Dua Lipa Dan Machine Gun Kelly Tutup Hari Kedua Di Lollapalooza Di Chicago

"Apa kabar Lollapalooza?" kata drummer Royal Blood Ben Thatcher di atas panggung Jumat sore saat hari kedua di Lollapalooza bergulir di Chicago. “Senang bisa kembali!”

Salah satu duo yang lebih inventif dalam memori rock baru-baru ini, Royal Blood ditambah dengan pemain keyboard Friday, menghasilkan hiruk-pikuk suara selama satu jam di panggung utama Bud Light Seltzer.

Memulai dengan "Typhoons," dari album terbaru mereka dengan nama yang sama, Royal Blood menambahkan alur danceable ke serangan rock yang selalu ganas, mengeksplorasi suara baru yang inventif di album ketiga.

“Saya pikir kami selalu berkembang sebagai manusia dan sebagai band. Saya pikir tidak melakukan itu adalah menyensor diri sendiri atau menghambat pertumbuhan Anda,” kata vokalis dan bassis Mike Kerr di belakang panggung sebelum set. “Itu hanya bagian dari menjadi bukan hanya seorang musisi tetapi juga manusia.”

Gaya bermain bass Kerr yang unik memunculkan gambar band penuh. Sebuah bassline berdenyut mendorong "Boilermaker" baru di awal set Lollapalooza. “Tuan-tuan dan nyonya-nyonya, Ben f–ing Thatcher!” kata Kerr di atas panggung, menunjuk ke kirinya saat dia memperkenalkan drummer.

"Tadi malam kami berada di The Vic dan itu mengguncang," kata Thatcher dari aftershow intim Kamis malam Royal Blood di depan hanya 1,400 penggemar. “Senang bisa kembali ke Chicago memainkan musik rock kepada orang-orang yang ingin mendengarkan musik rock lagi. Sangat buruk bermain tanpa penggemar, saya akan memberi tahu Anda itu, ”katanya, mengingat kembali dua tahun terakhir. “Jika Anda akan pergi ke festival di masa depan, pastikan Anda terhidrasi dan membawa krim matahari. Tanpa hal-hal itu, sebuah festival bisa menjadi pengalaman yang sangat buruk.”

Trio pop indie MUNA memiliki 45 menit pada hari Jumat di panggung Discord, pengaturan unik di Lollapalooza yang disukai untuk keteduhan pepohonan yang disediakannya. Bulan lalu, grup ini merilis album ketiga self-titled melalui Phoebe Bridgers' Saddest Factory Records, berpindah dari major ke label indie untuk pertama kalinya.

“Saya kira ini adalah transisi untuk beralih dari label besar ke indie,” kata penyanyi Katie Gavin. “Kami adalah band pop dan kami terdengar halus, tetapi itu hanya karena Naomi dan Josette adalah produser yang sangat bagus,” katanya, memuji rekan satu bandnya. “Kami sebenarnya dapat berfungsi dengan sangat baik di label indie karena banyaknya hal yang kami lakukan sendiri. Jadi itu benar-benar luar biasa. Phoebe memberi kami banyak kekuatan kreatif dan kebebasan dan sangat mendukung kami. Kami beruntung sepanjang karir kami dengan jujur ​​untuk melakukan apa yang kami inginkan. Sungguh menakjubkan – semuanya baru saja berhasil,” kata Gavin. “Kami mengalami banyak momen kelam. Dan kami tidak yakin ke mana arahnya – jika kami dapat terus melakukan ini. Tapi kami terus muncul dan itu menguntungkan kami.”

Pada tahun 2018, kuartet punk LA The Regrettes tampil selama pertunjukan pra Lolla di lobi hotel pusat kota Chicago. Empat tahun kemudian, mereka pindah ke slot tengah hari di panggung Tito di Petrillo Music Shell Grant Park.

“Ini ajaib. Sungguh luar biasa membandingkan secara langsung seberapa banyak kami telah berkembang dalam empat tahun terakhir,” kata penyanyi dan gitaris Lydia Night di belakang panggung setelah set grup. “Saya merasa sangat bangga dengan kita semua untuk siapa kita sebagai manusia dan individu dan bagaimana kita sebagai sebuah kelompok. Dan pertunjukan yang kami tampilkan, saya merasa sangat bangga akan hal itu.”

