NFT Tidak Mati – Artis Tidak Harus Menyerah Saat Upah Nyata Turun

NFT tidak mati. Inovasi dalam penggunaan NFT memberikan peluang baru bagi seniman untuk berkembang. Sekarang saatnya bagi para seniman untuk merangkul NFT, kata Opera Hidup pendiri, Soula Parasidis dan Christos A. Makridis. 

Jika Anda hanya melihat indikator keuangan, apakah itu harga Ethereum atau S&P 500, Anda mungkin berpikir bahwa crypto – atau semua kelas aset – turun. Tapi itu normal. Harga suatu aset adalah fungsi dari nilai intrinsiknya dan ekspektasi arus kas masa depan. Jadi sentimen ekonomi akan menghasilkan siklus keriangan. Pertanyaan jangka panjang yang penting adalah apakah ada nilai intrinsik di balik suatu aset – dan jawaban di balik NFT sebagai teknologi adalah ya.

Salah satu kasus penggunaan paling jelas untuk NFT adalah dalam seni. penelitian kami in Living Opera menemukan bahwa upah riil artis di Amerika Serikat telah menurun sejak 2009. Apalagi, upah mereka di bawah rata-rata nasional. Ini meskipun mereka memiliki tingkat pencapaian pendidikan yang lebih tinggi. Jika seni melanjutkan bisnis seperti biasa, itu akan meledak – kita butuh solusi.

NFT menawarkan mereka jalan lain menuju sukses – dan meskipun pasar mengalami penurunan, inovasi dalam cara NFT digunakan memberi peluang baru bagi seniman untuk berkembang. 

NFT tidak mati, mereka ada di sini untuk mendemokratisasi

Anda mungkin tidak terkejut mendengar bahwa artis tidak menghasilkan sebanyak ilmuwan data. Tapi kenyataannya jauh lebih buruk. Ada lebih banyak musisi daripada pekerjaan dan artis hanya kehilangan lebih banyak daya tawar mereka dari waktu ke waktu. Ini bahkan dalam genre musik di mana orang mungkin menganggap artis mendapat kompensasi yang cukup baik, seperti pop dan hip-hop. Artis harus menyerahkan sebagian besar kekayaan intelektual mereka untuk merekam label. Banyak yang terpaksa meninggalkan keterampilan kreatif mereka untuk mendukung diri mereka sendiri. Faktanya, survei Global Well-being of Artists yang kami luncurkan di Living Opera awal tahun ini menemukan bahwa 53% memiliki pekerjaan di luar seni untuk membayar tagihan.

NFT menghadirkan jalan lain menuju kebebasan kreatif bagi para musisi ini. Teknologi Web3 hadir untuk menyederhanakan dan merampingkan penciptaan nilai. Ini memberi orang jalur aman untuk terhubung langsung satu sama lain dan mendapatkan imbalan atas bakat mereka.

Itu sebabnya kami meluncurkan organisasi otonom terdesentralisasi, atau DAO singkatnya, disebut DAO Seni Hidup. Kami akan menciptakan ekosistem pemberian hibah yang terdesentralisasi bagi para seniman untuk mengajukan proposal pendanaan dan melakukan perjalanan langsung dengan para dermawan yang ingin terus diperbarui tentang upaya mereka.

Belum banyak proyek yang menggabungkan elemen teknologi Web3 dengan dunia musik klasik. Namun seniman di ruang ini diposisikan secara unik untuk mengeksplorasi bagaimana mereka bisa mendapatkan keuntungan dari NFT. Karena musik klasik ada di domain publik, artis tidak perlu khawatir tentang hak lisensi. Musisi dan ansambel klasik cenderung memiliki komunitas setia dari penonton dan penggemar. Pendukung mungkin lebih cenderung membeli NFT yang terkait dengan karya favorit mereka, terutama saat mereka memainkan peran aktif dalam mendukung seniman. 

NFT tidak mati ... meskipun ada kekhawatiran

Banyak seniman dan organisasi seni memiliki kekhawatiran yang sah tentang NFT - tetapi pasar beruang dapat menyebabkan perubahan positif. 

