Gambar NFT adalah cermin seni kelas atas yang layak

Hal lucu tentang banyak hal yang benar-benar gila yang terjadi di dunia saat ini adalah bahwa dari sudut pandang tertentu, hal itu benar-benar masuk akal. Ambil merek terkenal yang membeli real estat metaverse, misalnya. Pada pandangan pertama, itu tidak masuk akal sama sekali. Sekilas, dengan asumsi basis pengguna masing-masing proyek tumbuh dari waktu ke waktu, ini seperti membeli spanduk iklan di situs web, hanya dengan markup yang lebih tinggi. Mempertimbangkan berapa banyak berita utama yang Anda dapatkan pada pembelian, pembelian menjadi cukup masuk akal bahkan jika Anda tidak melakukan apa pun dengan sebidang tanah virtual Anda.

Sangat mungkin untuk membuat kasus yang sama untuk token yang tidak dapat dipertukarkan (NFT) seni, tren utama lainnya di ruang blockchain, setidaknya dalam seberapa banyak buzz yang dihasilkannya. Hanya beberapa bulan yang lalu, Paris Hilton dan Jimmy Fallon memeriksa seberapa dalam jurang ngeri di TV langsung saat mereka memamerkan Kera Bosan mereka. Dan itu hanya beberapa selebriti mainstream yang memiliki bergabung dengan kereta hype seni NFT baru-baru ini, dengan beberapa dari mereka dikelola oleh entitas yang sama, United Talent Agency. Dan apakah Anda percaya, UTA juga mewakili pembuat Yuga Labs Bored Ape Yacht Club.

Selamat Datang di klub, @tokopedia ! ️⛵️ https://t.co/PcUtD67zIF

- Klub Kapal Pesiar Kera Bosan (@BoredApeYC) Oktober 12, 2021

Ini mungkin mengisyaratkan hubungan yang menarik antara elit hiburan dan anak-anak poster dari adegan NFT. BAYC setidaknya memiliki lebih dari sekadar gambar untuk ditawarkan, yang tidak selalu terjadi pada NFT yang kita lihat bermunculan di rumah lelang terkemuka Christie's dan Sotheby's. Saat kedua dunia ini bergerak lebih dekat satu sama lain, kesamaan mereka menjadi sorotan — dan mengungkapkan beberapa kebenaran yang cukup funky dalam cara kita memandang seni dan nilai.

Terkait: Planet Kera yang Bosan: Kesuksesan BAYC berubah menjadi ekosistem

Nilai ada di mata penilai

Seni tradisional cukup efektif sebagai penyimpan nilai; itu dapat menghasilkan beberapa pengembalian dari waktu ke waktu dan cukup nyaman dalam arti bahwa lukisan senilai $ 100 juta membutuhkan lebih sedikit ruang daripada jumlah yang sama secara tunai. Tetapi jika nilai fiat berasal dari kekuatan finansial negara penerbit, dengan seni, segalanya menjadi 100 kali lebih suram.

Apa itu seni? Hampir semua hal, orang akan berpikir setelah berjalan-jalan melalui galeri seni modern acak. Faktanya, beberapa seniman paling terkenal dan modern, dari Andy Warhol hingga Jeff Koons, bekerja untuk mendekonstruksi pemahaman kita tentang apa itu seni dan apa itu seni. Jika ada, kita hidup di zaman ketika pisang yang ditempel di dinding bisa dipajang di galeri seni, senilai $120,000. Seseorang memakannya dan menyebut perbuatan itu sebagai tindakan ekspresi artistik, tetapi jangan takut — buahnya segera diganti, dan bisnis kembali seperti biasa.

Dari banana switcheroo ini, kita dapat menyimpulkan bahwa buah itu secara teknis sepadan dengan potongan ini. Dengan kata lain, nilai karya seni itu tidak berasal dari satu pisang tertentu, tetapi dari pisang mana pun yang dipegang, mungkin, dengan lakban yang sama-sama bisa dipertukarkan. Jadi, apa sebenarnya yang dibuat untuk label harga $ 120,000? Merek artis, prestise galeri, dan beberapa faktor lain yang cukup halus.