“Set hari ini benar-benar mungkin – tidak, itu pasti salah satu set festival terbesar kami yang pernah ada,” tambah gitaris Genessa Gariano. “Saya pikir penonton sangat antusias dan sangat menyenangkan dan saya menangis untuk pertama kalinya dalam waktu yang sangat lama selama satu set. Hanya melihat orang-orang bergerak bersama adalah hal yang istimewa. Dan melihatnya bergerak bersama menjadi sesuatu yang kami keluarkan bahkan lebih luar biasa,” katanya.

“Itu membuatnya lebih mudah untuk bermain dengan baik,” kata drummer Drew Thomsen. “Karena kamu memiliki begitu banyak mata yang melihatmu seperti, 'Aku suka ini!' Dan Anda dapat melihat kembali mereka seperti, 'Saya juga suka ini!' Dan itu adalah siklus yang tak terbatas.”

Selama satu jam Jumat di panggung utama T-Mobile, rocker indie Glass Animals tampil di ujung selatan Grant Park, memulai set mereka dengan "Life Itself" dari album 2016 mereka Bagaimana menjadi Manusia.

"Hari yang indah! Ini luar biasa!" kata penyanyi Dave Bayley. “Kalian baik-baik saja? Pemandangan yang luar biasa,” lanjutnya, melihat ke utara melintasi Grant Park di salah satu pengaturan festival paling unik di Amerika, cakrawala Chicago menjulang di latar belakang.

Di atas panggung yang menampilkan ring basket, gambar Pac-Man berlari di belakang band di layar video saat mereka mengembangkan ketukan cerah dan melenting dari "Tangerine."

“Saya datang ke sini pada tahun 2006 ketika saya masih di sekolah menengah dan itu sebenarnya adalah festival pertama saya yang pernah saya datangi. Jadi ini adalah momen lingkaran yang sangat penuh bagi saya,” kata seniman elektronik Maddy O'Neal, yang membuat debut Lollapalooza sebagai seniman selama 45 menit di Solana.SOL
Panggung X Perry. “Daft Punk memiliki panggung piramida. Pearl Jam ada di sana. Itu bagus – kecuali mobil saya mogok dalam perjalanan ke sana.”

O'Neal, yang akan merilis single "Change of Pace" bulan depan sebelum album Memantul pada bulan September, bergerak dengan cekatan antara instrumentasi langsung seperti bantalan drum ke elemen elektronik, menceritakan sebuah kisah sambil membuat setiap set yang berkesan menjadi unik.

“Saya suka membuat remix yang bagus – terutama jika saya bermain untuk orang baru. Anda harus menggambarnya sedikit,” jelas O'Neal tentang pendekatan festivalnya. “Saya kebanyakan memainkan musik saya sendiri. Jadi ini cara yang bagus untuk memercikkan sesuatu jika seseorang belum pernah melihat saya sebelumnya. Sangat menyenangkan bisa mendobrak lagu-lagu saya sendiri. Itu sebabnya saya menggunakan pengontrol MIDI dan Ableton daripada DJing ketika saya melakukannya – karena saya dapat mengekstrak potongan-potongan lagu saya sendiri dan melakukannya dengan cepat atau mengubahnya, melakukan sedikit vokal satu tembakan di sana-sini. Itu hanya lebih interaktif, Anda tahu? ”

Bagi banyak seniman elektronik, tantangan menuju festival terletak pada bagaimana memastikan energi dari club banger yang akrab dan penuh sesak diterjemahkan ke panggung luar ruangan yang besar.

“Jika saya bermain di sebuah klub, saya agak meninggalkan jejak energi besar, pengeditan energi ruangan besar yang telah saya buat,” jelas Powell Aguirre sehari sebelum penampilan Lolla dalam kedoknya sebagai Surf Mesa. “Saya memainkan banyak hal disko di aftershow versus set Lolla, di mana itu adalah pertunjukan: sangat animasi dan teatrikal. Teater dalam arti sangat berpengaruh. Ada saat-saat transisi dengan ruang bagi saya untuk berbicara di mikrofon. Di lingkungan klub, ada semacam ketukan yang berkelanjutan dan tidak banyak ruang. Di Lolla, ada dorongan dan tarikan.”

