Mat Osman Di Album Suede Baru 'Autofiction' Dan Berinvestasi Di Fanbase

Setelah reformasi pada tahun 2010, menjaga band mereka sebagai entitas yang bergerak maju sangat penting bagi anggota alt rocker Inggris Kulit lunak.

Masing-masing dari empat album studio berikutnya telah menjelajahi wilayah baru, secara konsisten mendorong musik maju ke tempat-tempat yang menarik.

Di album terbaru grup Fiksi Otomatis, kesembilan mereka, tujuannya adalah untuk menangkap esensi dari set live Suede yang parau di studio yang belum pernah ada sebelumnya, merekam secara live di depan penggemar dengan sedikit musisi pendukung atau overdub.

Sementara pandemi akhirnya mempersulit untuk melibatkan penggemar dalam proses rekaman yang sebenarnya, produk akhirnya tetap mencapai tujuannya, dengan lagu baru "What am I Without You?" menyelidiki dinamika penting yang ada antara band dan penggemar, menentukan pengalaman konser langsung.

“Brett punya benda ini. Itu bakat yang langka menurutku. Untuk menulis lagu-lagu ini yang, pada permukaannya, adalah lagu-lagu cinta yang cukup tradisional. Tapi, di hati mereka, ada sesuatu yang sangat aneh terjadi. Dan yang itu persis seperti itu, ”kata bassis Mat Osman dari penulisan lagu penyanyi Suede Brett Anderson di lagu baru. “Sangat mudah didengar sebagai lagu cinta yang sangat tradisional. Tapi saya pikir itu datang dari tidak bisa bermain live – kesadaran yang sangat tiba-tiba bahwa sebuah band tanpa penonton… bukanlah apa-apa. Kami bukan apa-apa tanpa mereka. Kalian hanya lima orang dalam satu ruangan,” jelasnya. “Ini hanya pengakuan bahwa tidak ada yang kami lakukan berarti apa-apa tanpa orang mendengarkan.”

Selama perhentian tur baru-baru ini di Chicago, di tengah a co-headlining langka di AS dengan Manic Street Preachers, tamparan bass Osman menggebrak “The Drowners,” Anderson bernyanyi bergandengan tangan dengan para penggemar berswafoto di lantai Teater Auditorium, “Animal Nitrate” membuat para penggemar heboh beberapa saat kemudian.

Saya berbicara dengan Mat Osman tentang bekerja untuk menangkap semangat dari pertunjukan langsung grup yang hingar-bingar Fiksi Otomatis, hubungan Suede dengan penggemarnya dan mengawasi lebih dekat sisi bisnis sejak reformasi. Transkrip percakapan telepon kami, yang diedit dengan ringan untuk panjang dan kejelasan, berikut di bawah ini.

Saya tahu bahwa menangkap suara langsung adalah tujuan nyata kali ini (meskipun itu sedikit digagalkan oleh pandemi). Terutama yang keluar dari dua album terakhir, apa yang membuatnya begitu penting kali ini?

MAT OSMAN: Saya pikir itu adalah dua hal. Saya pikir itu sebagian karena dua rekaman terakhir sangat serebral dan cukup rumit. Ada orkestra dan potongan kata yang diucapkan. Dan saya pikir kami hanya merasa kami telah menempuh jalan itu sejauh yang kami inginkan. Di luar itu, ini seperti Talk Talk atau semacamnya. Dan kami tidak ingin pergi ke sana.

Tapi saya pikir, secara umum, sebagai manusia, sebagai sebuah band, setiap beberapa tahun kami mengatur ulang. Kami kembali ke awal dan mencoba mencari tahu apa yang membuat ini ajaib dan apa yang membuat Anda ingin melakukannya.

Dan karena kita punya sejarah yang aneh ini. Akan datang itu seperti album debut kedua, Anda tahu? Itu seperti band baru pada dasarnya. Dan olahraga darah, ketika kami kembali ketika kami pergi selama satu dekade, itu dimulai dari awal lagi. Setiap beberapa tahun, kami mengalami bencana dan kami harus memulai lagi. Dan kali ini, kami memutuskan untuk memulai lagi tanpa bencana.

Ada sesuatu yang benar-benar mengejutkan saya tentang gagasan mencoba menangkap suara langsung. Karena saya tahu kalian tidak merekam dengan banyak musisi tambahan untuk mencapai itu. Ironisnya, ini menjadi masa ketika banyak band mengandalkan backing track saat di atas panggung daripada benar-benar menggunakan tambahan musisi tersebut. Seberapa penting bagi kalian untuk menghindari hal itu baik itu di atas panggung atau di studio?