Terkait: Pembicaraan sederhana tentang NFT: Apa yang telah mereka lakukan dan akan menjadi apa mereka

Hal-hal menjadi lebih lucu ketika kita mencoba menerapkan logika yang sama pada karya seni berharga lainnya. The Black Square, salah satu lukisan paling terkenal oleh Kazimir Malevich, berpindah tangan seharga $60 juta pada tahun 2008. Lukisan itu menampilkan persis apa yang Anda pikirkan — kotak hitam literal — dan, dengan demikian, memiliki nilai yang dipertanyakan dalam hal estetika murni . Lebih jauh lagi, untuk memeriksa keaslian lukisan itu, kami terpaksa mengandalkan sedikit lebih dari analisis mendalam tentang komponen, cat, dan kanvasnya untuk menentukan apakah mereka cukup tua dan cukup khas untuk era dan lokalitas Malevich. Tetapi jika seseorang secara acak mengunyah karya seni ini, tidak mungkin kita bisa menggantinya dengan kotak hitam lain, meskipun nilai estetikanya kurang lebih sama. Nilai dari karya ini berasal dari tangan yang menggambarnya, dan siapa pun yang bukan Malevich tidak akan melakukannya.

Ini bukan untuk mengatakan bahwa penilaian seni sepenuhnya subjektif (Lagi pula, Malevich adalah Malevich), namun subjektivitas kolektif yang memanifestasikan dirinya dalam tren dan mode yang berubah mendukungnya hingga hampir tak terhindarkan. Pasangkan ini dengan uang liar yang beberapa orang rela bagikan untuk barang-barang kuasi-ephemeral ini, masukkan beberapa sentralisasi dan insiderisme, dan Anda mendapatkan minuman yang mungkin tidak terbayangkan di industri lain mana pun.

Perut yang teduh

Sementara banyak yang mungkin ingin percaya pada kisah-kisah gaya Cinderella tentang seorang seniman kelaparan yang bintangnya suatu hari nanti lepas landas, kenyataannya berbeda. Di inti dunia seni, sebagai studi besar-besaran mengungkapkan pada tahun 2018, adalah jaringan sekitar 400 tempat, sebagian besar berlokasi di Amerika Serikat dan Eropa. Jika Anda kebetulan tampil di salah satunya, tepuk punggung Anda dan beri inspirasi Anda tos. Namun, jika tidak, segalanya bisa menjadi suram. Keberhasilan, termasuk yang diukur dengan penilaian karya Anda, adalah masalah menarik minat para penyalur, kritikus, penerbit, dan kurator yang tepat — khalayak luas, tetapi masih relatif terbatas.

Di sisi lain dari koin ini adalah berbagai tipu muslihat keuangan yang dapat dilakukan oleh individu kaya melalui pasar seni, terutama jika mereka mengenal orang yang tepat. Berkat keterbukaannya terhadap anonimitas, perantara, dan kedekatannya dengan tumpukan besar uang, seni adalah cara yang bagus untuk mencuci uang kotor. Sementara rumah lelang besar melakukan pemeriksaan uji tuntas, ini seringkali bersifat sukarela, dan struktur kepemilikan yang kompleks menambah ketidakjelasan, memungkinkan uang kriminal mengalir ke pasar.

Seni juga menghasilkan keajaiban bagi mereka yang terlibat dalam bisnis penyuapan tanpa terlalu banyak mengibarkan bendera merah. Bayangkan seorang pengusaha yang sedang berburu tender mendekati pejabat yang bertanggung jawab atas tender tersebut dengan permintaan untuk menempatkan vas porselen yang sangat keren itu untuk dilelang. Di pelelangan, vas itu akan dijual dengan harga yang lumayan, jauh di atas penilaian awalnya. Siapa yang membelinya, dan siapa yang akan mendapatkan tendernya? Anda yang mengatakannya, bukan saya.

