Setelah 'Semuanya Di Mana Saja' Sukses, Apa Selanjutnya Untuk Film Kecil?

Film kecil yang bisa, Semuanya Di Mana-mana Sekaligus, memenangkan hampir setiap Oscar yang dinominasikan untuk Minggu malam, hanya kalah dari dirinya sendiri ketika Jamie Lee Curtis mengalahkan Stephanie Hsu untuk aktris pendukung terbaik.

Sepanjang jalan, EEAAO juga mengantongi hampir $107 juta dalam penerimaan box office di seluruh dunia untuk distributor A24 sebelum menuju ke streaming pada apa yang tersisa dari layanan Showtime Paramount Global, sekarang digabungkan menjadi Paramount Plus. Lumayan, terutama untuk film yang biaya pembuatannya sekitar $20 juta (A24 menghabiskan jutaan lebih untuk memasarkan film tersebut, terutama karena film tersebut secara mengejutkan berkembang menjadi penantang Oscar di musim gugur).

Untuk bisnis film indie yang terkepung, EEAAO ini sukses adalah kisah yang mengharukan tentang kemungkinan setelah tiga tahun terkutuk pandemi dari teater arthouse yang ditutup, festival mothball, penonton yang tinggal di rumah, dan ledakan layanan streaming baru yang menampilkan perpustakaan yang dalam dan beberapa pertunjukan baru yang mengilap.

Jadi, apakah kita akhirnya melewati masa mengerikan dalam bisnis film itu. Apakah semuanya baik-baik saja sekarang? Apa selanjutnya untuk film yang lebih kecil? Bisakah / haruskah calon penerus mereplikasi rilis khusus teater awal EEAAO yang luar biasa, bertengger lama di layar lebar sebelum akhirnya datang ke hiburan rumah, dan perlahan-lahan meningkat menjadi kesuksesan yang luar biasa?

Industri pasti berharap demikian, jika karya Financial Times baru-baru ini (“Hollywood Strikes Back Against Streaming”) menunjukkan sesuatu.

Ya, perusahaan media beralih ke strategi rilis yang lebih bernuansa yang, ke depan, akan secara rutin menyertakan pemutaran teater terlebih dahulu, daripada hanya mengandalkan layanan streaming yang masih baru untuk membayar semuanya dan menjangkau audiens terbesar dengan paling efisien.

Itu tidak berarti bahwa banyak proyek menengah dibuat oleh perusahaan media Hollywood.

Mereka masih fokus pada sekuel dan spin-off bernilai besar dari waralaba yang aman dan populer, seperti yang ditunjukkan Disney tahun lalu dengan Avatar: Jalan Air dan Paramount melakukannya dengan Senapan Top: Maverick. Masing-masing meraup jauh di utara $1.5 miliar di seluruh dunia, antara 15X dan 23X dari apa yang dibawa EEAAO.

Bahwa blockbuster itu juga menerima nominasi Film Terbaik mungkin karena pengaruhnya yang besar pada bisnis pameran teater yang compang-camping, serta tentang pesona mereka sendiri sebagai ekspresi artistik. Apapun, keduanya tinggal di bioskop selama berbulan-bulan, daripada keluar ke streaming dalam beberapa minggu.

Dan eksperimen era penguncian dalam rilis streaming saja dari banyak proyek lain tampaknya sebagian besar dilakukan sekarang juga.

CEO IMAX Rich Gelfond menyatakan bahwa “penayangan teatrikal meningkatkan pemutaran streaming. Para pemrogram naif ketika mereka mengira orang akan duduk di sofa mereka dan menonton setiap konten. Pasar telah mengoreksi dirinya sendiri.”

Ya, mungkin. Tentu saja, Warner Bros. Discovery yang dibanjiri hutang telah membatalkan rencana untuk hampir semua streaming asli yang datang ke HBO Max, yang paling terkenal adalah $ 90 juta yang hampir selesai. Perempuan kelelawar fitur ditangguhkan pada bulan Agustus untuk mengklaim penghapusan pajak.

Eksekutif mengatakan WBD akan membuat lebih banyak ayunan besar berbasis waralaba, terutama dari alam semesta Harry Potter, dan alam semesta DC yang diperbarui di bawah tim kreatif baru yang dipimpin oleh G.uardians of the galaxy penulis/sutradara James Gunn dan Peter Safran.

