Saatnya Memisahkan NFT dari Seni Digital

Baru-baru ini saya menyadarinya saat berkeliaran di Musée Matisse di Nice, Prancis, di mana saya pergi untuk melihat pameran sementara di David Hockney.

Jika Anda tidak akrab, Hockney dianggap sebagai salah satu seniman Inggris modern paling berpengaruh yang masih hidup. Karyanya tahun 1972 “Potret Seorang Artis (Pool dengan Dua Tokoh)” dijual di rumah lelang Christie pada tahun 2018 dan memecahkan rekor rumah lelang pada $90 juta (rekor dipecahkan tahun berikutnya oleh Jeff Koons "Kelinci",” yang dijual seharga $91 juta).

Yang membuat saya terpesona di pameran Hockney bukanlah lukisannya, meskipun menurut saya lukisan itu indah. Yang paling membuat saya terpesona adalah fakta bahwa dia mulai bereksperimen dengan bentuk seni baru pada usia 67 dengan belajar Photoshop bersama saudara perempuannya Margaret. Di mana kebanyakan seniman pada usia itu akan terjebak dengan apa yang paling mereka ketahui, rasa ingin tahu Hockney mendorongnya untuk mencoba sesuatu yang baru. Pada tahun 2008, pada usia 71, Hockney mendapatkan iPhone pertamanya. Pada tahun berikutnya dia telah membuat lebih dari seribu lukisan digital menggunakan ibu jarinya, dan dia sekarang adalah seniman digital yang produktif. Pameran yang saya hadiri di Nice,”Surga Ditemukan,” menampilkan serangkaian lukisan bunga iPad yang belum pernah dilihat.

Berkeliaran di sekitar pameran saya dikejutkan oleh realisasi berikut: Pameran itu tidak menyebutkan NFT.

Saya sangat terbiasa menyamakan NFT dengan seni digital sehingga saya hampir terkejut tidak melihat penyebutan NFT. Kesempatan yang terlewatkan untuk Hockney? Mungkin, meski diragukan sang seniman membutuhkan penghasilan tambahan dari menjual gambar-gambar ini sebagai token yang tidak dapat dipertukarkan. Faktanya, Hockney secara terbuka mengkritik NFT, menyebutnya “hal-hal kecil yang konyol. "

Saya sebenarnya senang Hockney belum pindah ke dunia ini, dan berterima kasih atas sudut pandangnya yang teguh. Ini berfungsi sebagai pengingat penting: NFT dan seni digital tidak identik. Faktanya, sudah saatnya kita mulai memisahkan NFT dari seni digital.

Sementara seni digital tentu saja dapat dibuat menjadi NFT, NFT pada akhirnya adalah kategori yang jauh lebih luas daripada yang terbatas pada seni, dan saya percaya bahwa mengaitkan keduanya terlalu dekat akan merugikan masing-masing.

Seni digital hanyalah evolusi terbaru manusia yang menggunakan alat yang mereka miliki untuk membuat seni. Dari menggambar di dinding gua, menggunakan pena, kertas, dan cat, hingga bereksperimen dengan teknologi untuk menciptakan bentuk seni baru (deskripsi yang terlalu dangkal tentang evolusi seni dari waktu ke waktu, mohon maaf), manusia akan selalu menggunakan alat di depan mereka untuk membuat seni. Hal ini karena proses menciptakan pada akhirnya merupakan bagian mendasar dari apa artinya menjadi manusia.

Meskipun koleksi NFT menampilkan seni digital, saya berpendapat bahwa penekanan dari banyak koleksi NFT bukanlah pada seni itu sendiri, melainkan pada daya jual karya seni tersebut.

Pengumpulan seni versus perdagangan seni

Kolektor NFT melihat statistik seperti harga dasar dan rasio volume pemilik terhadap volume pasokan untuk mengumpulkan wawasan tentang sirkulasi dan potensi nilai jual kembali. Tentu saja, kredibilitas artis dan kesuksesan sebelumnya juga sangat berpengaruh. Untuk lebih jelasnya, tidak satu pun dari hal-hal ini yang salah dan juga tidak murni terbatas pada ranah seni digital. Tapi poin yang saya buat adalah bahwa banyak koleksi NFT, seperti yang kita anggap dalam bahasa umum, adalah seni dan keuangan.

Fakta bahwa saya memiliki lebih dari satu teman bankir investasi yang menghabiskan akhir pekan mereka dengan perdagangan JPEG adalah contohnya. Bagi mereka, ini adalah jari tengah bagi sistem keuangan yang mengharuskan mereka menyesuaikan diri dengan cara operasi tertentu (cukup persegi). Jika mereka dapat menghasilkan banyak uang dengan membalik NFT sebanyak yang mereka bisa bekerja "untuk pria itu," siapa yang bisa menyalahkan mereka?

