terbuka untuk bereksperimen dengan rantai yang berbeda. Tapi saya pasti akan melakukan penelitian [pertama]. Saya ingin percaya bahwa ada umur panjang yang baik dalam rantai. Saya tahu bahwa beberapa kolektor sangat bersikeras untuk tetap menggunakan satu rantai.

Ceritakan lebih banyak tentang pekerjaan Anda di Tezos.

Itu di Galeri Cortesi sebagai bagian dari Pertunjukan Gudang Senjata. Saya membuat seri cetak besar, Assemblage. Itu datang dengan NFT dan Anda dapat membeli cetakannya. Sangat menarik menurut saya karena ketika galeri menjual barang-barang ini, kolektor tradisional lebih tertarik pada cetakannya daripada NFT itu sendiri meskipun NFT adalah manifestasi sebenarnya dari karya tersebut.

Kesan yang saya dapatkan adalah bahwa ruang NFT berkembang saat ini.

Hal yang menarik tentang ruang juga adalah bahwa ia bergerak sangat cepat. Ini seperti pasir di bawah kaki Anda dan lanskap akan berubah dalam beberapa minggu. Ini beroperasi dengan kecepatan yang sangat berbeda dengan pasar seni tradisional.