Di Disney, CEO yang baru saja kembali, Bob Iger, "secara agresif mengatur" program "hiburan umum" di Disney Plus dan Hulu. Itu berarti mengurangi penekanan pada proyek yang lebih kecil seperti rom com, drama keluarga, thriller, horor (terutama di Disney), dan sejenisnya.

Tentu saja, ketika perusahaan media Anda memiliki Star Wars, Marvel, dan Pixar, Anda akan dengan senang hati memuji waralaba bermerek, dan fokus keras pada mereka untuk mendorong pendapatan.

Mungkin saja Iger melakukan sedikit omong kosong publik, membicarakan konten di Hulu sehingga perusahaannya tidak perlu mengeluarkan banyak uang untuk membeli Comcast'sCMCSA
saham minoritas di Hulu. Terlepas dari itu, komentarnya tidak menunjukkan antusiasme perusahaan yang besar untuk proyek yang lebih kecil, banyak di antaranya menemukan rumah streaming pertama/hanya selama pandemi. Apakah proyek-proyek itu akan ditayangkan di bioskop terlebih dahulu sekarang, seperti saudara-saudara mereka yang blockbuster?

Setelah semua, Top Gun dan Avatar sekuel membuktikan orang akan pergi ke bioskop lagi. Besar masih berfungsi, bahkan jika box office domestik pada tahun 2022 masih hanya dua pertiga dari rekor tertinggi pra-pandemi, dan hanya sekitar setengah dari jumlah film yang dirilis, menurut angka dari National Association of Theatre Owners.

Beberapa penggemar proyek yang lebih kecil, seperti Ketua Sony Pictures Tom Rothman, mengatakan pekerjaan kecil juga. Dia menunjuk ke proyek-proyek yang dianggarkan sederhana seperti milik Sony Pria bernama Otto, dibintangi Tom Hanks sebagai orang tua pemarah. Pembuatan ulang film Skandinavia berbahasa Inggris telah menghasilkan $108 juta, hampir sama banyaknya EEAAO, menurut Boxofficemojo.com.

Elizabeth Banks memiliki hit kitsch (dan upacara Oscar konyol yang menyoroti nilai efek visual) dengan komedi-horor Beruang Kokain. Studionya, Universal, juga punya M3gan, yang terbukti memiliki kaki yang sangat kokoh untuk sebuah film tentang boneka yang terlalu protektif. m3gan juga memicu banyak perbincangan budaya, tidak biasa untuk sebuah film bergenre.

“Sebenarnya ada banyak film orisinil dengan anggaran menengah yang sangat sukses bahkan dalam enam bulan terakhir,” kata Rothman kepada FT. “Tidak benar bahwa penonton hanya menginginkan sekuel dan pahlawan super.”

Itu mungkin benar. Hollywood telah meratapi penurunan film berukuran sedang selama beberapa dekade. Ekonomi untuk proyek semacam itu tidak bagus untuk waktu yang lama. EEAAO memberi harapan optimis, tetapi itu tidak secara pasti menandakan era baru Kramer vs Kramer drama dewasa dan Tidak tidur di Seattle rom-com datang ke teater di dekat Anda.

Masalah terbesar: penonton itu adalah datang ke bioskop. Jika Anda berusia di bawah 35 tahun, kemungkinan Anda lebih cenderung bermain video game, menonton TikTok atau Instagram Reels, atau, ya, streaming rom-com dan drama dengan anggaran menengah di Netflix dan pesaingnya yang kesulitan, daripada pergi ke bioskop untuk melihat film yang lebih kecil.

EEAAO membuktikan bahwa naskah asli dengan energi yang sangat berlebihan, menyelubungi kisah yang cukup tradisional tentang hubungan ibu-anak yang rumit, pada akhirnya dapat menarik banyak orang, keuntungan, dan penghargaan.

Pertanyaan selanjutnya adalah apakah Hollywood bisa membuat lebih banyak film sejenis EEAAO, tanpa hanya menyalin EEAAO. Dan akhir yang bahagia itu belum ditulis.