Selain semua itu, seni membuat instrumen keuangan yang rapi untuk hal-hal yang bahkan tidak ilegal. Penghapusan pajak melalui sumbangan seni sangat penting: Ambil beberapa karya bintang yang akan segera menjadi bintang seharga $1,000, investasikan $500,000 ke dalam jaringan untuk meningkatkan penilaian mereka menjadi $10 juta, sumbangkan dengan murah hati ke museum, dan begitulah — tidak ada pajak atas penghasilan Anda sebanyak itu. Ini masih penyederhanaan berlebihan — hal-hal bisa mendapatkan lebih banyak lagi menarik.

Terkait: Pencucian melalui gambar digital? Sentuhan baru dalam diskusi peraturan seputar NFT

Monyet sekitar

Seni bernilai tinggi mewakili porsi yang relatif kecil dari keseluruhan industri: Tepat di bawah 20% dari penjualan karya seni pada tahun 2020 menunjukkan label harga lebih dari $50,000. Kerusakan serupa sekarang terjadi di pasar seni NFT, di mana koleksi teratas menghasilkan jutaan penjualan kembali di pasar sekunder, tetapi sebagian besar perdagangan sebenarnya cukup kecil. Memang, angka-angka seperti itu menambah kredit pada pandangan bahwa seluruh pasar pada dasarnya dibuat oleh beberapa ribu investor yang menuangkan jutaan ke dalam apa yang pada dasarnya adalah investasi yang tidak rasional.

Dengan menciptakan kelangkaan buatan, seni NFT berupaya mereplikasi mekanisme di balik seni tradisional kelas atas. Pertanyaan yang lebih baik adalah apakah mereka dapat bekerja dengan baik sebagai penyimpan nilai, dan itu sulit untuk dijawab, mengingat subjektivitas intrinsik dari nilai artistik seperti itu. Ya, NFT adalah token dengan tautan ke gambar di metadatanya. Tapi apakah itu berarti apa-apa di dunia di mana pisang yang sepadan dapat berharga $ 120,000?

Orang bisa berargumen bahwa itu sebenarnya masih, melihat nasib NFT untuk Tweet pertama Jack Dorsey, pernah dilelang seharga $2.9 juta dan kemudian menerima tawaran hanya seharga $280. Hanya dalam setahun, nilai token di mata pasar anjlok hingga 99% — cerminan dari perubahan tren dan persepsi dalam komunitas kripto dan keadaan pasar kripto saat ini, yang secara alami memengaruhi kemampuan NFT untuk menyimpan nilai.

Namun, genesis tweet NFT masih bisa berpindah tangan dengan harga $ 50 juta jika seorang kolektor tunggal dengan Eter yang cukup (ETH) untuk berkeliling memutuskan bahwa token tersebut memang bernilai harga seperti itu. Kera Bosan masih berdagang dengan harga rata-rata yang dihitung dalam ratusan ribu dolar AS. Ada tanda-tanda bahwa pasar sedang turun. Tetapi mengapa tidak, mengingat seluruh pasar crypto sedang turun?

Jadi, salah satu fitur utama yang membuat karya seni kelas atas berguna untuk bisnis bayangan — sifat penilaiannya yang sering berubah-ubah — kurang lebih berperan dengan NFT juga. Apa yang dapat membuat atau menghancurkan masa depan NFT sebagai karya seni kelas atas yang baru adalah apakah mereka juga dapat menawarkan fleksibilitas hukum dan keuangan yang sama dengan seni tradisional yang dikomodifikasi.

Sebuah laporan Chainalysis menunjukkan bahwa rekening pencucian uang untuk bagian kecil aktivitas perdagangan NFT, meskipun terjadi lonjakan baru-baru ini. Namun, dalam kasus ini, pencucian uang secara khusus mengacu pada penggunaan kripto yang terkait dengan peretasan dan penipuan untuk membeli NFT, yang agak terlalu sempit jika kita mengingat hal-hal di belakang panggung yang terjadi di pasar seni tradisional. Sebaliknya, yang penting adalah apakah dan bagaimana adegan NFT mengembangkan mesinnya yang mengilhami seni dengan nilai, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan museum, galeri, dan rumah lelang. Jika ada, institusi seni tradisional yang bergerak lebih dalam ke ruang ini bisa menjadi bagian darinya, dan begitu juga dengan kekejaman bertabur bintang yang disebutkan di atas.

