Tech

Bagaimana NFT dan Metaverse dapat membuat mode tetap mewah

10/01/2022
Berita Bitcoin Ethereum

Bukan rahasia lagi bahwa industri fashion telah mulai menjelajahi cryptoverse, dengan merek-merek seperti Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein dan Tiffany & Co. mengambil jalan mereka sendiri di landasan metaverse. 

Pekan Mode Metaverse Decentraland mengisyaratkan gelombang mode baru, sementara Philipp Plein membawa token metaverse dan nonfungible (NFT) langsung ke tokonya di London. Teknologi inovatif yang dipadukan dengan dunia mode yang selalu berubah adalah pasangan yang tak terhindarkan, tetapi selalu ada ruang untuk lebih.

Bahkan selama awal, janji metaverse telah meyakinkan orang untuk membayar jutaan untuk tanah di dunia maya — jadi, mengapa tidak fashion? Industri fashion selalu mencari cara baru untuk berinovasi dan menciptakan tradisi baru.

Sementara metaverse menghilangkan aspek nyata yang memikat banyak orang di industri mode, ini adalah cara baru untuk mengalami dan menggunakan potongan-potongan indah secara digital pada avatar pribadi. Lokesh Rao, CEO Trace Network Labs, kepada Cointelegraph sebelumnya bahwa “avatar digital dapat mengenakan pakaian apa pun tanpa batasan jenis, desain, kain, dan penggunaan.”

Seperti yang diketahui banyak orang, bagaimanapun, industri fashion tetap menjadi salah satu industri paling eksklusif di dunia. Dengan kuota tas atau kriteria pembelian Chanel dan daftar tunggu yang panjang untuk mendapatkan Hermès Birkin atau Kelly, banyak pengaruh dalam industri fashion berasal dari eksklusivitas, harga, pakaian dan, dalam banyak kasus, siapa yang tahu.

Gambar

Dan seperti yang dipahami oleh banyak penggemar mode, tidak ada yang lebih baik daripada membuka kotak dari pakaian yang telah lama didambakan dan memegang, mengenakan, dan menyukainya untuk pertama kalinya. Ide kemewahan adalah perpaduan eksklusivitas dan gairah. Mengapa mode di metaverse harus berbeda?

Jaga dan kembangkan tradisi 

Sementara merek terkemuka menghargai tradisi mereka, mereka juga harus berkembang seiring berjalannya waktu. Namun, menarik basis pengguna baru sambil tetap menghibur yang sudah ada tidaklah mudah. 

Dalam perjuangan untuk menjaga pelanggan dan penggemar setia pada merek tersebut, Indrė Viltrakyt, seorang pengusaha mode dan pendiri usaha mode Web3 The Rebels, menyarankan agar mereka “bersama-sama membuat perangkat yang dapat dikenakan digital dengan anggota komunitas mereka dan berbagi hak komersial/keuntungan atau royalti dengan mereka."

Dalam hal ini, Viltrakytė mengatakan kepada Cointelegraph bahwa koleksi digital dapat membantu menunjukkan minat penggemar mode pada suatu merek. Ini tidak hanya akan tersedia untuk influencer, atau mereka yang beruntung yang diberikan paket PR untuk banyak pengikut dan minat mereka pada suatu merek, tetapi bisa untuk semua orang.

Misalnya, Maison Margiela dapat menawarkan sejumlah perangkat digital yang dapat dikenakan saat membeli sepasang Bianchetto Tabi Boot. Sepatu bot itu bisa dipakai di Metaverse dan di kehidupan nyata bagi para penggemar fanatik yang belum tentu memiliki pengikut di belakang mereka.

Baru-baru ini: Karibia merintis CBDC dengan hasil yang beragam di tengah kesulitan perbankan

Tiffany & Co. sudah melakukan sesuatu yang serupa dengan koleksi NFT CryptoPunk NFTiff, kumpulan NFT yang terinspirasi CryptoPunk yang “eksklusif untuk pemegang CryptoPunk.”

Untuk 30 Eter (ETH), pemegang CryptoPunk dapat mengamankan versi fisik NFT favorit mereka dan mungkin paling mahal untuk dipakai sebagai simbol status. Ini adalah sesuatu yang tidak akan eksklusif bagi mereka yang memiliki pengaruh dan dapat dibawa secara online ke era baru kotak biru kecil Tiffany, lambang ikonik dari merek tersebut.

Item mode digital tidak dapat dipertukarkan

NFT, menurut ke Ethereum Foundation, adalah “token yang dapat kami gunakan untuk mewakili kepemilikan barang-barang unik.” Mereka tidak dapat dimodifikasi atau dihapus setelah dicetak, dan "aset digital tidak pernah memburuk," kata Viltrakyt. 

