Pansori dan K-Pop Menghebohkan Kisah Abadi 'The Trojan Women'

Kisah Euripides tentang Wanita Troya terjadi setelah jatuhnya Troy, ketika para wanita Troya meratapi orang mati dan menghadapi masa depan mereka sebagai tawanan Yunani. Meskipun ini adalah kisah kuno, ini juga merupakan kisah abadi yang terus menginspirasi adaptasi.

“Meskipun ditulis hampir 3,000 tahun yang lalu, itu masih sangat benar,” kata Ong Keng Sen, direktur produksi mendatang. Wanita Troya di Akademi Musik Brooklyn (BAM). “Sungguh menakjubkan bagaimana narasi perang dan orang-orang yang terperangkap dalam perang tidak berubah. Jadi ada semacam keabadian yang menurut saya penting untuk dibawa ke atas panggung berulang kali.”

Interpretasi Ong tentang tragedi kuno menggabungkan k-pop dan bentuk tradisional Korea dari cerita musik yang dikenal sebagai pansori. Ini bukan pertama kalinya sutradara Singapura menggunakan budaya Asia untuk menafsirkan kembali karya klasik Barat. Dia mementaskan Richard III di Jepang dengan bintang kabuki dan membawa artis dari Jepang, Thailand, Cina dan Indonesia bersama-sama untuk versi King Lear. Dia terpesona oleh kemungkinan hibridisasi artistik, apakah itu terjadi dengan menyatukan budaya atau menyandingkan era.

“Bagi saya, bekerja antar budaya adalah semacam dasar dari karya seni saya,” kata Ong. “Tetapi yang lebih penting dari itu adalah juga bekerja di antara waktu, gagasan tentang apa yang tradisional dan apa yang kontemporer, dan apa yang tetap penting atau vital dari satu zaman ke zaman lain ke zaman lain lagi.”

Wanita Troya adalah cerita tentang waktu dan tempat tertentu, tetapi lakon itu bekerja di banyak waktu dan tempat, kata Ong. “Itu telah pindah ke seluruh dunia. Sudah banyak produksi Wanita Troya, terkadang dipentaskan dalam situasi perang yang sangat ekstrim. Di Suriah, ada versi di dunia Arab yang dibuat selama masa perang di sana.”

Kali ini pemerannya adalah orang Korea dan begitu juga musiknya. Ketika Ong pertama kali merasakan gaya menyanyi pansori yang ekspresif, itu tampak sangat cocok untuk tragedi Yunani. Namun, mengadaptasi cerita membutuhkan waktu beberapa tahun.

"Butuh beberapa waktu untuk tumbuh," katanya. “Bentuknya membutuhkan penulisan ulang kata-kata menjadi semacam bentuk puisi melodi. Mereka harus mengatur ulang suku kata agar sesuai dengan meteran tertentu dan ini membutuhkan beberapa tahap penulisan. Euripides harus diterjemahkan ke dalam bahasa Korea dan juga ditulis ulang agar sesuai dengan meteran dan kemudian Anda harus memiliki komposer agar sesuai dengan melodi yang ada, karena pansori memiliki melodi yang ada, dan kemudian biasanya ada juga komposer lain yang menulis musik insidental untuk membawa semua ayat bersama. Jadi, ini adalah proses penulisan yang rumit.”

Bagian pansori dari drama tersebut ditulis oleh Ahn Sook-sun, seorang penyanyi pansori yang telah ditetapkan sebagai harta hidup nasional oleh Administrasi Warisan Budaya Korea.

"MS. Ahn Sook-sun sekarang, saya pikir, berusia 80-an dan dia memasukkan kata-kata ke dalam melodi dan chorus tradisional, ”kata Ong. “Komposisi baru disusun oleh komposer k-pop Jung Jae-il, yang merupakan komposer film Parasit. Kedua komposer ini menyusun bagian-bagian berbeda dari opera dan sekali lagi saya tertarik pada gagasan menggabungkan genre yang berbeda bersama-sama. Dalam tragedi Yunani ada monolog oleh karakter utama dan kemudian ada paduan suara mengomentari apa yang terjadi. Jadi, bagian chorus ditulis dengan gaya yang lebih k-pop dan karakter utama bernyanyi dengan gaya yang lebih tradisional.”