Dari pelindung seniman hingga rumah lelang, pembauran dunia keuangan dan seni bukanlah hal baru, dan dalam banyak hal merupakan hubungan yang diperlukan. Tetapi kedatangan NFT juga telah membawa banyak sekali tarikan karpet dan penipuan yang telah menjangkiti ruang, meninggalkannya harus perjuangkan kredibilitasnya. Tidak mengherankan bahwa beberapa seniman digital mungkin dengan sengaja menghindari ruang karena takut reputasi mereka dapat dinodai.

Lebih dari sekedar JPEG

Seni digital tidak harus dibuat menjadi NFT, dan hal itu sebenarnya dapat mengurangi seni itu sendiri (saya akan mendapatkan pengecualian untuk ini di bagian akhir). Sementara itu, ada sejumlah kasus penggunaan alternatif untuk NFT yang menarik dan tidak diragukan lagi akan banyak mengubah cara kami beroperasi. Berikut adalah beberapa di antaranya:

Tiket:

Industri tiket yang kita kenal saat ini telah diganggu oleh segudang tantangan mulai dari pemalsuan dan penipuan hingga kurangnya protokol pertukaran. Menerbitkan tiket acara sebagai NFT memungkinkan distribusi yang mudah dan verifikasi instan. Ada juga kemungkinan untuk royalti berkelanjutan dari penjualan di pasar sekunder yang bisa langsung ke stakeholder, artis dan event organizer. Bagian ini pada Tiket NFT oleh BanklessDAO memecah konsep dengan baik untuk yang penasaran.

musik:

Sebelum streaming online, sebagian besar artis menghasilkan uang dari penjualan penjualan musik fisik (97% dari pendapatan kembali pada tahun 2001). Sambil memperluas akses dan kemungkinan penemuan artis, streaming juga menghancurkan kelangkaan musik. NFT mengembalikan sebagian dari ini melalui kelangkaan digital. Kings of Leon adalah band pertama yang merilis album sebagai NFT (Saat Anda Melihat Diri Sendiri) dan membuat $ 2MIL dari penjualan.

Perumahan:

NFT memiliki beberapa kasus penggunaan dalam real estat. Pertama, mereka dapat mewakili properti fisik yang dibeli. Sementara sebagian besar dari ini akan bergantung pada prasyarat hukum yang dipenuhi dalam industri yang berkembang, teknologi sudah dipersiapkan untuk mewujudkannya, dan dengan alasan. Dengan membeli apartemen dengan properti aset NFT, Anda akan memiliki akses langsung ke seluruh sejarah apartemen, dari pembeli dan investasi sebelumnya hingga sengketa dan pembayaran hukum. Anda juga dapat membeli dan menjual properti jauh lebih cepat daripada saat ini mengingat transfer NFT segera terjadi.

Kasus penggunaan lain dalam real estat adalah tokenizing properti untuk investasi bersama melalui kepemilikan fraksional. Dalam sistem kita saat ini, memiliki properti bersama membutuhkan banyak dokumen, waktu, dan biaya hukum. Fraksinasi real estat dan token penjualan memungkinkan investor untuk dengan mudah dapat masuk dan keluar dari investasi, dan aturan dapat dikodifikasi melalui kontrak pintar untuk menentukan berapa minggu dalam setahun investor akan memiliki akses ke properti. Dengan cara ini, kepemilikan bersama sebenarnya nyata, dibandingkan dengan berinvestasi di real estat melalui REIT. (Untuk menggali lebih dalam interaksi antara NFT dan real estat, ini adalah tempat yang baik untuk memulai.)

Olahraga:

Bukan arena (permainan kata-kata) yang saya tahu banyak tentang memang, tapi tetap saja salah satu yang prima untuk percepatan besar adopsi NFT. Penjualan tiket tidak hanya akan menjadi kasus penggunaan (lihat di atas), tetapi klub olahraga semakin beralih ke koleksi digital sebagai cara untuk meningkatkan keterlibatan penggemar dan mendapatkan pendapatan tambahan. Contohnya adalah Tembakan Teratas NBA, koleksi digital NBA berlisensi resmi. Memiliki NFT juga dapat digunakan sebagai pintu gerbang ke acara komunitas IRL, dengan memberikan kesempatan kepada pemegang untuk menghadiri temu dan sapa dengan pemain. (Untuk lebih lanjut, lihat di sini.)

Merek:

Dari mode hingga mobil dan barang mewah, merek di seluruh spektrum bereksperimen dengan koleksi NFT. Ini bisa terlihat seperti merilis NFT bersamaan dengan pembelian aset fisik. RTFKT Studios memelopori ini pada tahun 2021 ketika mereka merilis NFT bersamaan dengan sepatu fisik — kampanye yang dihasilkan Pendapatan $31.MIL dalam 7 menit. Dolce & Gabbana menggabungkan fisik dan virtual dalam koleksi pada tahun 2021 dan menghasilkan $5.65MIL.