Selama karantina pandemi awal tahun 2020, "ily (i love you baby)" Surf Mesa menjadi viral di Tik Tok. Lagu tersebut sekarang telah diputar hampir 800 juta kali di Spotify sementara artis elektronik tersebut telah mengumpulkan lebih dari 3 miliar aliran di seluruh dunia, membuktikan betapa pentingnya aliran pendapatan Tik Tok – setidaknya untuk saat ini.

“Ketika Anda melihat label sekarang, seluruh rencana pemasaran gerilya mereka telah berubah total. Mereka memberi tahu artis untuk memberi tahu penggemar mereka untuk melakukan pra-penyimpanan melalui Tik Tok. Semuanya sengaja membocorkan lagu agar komentator membanjiri bagian dengan mengatakan, 'Lepaskan ini! Lepaskan ini!' Itu menggeser semuanya,” jelasnya. “Saya pikir sulit bagi orang untuk beradaptasi dan sulit bagi orang untuk memahami bahwa itu mungkin konsep untuk saat ini. Karena itulah yang diinginkan label saat ini – agar orang-orang mendapatkan penggemar sebanyak mungkin di Tik Tok untuk menyimpan lagu baru mereka terlebih dahulu.”

Jumat malam di Chicago, para penggemar dibuat bingung, memilih antara set headlining oleh Machine Gun Kelly dan Dua Lipa yang berlangsung secara bersamaan di dua panggung utama festival.

“Lollapalooza! Kamu siap pergi ke bulan?” tanya Dua Lipa di atas panggung Jumat. "Aku bilang apakah kamu siap untuk pergi ke bulan ?!" Setelah penampilan "Cold Heart," kolaborasinya baru-baru ini dengan Elton John, Dua Lipa dan bandnya, diapit oleh sekelompok penari, mengerjakan "Future Nostalgia" di depan kerumunan terbesar akhir pekan sejauh ini, pindah ke "Melayang" saat setnya mendekati saat-saat terakhirnya.

“Akhir pekan Lollapolooza adalah latar belakang yang sempurna untuk menyatukan kecintaan saya pada musik dan mode dengan PUMA sayaUMA
keluarga,” kata Dua Lipa Kamis di jalan dari festival di Michigan Avenue di PENGALAMAN FLUTUR, sebuah pop-up imersif yang dikuratori oleh produsen alas kaki dan pakaian jadi PUMA dan Dua Lipa. “Pop-up THE FLUTUR EXPERIENCE sepenuhnya interaktif dan terinspirasi oleh metamorfosis dan merangkul ekspresi diri,” jelasnya tentang aktivasi, dari mana penggemar telah memposting foto ke media sosial sepanjang akhir pekan. “Saya sangat menantikan untuk melihat semua foto dan video menjelajahi luar angkasa!”

“2, 3, 4!” teriak Machine Gun Kelly, menyalurkan kehebohan punk rock The Ramones saat dia menghitung dalam "mungkin," memulai set 90 menit yang energik dan sangat menghibur.

Jumat malam di Lollapalooza, MGK mengobrak-abrik penampilan yang memanfaatkan setiap aspek karirnya, dengan cakap bermanuver di antara pop punk, rap, dan banyak lagi berkat kekuatan band pendukung empat bagian yang hebat.

“Halo, Lollapalooza! Kami adalah Machine Gun Kelly dan kami telah menunggu momen ini untuk waktu yang lama!” kata Kelly, nada pembuka bass live yang berdenyut-denyut, “God save me.”

Kelly menari dari ketinggian di atas ampli sebelum turun dari panggung, berlari melewati kerumunan ke papan suara, memanjat tali-temali untuk mengantarkan "pengedar narkoba" dari atas atap, menikmati sorotan dari atas kerumunan Lolla.

Lokasi Kelly pada Jumat malam adalah acara bertabur bintang, menyambut tamu seperti rapper Iann Dior, penyanyi/produser Glaive, dan putri pop punk Avril Lavigne.

“Ada apa, Lollapalooza!” kata Lavigne, duo itu merobek-robek pandangan yang membakar pada "Bois Lie" -nya.

Kelly mempertanyakan kekuatan internet, menasihati para penggemar untuk tidak membiarkannya mengendalikan nasib mereka, menjangkau mereka yang membutuhkan selama masa-masa yang tidak pasti.

"Apakah ada orang lain di luar sana yang pernah merasa tersesat?" tanyanya di atas panggung di Lollapalooza. “Siapa pun yang merasa tersesat, tekan saja play. Aku selalu disini."