Sayangnya, banyak aset di industri fashion, seperti Birkin yang disebutkan di atas, yang telah “mengungguli S&P 500 selama 35 tahun,” menurut hingga Finty, dapat dicuri, dihancurkan, atau rusak seiring waktu tanpa perawatan yang tepat. Di sinilah aset digital naik di atas karena, “seperti beberapa pengalaman ultra-eksklusif, non-nyata yang tersedia saat ini, tidak semua yang mahal perlu 'disentuh' untuk memiliki nilai,” catat Viltrakyt.

Plus, di luar kolektor dan penjaga, hampir tidak mungkin bagi seorang penggila untuk mendapatkan arsip, terutama jika pelestarian bisa menjadi masalah. Terkadang, merek akan memamerkan arsip mereka di kota-kota seperti Paris atau Milan untuk waktu yang terbatas, tetapi dalam banyak kasus, ini adalah urusan pribadi yang dimiliki oleh orang pribadi. Namun, salah satu cara merek dapat memanfaatkan eksklusivitas aset yang tidak memburuk ini adalah melalui NFT dan museum NFT berbasis blockchain.

Viltrakytė berkata, “Jika NFT memberi Anda akses langsung ke arsip Chanel atau direktur kreatif Herms, itu menandakan status khusus yang dapat Anda miliki atau bahkan tingkatkan seiring waktu.” NFT tidak akan pernah kedaluwarsa, dan akan selalu ada cara untuk menciptakan pengalaman mewah dan eksklusif.

Cara lain, sarannya, adalah menciptakan sesuatu seperti ikatan mode, di mana setelah beberapa saat, NFT dapat ditukar dengan barang mewah. “Misalnya, jika Anda adalah klien Herms dan ingin membeli akta untuk putri Anda untuk ditukarkan dengan tas unik di hari ulang tahunnya yang ke-18, Anda dapat melakukannya dengan lancar sebagai NFT,” katanya. , menambahkan:

“Sertifikat kertas terbakar; server crash dan kehilangan data; tetapi blockchain tidak berbohong, dan token yang tidak dapat dipertukarkan seperti itu akan 100x lebih likuid, dapat diverifikasi, dan lebih tahan lama daripada dokumen tradisional mana pun.”

Rangkullah e-commerce dan teknologinya

Betapapun serunya pergi ke toko dan mencoba, merasakan, berjalan-jalan dan merasakan toko dan pakaiannya, e-commerce sudah dalam perjalanan menjadi cara utama untuk berbelanja. Metaverse dapat membantu menjadikannya semewah dan semodern bepergian ke Paris untuk membeli Kelly tercinta. Pendekatan baru dan kreatif diperlukan karena, seperti yang dikatakan Viltrakyt, “Sekarang, pasca-COVID-19, 99.99% merek menjual secara online, termasuk Herms.” Merek perlu merangkul apa yang dapat dilakukan teknologi untuk citra dan pelanggan mereka.

Viltrakyt percaya bahwa industri ini berada dalam fase percobaan Web3 dan realitas virtual untuk melihat bagaimana mereka benar-benar mempengaruhi industri fashion, karena “Kami tidak memiliki solusi yang mampu membuat pakaian digital 'cocok.' Ketika kami memiliki sensor kedalaman yang 'cukup baik' di kamera depan ponsel cerdas kami dan teknologi AR yang dapat 'menyesuaikan' item apa pun dengan sempurna pada siapa pun, itu akan menjadi awal yang sebenarnya dari era perangkat digital yang dapat dikenakan.”

Menurut Vogue Business, agen model Los Angeles, Photogenics, telah bereksperimen dengan jenis teknologi ini dengan membuat "avatar melalui pemindaian 3D wajah model, sementara tubuh mereka dirender dari awal." Model dan avatarnya, yang disesuaikan dengan preferensi realitas atau kreativitas model, tersedia untuk digunakan di metaverse sebagai model virtual.

Baru-baru ini: Apakah identitas digital terdesentralisasi adalah masa depan atau hanya kasus penggunaan khusus?

Perangkat yang dapat dikenakan digital juga dapat membentuk siapa kita saat online. Jika seseorang memutuskan untuk pindah ke metaverse karena berbagai alasan, identitas di sana sama pentingnya dengan kehidupan nyata. Dalam mode, orang menggunakan detail untuk mengekspresikan diri, menambahkan sulaman mereka sendiri ke bagian-bagian dan menyesuaikannya untuk mewakili kepribadian mereka. Konsep ini akan sama pentingnya secara online dan offline, seperti yang disarankan Viltrakyt:

“Kehadiran virtual bisa menjadi perpanjangan dari diri fisik dan kepribadian seseorang, atau bisa menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda dari siapa seseorang dalam kehidupan nyata. Saya pikir kita akan melihat campuran dari dua konsep itu.” 

Fakta sederhananya adalah bahwa teknologinya belum ada. Tetapi seperti yang telah dibuktikan oleh industri fashion berulang kali, “Kreativitas kami menunjukkan bagaimana kami dapat memanfaatkan semua potensi ini di industri fashion.”