Sutradara pertama kali diperkenalkan dengan budaya Korea saat mengerjakan gelar masternya dalam studi pertunjukan di NYU Tisch School of the Arts. Dia sudah menjalankan sebuah perusahaan teater di Singapura, memainkan beberapa drama setahun, tetapi dia ingin belajar pertunjukan dalam konteks studi politik dan budaya. “Seluruh gagasan tentang politik dan studi gender dan budaya sangat penting bagi saya,” katanya.

Saat memerankan karakter Helen, Ong ingin penonton memiliki pemahaman yang jelas bahwa dia adalah orang luar.

“Karena pansori adalah bentuk seni yang cukup spesifik, pertanyaannya adalah, siapa yang bisa memerankan Helen,” katanya. “Jika itu adalah dua wanita Korea yang memerankan Helen Yunani dan Hecuba, ratu Troy, Anda tidak akan langsung dapat mengatakan bahwa mereka berasal dari dunia yang berbeda. Jadi saya awalnya berpikir bahwa mungkin kita bisa memilih penyanyi opera dari barat, dan tetap dalam genre opera, meskipun itu adalah bentuk opera yang berbeda. Tapi kemudian rasanya terlalu klise untuk memikirkan elemen timur-barat ini dimainkan secara terang-terangan. Kemudian saya berpikir, jika kita dibatasi oleh semua orang yang berasal dari pansori, karena Anda tidak dapat melatih seseorang untuk menyanyikan pansori hanya dalam setahun, mari kita coba penyanyi pansori pria sebagai tandingan dari wanita lainnya.”

Meskipun Helen menyebabkan Perang Troya dengan melarikan diri bersama Paris, dia memohon belas kasihan dalam drama itu, menyalahkan kesialannya pada para dewa. Dengan meminta seorang penyanyi pria memerankan Helen, Ong menambahkan lapisan kerumitan pada pertanyaan tentang kesalahannya.

“Ketika Helen bernyanyi bahwa itu bukan salahnya, bahwa itu adalah desain para dewa untuk menyatukan dia dan Paris, itu memunculkan semua pertanyaan ini,” kata Ong. “Apakah kita punya pilihan tentang seksualitas kita? Semua pertanyaan kuno tentang alam vs pengasuhan. Jadi, itu menambah beberapa kerumitan setelah perbedaan formal awal. Memilih penyanyi pansori pria tiba-tiba memunculkan semua pertanyaan sosial dan politik tentang seksualitas dan bagaimana orang hidup bersama.”

Ong, direktur TheatreWorks yang berbasis di Singapura dan penerima Fukuoka Prize for Arts and Culture 2010, tertarik pada kisah klasik tragedi seperti Raja Lear, Richard III dan Wanita Troya karena mereka mengungkapkan sesuatu tentang esensi dari apa artinya menjadi manusia. Dalam kasus Wanita Troya ini tentang ketahanan.

“Ketika mereka berada dalam semacam bencana, kami melihat dari apa mereka sebenarnya dibuat,” katanya. “Ini bukan lagi tentang transaksi politik. Itu datang ke pertanyaan yang sangat mendasar tentang apa yang kita pegang untuk bertahan hidup dan apa yang kita hargai pada akhirnya. Itulah yang terjadi dengan para wanita ini, karena pada akhirnya mereka mungkin akan dipindahkan, tetapi apa yang akan tetap mereka anggap berharga?”

Meskipun drama ini memiliki kru internasional, bakat artistik terutama berasal dari Perusahaan Changgeuk Nasional Korea, yang didirikan pada tahun 1962 sebagai bagian dari Teater Nasional Korea. Versi drama klasik Ong pertama kali debut di Korea pada tahun 2016, diikuti dengan pertunjukan di Singapore International Arts Festival dan kemudian pertunjukannya terjual habis di London, Amsterdam dan Wina. Pertunjukan di BAM akan berlangsung pada 18 dan 19 November.