Gajah di dalam ruangan, tentu saja, adalah sebagian besar aktivitas pasar di sekitarnya NFT telah memberi mereka nama yang buruk. Pasar beruang tampaknya telah memperburuk masalah ini – antara Mei dan Agustus 2022, harga rata-rata penjualan NFT jatuh 92%.

Tapi pasar beruang tidak semuanya buruk. Penelitian kami menemukan bahwa jeda di pasar telah masa inovasi yang telah mendorong proyek generasi. Jadi kita tidak perlu takut atau takut pada pasar beruang, tetapi selami kasus penggunaan yang langgeng untuk NFT. Yaitu, menghubungkan semua jenis pembuat konten secara langsung dengan pendukungnya dan memastikan bahwa kepemilikan tetap ada pada pembuatnya. Kami sudah ditulis sebelum tentang bagaimana NFT memungkinkan artis untuk mempertahankan hak lisensi atas konten mereka. Hal ini memungkinkan mereka untuk menjadi lebih mandiri secara finansial dan meningkatkan daya tawar mereka dalam negosiasi.

Kami mulai melihat lebih banyak kasus penggunaan muncul bahkan di ritel. Baru-baru ini, Starbucks dan Polygon menciptakan kemitraan Odyssey mereka, memberikan keuntungan bagi pemegang NFT.

Ryan Wyatt adalah CEO Polygon. Dia tersebut, “Merek-merek besar mulai menyadari pentingnya cara mereka berinteraksi secara digital dengan komunitas mereka dengan cara yang lebih mendalam. Melalui Polygon, pengguna dapat memiliki item dan data digital mereka, memungkinkan inovasi digital unik yang belum pernah kami capai sebelumnya. Kemitraan Starbucks meningkatkan dan memajukan program penghargaan yang dapat dilakukan untuk memberdayakan pengguna dengan cara baru.”

Seniman Memiliki Karya Mereka

Pada intinya, NFT menyediakan cara bagi seniman untuk memiliki dan melisensikan karya mereka tanpa kekacauan semua perantara, memungkinkan orang lain untuk membangun di atasnya.

Meskipun pasar beruang sedang mengamuk di dunia NFT, inovasi masih terjadi. Kasus penggunaan baru untuk teknologi ini muncul setiap hari. Itulah mengapa sekarang saatnya bagi artis untuk mengeksplorasi semua cara berbeda yang dapat mereka gunakan untuk menggunakan NFT untuk terhubung dengan orang baru dan memperluas jaringan dukungan mereka. NFT memungkinkan orang untuk membuat aset yang dapat diperdagangkan di tempat yang sebelumnya tidak ada, Jadi seniman dapat meningkatkan cara orang dapat terlibat dengan pekerjaan mereka – dan yang dapat terlibat dengan itu di tempat pertama. 

NFT tidak mati. Jadi, para seniman terkasih, sekarang adalah waktu kita. Mari gunakan teknologi ini untuk berinovasi, menciptakan pengalaman baru, dan membangun jembatan baru di dunia. 

Tentang penulis

Soula Parasidis adalah penyanyi opera internasional. Dia juga CEO dan pendiri Living Opera, pembicara, dan advokat yang bersemangat melawan perdagangan manusia dengan gelar sarjana musik dari University of British Columbia.

Christos A. Makridis adalah seorang pengusaha, profesor, dan penasihat kebijakan. Dia memegang janji akademik di Columbia Business School dan Stanford University, antara lain, dan menjabat sebagai CTO/COO dan salah satu pendiri Living Opera. Christos meraih gelar doktor di bidang ekonomi dan ilmu manajemen & teknik dari Universitas Stanford.

NFT tidak mati. Punya sesuatu untuk dikatakan tentang ini atau apa pun? Tulislah kepada kami atau bergabung dalam diskusi kami Saluran Telegram. Anda juga dapat menangkap kami di Tik Tok, Facebook, atau Twitter.

Pendapat yang terlihat di situs web ini tidak boleh mendorong keputusan keuangan apa pun dari pembaca.

Penolakan tanggung jawab

Semua informasi yang terkandung di situs web kami diterbitkan dengan itikad baik dan hanya untuk tujuan informasi umum. Tindakan apa pun yang dilakukan pembaca atas informasi yang ditemukan di situs web kami sepenuhnya merupakan risiko mereka sendiri.