MO: Itu selalu penting bagi kami – sangat penting.

Salah satu hal yang kami lakukan ketika kami kembali adalah melihat band-band lain yang telah terbentuk kembali. Dan kami pergi menemui beberapa orang yang namanya tidak akan saya sebutkan. Dan menjadi sangat jelas bahwa apa yang mereka berikan adalah suvenir - itu adalah rekaman yang dimainkan dengan sangat akurat dengan beberapa musisi sesi dan kaset latar. Tapi Anda mungkin juga berada di ruang depan.

Saya pikir, sekali lagi, karena kami jatuh dan terbakar, kami harus membuktikan banyak hal. Dan saat pertama kali kami berlatih, kami berkata, “Baiklah… Mari kita lakukan dengan sangat kecil – ketat. Dan biarkan kami berlima dengan kontak mata, bisa melihat satu sama lain, dan kami akan bermain.” Dan itu semacam mantra kami sejak saat itu.

Dan salah satu hal yang selalu membuat saya frustrasi adalah kami tidak pernah benar-benar mengabadikan drama dan kekuatan itu di studio. Dan itu adalah upaya yang sangat disengaja untuk menangkapnya kali ini. Saya pikir kita menjadi lebih dekat dari sebelumnya. Saya pikir ada semacam kekasaran dan kekasaran di dalamnya yang mungkin tidak akan kami percayai untuk pergi sebelumnya. "She Still Leads Me On" sekitar lima BPM lebih cepat di bagian akhir daripada saat dimulai. Ada kesalahan dan hal-hal di sana. Dan kami ingin menangkap itu. Kami ingin Anda merasa berada di ruangan itu bersama kami.

"Apa Aku Tanpamu?" dibaca sebagai semacam lagu cinta untuk audiens Anda. Seberapa penting untuk mencapai nada itu?

MO: Brett punya benda ini. Itu bakat yang langka menurutku. Untuk menulis lagu-lagu ini yang, pada permukaannya, adalah lagu-lagu cinta yang cukup tradisional. Tapi, di hati mereka, ada sesuatu yang sangat aneh terjadi. Dan yang itu persis seperti itu. Sangat mudah didengar sebagai lagu cinta yang sangat tradisional. Tapi saya pikir itu datang dari tidak bisa bermain live – kesadaran yang sangat tiba-tiba bahwa sebuah band tanpa penonton… bukanlah apa-apa. Kami bukan apa-apa tanpa mereka. Kalian hanya lima orang di sebuah ruangan.

Semua hal ini saling terkait. Salah satu alasan kami menginginkan perasaan hidup adalah untuk mendapatkan perasaan bahwa kita semua bersama-sama. Pertunjukan live yang bagus adalah tentang penonton dan juga tentang band. Anda tidak dapat memiliki pertunjukan yang hebat dengan penonton seadanya. Tidak masalah seberapa hebat Anda seorang musisi – ini tentang pertukaran energi.

Itu sampai pada titik menyadari bahwa, terutama saat pertama kali, Anda bisa menjadi sangat bosan dengan orang yang mendengarkan - Anda hanya berasumsi bahwa ada penonton di sana dan mereka akan membeli rekaman Anda dan datang ke pertunjukan Anda. Namun, seiring bertambahnya usia, menurut saya perasaan bahwa Anda benar-benar memengaruhi kehidupan orang lain dan menjadi bagian dari kehidupan orang lain menjadi hal yang jauh lebih penting.

Kami membentuk sebuah band dengan alasan yang sama seperti kebanyakan orang membentuk sebuah band: untuk pamer, untuk didengar dan untuk mendapatkan gadis. Tapi Anda tidak bisa seperti itu di usia 50-an. Dan, tiba-tiba, gagasan bahwa apa yang Anda lakukan adalah menenun dirinya menjadi momen penting dalam kehidupan orang lain menjadi hal yang sangat indah.

Itu hanya pengakuan bahwa tidak ada yang kita lakukan berarti apa-apa tanpa orang mendengarkan.

"Matikan Otak Anda Dan Berteriak" terdengar seperti lagu pandemi. Itu semacam meringkaskan pola pikir pandemi saya pada waktu-waktu tertentu. Saya tahu itu adalah lagu terakhir yang ditulis untuk Fiksi Otomatis. Apakah itu semacam tanggapan terhadap apa yang sedang terjadi di dunia?