Untuk merek fesyen khususnya, NFT juga dapat digunakan sebagai kode QR untuk rantai pasokan. Seluruh rantai pasokan untuk item pakaian dapat direkam di blockchain, dan kode QR yang dapat dipindai dirilis sebagai NFT akan memungkinkan konsumen untuk memeriksa asal item pakaian yang mereka minati untuk dibeli. Peningkatan transparansi ini tidak hanya dapat merevolusi merek fesyen, tetapi rantai pasokan pada umumnya.

Saya bahkan tidak akan membahas metaverse dan game, tetapi maksud saya adalah NFT menawarkan beragam aplikasi di luar seni digital, dan prediksi saya adalah kita akan segera mulai mengaitkan NFT dengan bentuk teknologi (mereka adalah 'token yang tidak dapat dipertukarkan', bagaimanapun juga) alih-alih terutama dengan seni.

Tempat untuk seni NFT

Untuk membawa lingkaran penuh ini dan karena saya tidak bisa tidak bermain advokat iblis, saya masih berpikir bahwa seni digital dapat menjadi kasus penggunaan yang fantastis untuk NFT… di beberapa contoh.

Salah satunya adalah seni generatif. Seni generatif adalah bagian dari seni digital yang menggunakan kode algoritmik untuk membuat output, dalam semacam kolaborasi tipe 'mesin dan artis' yang unik. Pemrograman kode-kode ini membutuhkan keterampilan dan kesengajaan. Beberapa koleksi atau platform mengharuskan fungsi tertentu disematkan dalam kode untuk mengatur hasil untuk estetika tertentu… Dengan kata lain, proses itu sendiri adalah seni.

Seni generatif adalah kasus penggunaan yang sempurna untuk NFT. Karena atribut karya seni dihasilkan secara acak selama proses pencetakan, orang yang mencetak karya seni dibawa ke dalam proses penciptaan seni itu sendiri — ini dapat menciptakan ikatan emosional yang unik dengan karya seni tersebut.

Salah satu contoh paling awal dari seni NFT generatif adalah Mesin Kekacauan, sebuah proyek yang lahir pada tahun 2018 di Galeri Terdistribusi. Mesin membakar uang kertas, dan setiap kali ini terjadi, musik diputar saat token dicetak dan kode QR dicetak untuk pengguna.

Koleksi NFT generatif modern yang sukses sering kali melibatkan sejumlah karya seni yang dapat dicetak, komunitas yang kuat, dan peta jalan untuk masa depan. Koleksi generatif yang telah merevolusi ruang seni digital NFT meliputi Cryptopunk, tanda tangan, BAYC, coretan chromie, dan Ketukan Euler di ruang seni musik generatif (Euler awalnya diinkubasi dalam MESH yang kebetulan saya bekerja untuk, tapi saya berjanji saya tidak bias).

Suka atau benci mereka, pengaruh raksasa ini terhadap ruang NFT tidak dapat disangkal, juga tidak dapat disangkal bahwa NFT telah memberi mereka jalur unik untuk menumbuhkan aliran pendapatan untuk seni mereka serta kemampuan untuk mendorong dukungan komunitas.

Yang membawa saya ke alasan kedua NFT bisa menjadi kasus penggunaan yang bagus untuk seni digital: komunitas. Banyak koleksi NFT terkemuka yang disebutkan di atas telah menghasilkan eksperimen sosial yang menarik dalam bentuk komunitas baru. Meskipun dapat dikatakan bahwa ini adalah seni yang digunakan untuk tujuan versus seni untuk seni, ada sesuatu yang tidak dapat disangkal kuat tentang menyatukan orang-orang di sekitar benang merah (pun intended lagi).

Dan perhatikan di sini: artis sehari-hari yang tidak beroperasi di ruang digital masih dapat mengeluarkan NFT, meskipun ini hanya sebagai pintu gerbang ke komunitas online. Pelukis, pembuat film, penulis, musisi, dll, dapat merilis koleksi NFT yang menjamin akses penggemar mereka ke sejumlah acara setiap tahun, meet-and-greet, dan sejenisnya. NFT seni digital dapat memainkan peran besar dalam membina komunitas dengan memberikan akses token, sehingga mengkurasi komunitas dengan cara yang melampaui apa yang saat ini mungkin dilakukan melalui media sosial dan situs penggemar.

Lebih kuat saat terpisah

Sementara saya pada akhirnya berpikir NFT harus dipisahkan dari seni digital, ini terutama karena ada banyak sekali kasus penggunaan teknologi yang dapat digunakan, serta karena beberapa asosiasi negatif yang sayangnya dikumpulkan oleh ruang tersebut. Seni digital akan selalu tetap sebagai salah satu kasus penggunaan tersebut, sebagaimana mestinya.

Satu hal yang pasti, David Hockney akan baik-baik saja. Jika dia berubah pikiran tentang NFT, saya yakin lebih dari satu studio NFT akan dengan senang hati membantu mengubah rangkaian lukisan bunga iPadnya menjadi koleksi seni NFT generatif. Tapi itu mungkin mengambil langkah terlalu jauh ...