Terkait: Laporan chainalysis menemukan sebagian besar pedagang cuci NFT tidak menguntungkan

Di ujung lain persamaan ini adalah, baik, pengguna akhir, karena tidak ada kata yang lebih baik, dan semua seluk-beluk hukum di luar rantai. Mari kita ambil pajak lagi, misalnya. Saat menjual karya seni dari koleksi Anda, Anda harus membayar pajak capital gain. Hal yang sama berlaku untuk menjual NFT.

Namun, dengan seni tradisional, Anda dapat menghindari pembayaran pajak ini dengan trik yang rapi. Anda dapat menyimpan harta karun Anda di gudang dengan keamanan tinggi di salah satu dari banyak pelabuhan bebas hambatan di dunia, dan itu bisa duduk di sana selama beberapa dekade, berpindah tangan, tetapi bukan lokasinya. Selama seni itu duduk di sana, tidak perlu mengganggu petugas pajak yang terhormat tentang transaksi.

NFT hidup secara on-chain, dan setiap transaksi yang memindahkan kepemilikannya ke dompet lain akan terbuka bagi siapa saja untuk memeriksanya — termasuk US Internal Revenue Service. Berbicara secara hipotetis, bahkan ketika datang ke freeport, masih ada beberapa trik untuk dicoba. Katakanlah Anda memiliki dompet dingin dengan banyak NFT mahal, dan Anda menyimpannya di freeport, meskipun tokennya masih on-chain. Dan ketika Anda memutuskan sudah waktunya untuk menjualnya, Anda menjual perangkat itu sendiri, tanpa transaksi on-chain. Apakah itu masuk akal? Ini tergantung pada pengembalian yang tepat atas investasi yang diperoleh semua orang yang terlibat.

Ini membawa kita pada kesimpulan yang ironis: Di dunia di mana seni adalah aset spekulatif, masa depan seni NFT tidak bergantung pada nilai artistiknya tetapi pada propertinya sebagai instrumen keuangan. Bisakah Anda mendapatkan potongan pajak dengan membeli NFT yang murah, meningkatkan nilainya melalui beberapa transaksi cuci tangan (dengan kata lain, memperdagangkannya di antara dompet Anda sendiri) dan menyumbangkannya ke museum atau badan amal? Bagaimana dengan mengintai, atau mengunci sementara NFT Anda ke dalam protokol digital? Bisakah Anda memasukkannya ke dompet museum, mungkin, untuk mendapatkan keringanan pajak? Bisakah Anda memalsukan pencurian NFT, cukup memantulkannya ke dompet Anda yang lain, untuk menghapus pajak atas kerugian modal? Apakah lebih masuk akal untuk membeli NFT dari pejabat yang bertanggung jawab atas tender yang berair dan berair itu, atau mungkin vas dingin di meja mereka bekerja lebih baik?

Ini semua adalah pertanyaan bagus, dan jika Anda memperoleh cukup uang untuk membayar orang secara khusus untuk mencari tahu bagaimana Anda dapat menghindari perpajakan, pengacara Anda mungkin sudah menyelidikinya. Bagi semua orang, pasar seni NFT adalah tempat terbaik untuk mendukung pencipta favorit mereka, yang sangat berbeda dari segi motivasi dari menjadi kaya dengan cepat. Dalam hal ini, ia memiliki sedikit lebih untuk ditawarkan daripada perlombaan tikus untuk menemukan hal besar berikutnya, dan dilihat dari pendinginan dan dominasi koleksi teratas, hal besar berikutnya mungkin hanya datang dari — dan untuk — yang besar klub anak laki-laki.

Artikel ini tidak berisi nasihat atau rekomendasi investasi. Setiap investasi dan pergerakan perdagangan melibatkan risiko, dan pembaca harus melakukan penelitian sendiri saat membuat keputusan.

Pandangan, pemikiran, dan pendapat yang diungkapkan di sini adalah milik penulis sendiri dan tidak serta merta mencerminkan atau mewakili pandangan dan pendapat Cointelegraph.