MO: Ya Tuhan, maksud saya rekamannya sudah selesai. Tapi saya tidak tahu – itu benar-benar selesai ketika penguncian hampir selesai. Ini hampir merupakan penjumlahan dari rekor. Ini tentang selera musik yang paling mendasar, Anda tahu? Sesuatu seperti “Gangguan Kepribadian,” saat kami memainkannya secara langsung… itu murni masalah fisik. Tapi ada sesuatu yang sangat hebat tentang itu.

Ketika kami pertama kali kembali – ketika band terbentuk kembali dan kami bermain di Royal Albert Hall – saya menyadari bahwa hal fisik itu adalah sesuatu yang benar-benar saya lupakan. Hal fisik: suara f-ing band yang besar melalui speaker f-ing yang besar dan apa yang dilakukannya secara fisik pada Anda. Dan itulah lagu itu.

Ini bodoh. Ini semua tentang tubuh dan hati.

LEBIH DARI FORBESJames Dean Bradfield, Mat Osman Pada Pengkhotbah Jalanan Manic Langka, Suede US TourBy Jim Ryan

Saya melihat garis waktu band Anda di sini. Kalian pergi di '03 sama seperti pergolakan industri musik dengan internet benar-benar terjadi. Anda kembali di tahun 2010 dan saat itu sedang berjalan lancar dengan konsekuensi besar bagi artis. Sebagai seseorang yang belajar di London School of Economics, ketika Anda menemukan diri Anda berada dalam industri yang sangat berbeda seperti itu, apakah Anda merasa terbantu untuk sedikit lebih memperhatikan sisi bisnis?

MO: Oh ya, seluruhnya. Kami yang bertanggung jawab sekarang. Pertama kali, itu hampir menjadi pelajaran hina tentang apa yang tidak boleh dilakukan. Kami hanya berasumsi bahwa orang lain membayar semuanya. Tidak pernah terlintas dalam benak kami bahwa setiap hal yang terjadi – setiap kemewahan, setiap pertunjukan setelahnya, setiap botol sampanye – akan kembali kepada Anda pada suatu saat nanti.

Saya tidak akan mengubahnya untuk dunia. Itu adalah ledakan mutlak - itu benar-benar terjadi. Tapi, ya, saat ini, kami lebih dari itu – kami membuat rekaman sendiri. Kami membayar rekaman itu sendiri dan kemudian memberikannya kepada perusahaan rekaman. Saya suka melakukannya dengan cara itu. Ini jauh lebih tegang. Dan itu berarti bahwa kita harus memikirkan hal-hal keuangan – yang tidak seorang pun dari kita memiliki bakat untuk itu. Tapi ini tentang kontrol. Kita bisa membuat catatan yang kita buat.

Kami sangat beruntung. Kami menjual banyak rekaman saat menjual banyak rekaman menghasilkan banyak uang. Dan kami telah memainkan banyak festival saat bermain festival menghasilkan uang bagi Anda. Kami mencapai sweet spot kedua kali.

Ini jauh lebih sulit untuk band-band muda. Saya tidak bisa membayangkan apa yang akan dilakukan band seperti kami sekarang. Kami mendapat kontrak rekaman untuk single pertama kami dan tidak ada dari kami yang pernah bekerja lagi. Kami baru saja membuat musik. Dan kemudian saya melihat band-band besar saat ini… dan mereka bekerja di bar pada siang hari. Dan itu sepertinya benar-benar gila bagi saya. Itu benar-benar terjadi.

Seberapa penting sejauh ini untuk terus menemukan cara baru untuk mendorong musik ke depan dan tidak hanya mengandalkan nostalgia?

MO: Kami tidak akan melakukannya sebaliknya. Kami benar-benar tidak mau.

Salah satu hal yang menyenangkan adalah saya selalu merasa seperti kita bisa membiarkan diri kita sendiri Akan datang tur atau ulang tahun ke-20 dari sesuatu selama sebagian besar dari apa yang kita lakukan adalah melihat ke depan.

Itu hanya membuat kita… Saya pikir kita merasa tidak pernah melakukannya dengan benar. Dan saya pikir itu adalah hal yang luar biasa bahwa kami putus. Karena saya pikir kami selalu memiliki perasaan seperti harus berbuat lebih baik. Kamu tahu apa yang saya maksud?

Ini, saya pikir, adalah rekor terbaik yang kami buat untuk waktu yang sangat lama. Dan semua yang membuat saya merasa adalah mungkin yang berikutnya akan menjadi satu-satunya. Mungkin kita akhirnya akan melakukannya dengan benar.